Opinión sobre la Película “Little Women” (2019)

Little Women es un filme lanzado en diciembre 2019 que se basa en el famoso libro de la escritora norteamericana Louisa May Alcott titulado con el mismo nombre. El filme fue adaptado y dirigido por la talentosa Greta Gerwig quien se asegura que, por una duración de 135 minutos (2 horas y 15 minutos), estemos del todo inmersos en el estilo de vida de la región de New England -especifícamente Massachusetts– en los años 1860s.

El elenco de Little Women está repleto de reconocidos nombres, dentro de los cuales resaltan Saoirse Ronan, Meryl Streep, Emma Watson, Laura Dern, Florence Pugh, Timothée Chalamet y Bob Odenkirk. El reparto en general fue muy bueno, y la química lograda entre ellos se percibe hasta por escrito, pues me encantó la entrevista publicada en la revista digital Fortune donde Gerwig y parte del elenco se notan bastante a gusto. Es una amena lectura en caso de que tengan algo de tiempo.

Sin más preámbulos, la historia de la familia March cobra vida en la pantalla, con enfoque especial en las aventuras y vicisitudes de cuatro hermanas: Meg, Josephine, Amy y Beth March. Estamos invitados a ser testigos de cómo ellas intentan descifrar y trazar sus propios caminos mientras atraviesan la dura transición de niñas a mujeres. Todo ésto durante una época con limitadas opciones de superación para el sexo femenino.

Las hermanas March se caracterizan por sus marcadas y diferenciadas personalidades. Meg, la hermana mayor, disfruta mucho del teatro y tiene el sueño de toda mujer joven de la época: casarse con un hombre pudiente y vivir una vida de princesa. Josephine (Jo), se inclina por la escritura y desea ser reconocida por sus talentos, alejándose de la norma mientras desea prosperar por sí misma. Amy es un poco más complicada, encontrándose en terreno medio en cuanto a compartir los deseos de ambas sus hermanas mayores: matrimonio y desarrollar su talento por la pintura. Por último, pero no menos importante, está Beth, la hermanita menor llena de luz y cariño para con todos, en una edad tersa y aún muy joven para pensar más que en su amor por la música, específicamente el piano.

Little Women' author wasn't a fan - Columbian.comEl trasfondo histórico de estas vidas se pinta de revolución al hacer enfoque en la Guerra Civil de América del Norte (1861-1865), en la que se enfrentaron los Estados Unidos del Norte y los Estados Confederados del Sur debido a sus diferencias ideológicas en relación a la esclavitud, maltrato y deshumanización de personas de raza negra.

Me da la impresión de que Alcott, la autora del texto original, decidió no profundizar mucho en el tema y, en cambio, enfocarse de lleno en el aspecto familiar, la angustia sentida al saber un ser amado luchando lejos de casa y con limitado acceso a información sobre su bienestar. Éste es el caso con el padre de las hermanas March, quien es centro de la historia aún en su ausencia del hogar, ya que forza una narrativa en la cual Mary March toma el mando de la familia y se encarga de proveer tanto para sus hijas como para aquellos tantos otros en necesidad debido a la misma situación.

Mary March es un símbolo de resiliencia, de la actitud que debieron asumir muchas mujeres al encontrarse sirviendo el papel de cabeza de la familia, el rol de padre y madre, de suplir los requerimientos materiales y emocionales de los suyos, de mantener la estructura a flote.

Fue una sorpresa leer que la filmación fue realizada exclusivamente en Massachusetts, USA. Imagino que ésto facilitó en demasía la logística y permitió que el tiempo de filmación fuera breve, de tan sólo tres meses. Los paisajes dejaron poco que desear y a mayoría de las escenas tenían una composición hermosa y acogedora.

La película en general me pareció excelente, con un balance adecuado de elementos y temas importantes. Cuenta con una sólida puntuación de 7.9/10 estrellas en IMDb y 94% (críticos) / 92% (audiencia) en Rotten Tomatoes.

Es un filme que recomendaría a todo público. Está en mis planes a corto plazo adquirir una copia del libro que ha servido de inspiración y empaparme de dicha fuente, que de paso es una gema de la literatura norteamericana. Espero que la reseña los animara/interesara un poquito en verla, si es que aún no lo han hecho. ¡Totalmente recomendada!

Opinión Sobre el Cuento “The Last Conversation” (2019) de Paul Tremblay

The Last Conversation es parte de la Amazon Forward Collection, una serie de historias que nos presentan perspectivas únicas mientras se utiliza ‘el final de los días’ como escenario. En esta colección también participan N.K. Jemisin, Blake Crouch, Andy Weir, Amor Towles y Veronica Roth.

Sin mucho preámbulo -y porque en mi última entrada ya les comenté un poco sobre Paul Tremblay (con un enlace a otra entrada más vieja)- diré que The Last Conversation no me gustó mucho.

Cuando lo acabé debatí internamente entre darle dos o tres estrellas (sobre cinco) y quedé en puntuarla con ⭐⭐🌠

Imagina que despiertas en una habitación extraña, sin memoria de quién eres, cómo llegaste ahí o dónde estuviste antes. Lo único que tienes es la desconectada voz de una mujer. La Dra. Kuhn está para ayudarte─físicamente, emocionalmente, psicológicamente. Ella te ayudará a recordar todo. Se asegurará de que reclames tu identidad perdida. Ahora bien, responde una sola pregunta: ¿Estás seguro que quieres saber?

La premisa es bastante interesante, algo que es usual en Paul Tremblay, pero la ejecución y el desenlace dejan mucho que desear. Algo también usual en este autor. Sus ideas son muy buenas, pero pierden combustible en el camino. Es algo de lo que con seguridad he hablado en otras entradas.

Aun con 56 páginas, The Last Conversation nunca tuvo combustible, el cuento se sintió mucho más largo y pesado.

“To forget is to lose something that was once yours, that was once of yourself. But how could one lose something as expansive as an ocean in a dusty corner of one’s mind? What if, instead, to forget is to open a door to a void; the memory is not retrievable because it is not there, was never there.”

The Last Conversation está escrito en segunda persona lo que me desorientó un poco y logró que no sintiera empatía por el personaje principal. El primer 75% del cuento es lento, aburrido y diría que tedioso. El final fue bastante bueno pero no salva al resto de la historia.

No tenía altas expectativas y aún así me sentí decepcionado. Léase bajo su propia discreción.

Opinión sobre la Película “El Hoyo” (“The Platform”) (2019)

Supe de esta película gracias a unas reseñas que aparecían en mi Google Assistant, recuerdo haber leído una de ellas, me interesó mucho y anoté la fecha en que estaría disponible en Netflix (20 de marzo).

The Platform, conocida originalmente como El Hoyo, es una película española dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia y escrita por David Desola y Pedro Rivero.

En El Hoyo nos presentan un futuro distópico donde los recursos son escasos y donde las personas pueden, voluntariamente, aplicar para entrar a una cárcel vertical. En el caso de nuestro protagonista, Goreng, aplicó porque le otorgarían un diploma que le ayudaría a escalar posición social. Su permanencia se pautó a seis meses.

Lo que él desconocía era el funcionamiento del lugar. Es en esta cárcel donde el mundo y los personajes cobran vida, donde la trama se desarrolla casi en su totalidad.

Cada día una plataforma flotante desciende y se detiene en cada ‘piso’. Cuando conocemos a Goreng, él se encuentra en el número 48 e inmediatamente asumimos que los números también van descendiendo pero, ¿cuántos pisos hay en total?

La plataforma está repleta de comida y los presos cuentan con unos minutos para comer todo lo que puedan antes que el rectángulo flotante empiece a descender. Si van entendiendo la idea, se darán cuenta que los pisos inferiores probablemente no contarán con comida alguna.

Los reclusos son cambiados de piso cada 30 días y el orden es aleatorio sin importar quien seas. Digamos que el piso 48 es una bendición.

Goreng no está solo, él cuenta con un compañero y es entre su diálogo que la película hace world-building. Y hay mucho que contar y explicar, por lo que las conversaciones se vuelven interesantísimas a pesar de que la película empieza algo lenta.

“Hay tres tipos de personas: los de arriba, los de abajo y los que caen.”

No quiero seguir hablando de la trama, pues es mejor que vean, conozcan y descubran esta prisión por ustedes mismos.

Es bastante evidente que el filme quiere hacer un comentario social; clasismo, socialismo, diferencias de poder y manejo de recursos, son unas de las cosas que podrán notar al vuelo.

Leí en alguna parte que la película estaba planeada ser una obra de teatro, y se nota. Tomas claustrofóbicas, énfasis en los actores y el foco sobre el elemento más importante de la película: la plataforma.

Y hablando de actores, El Hoyo cuenta con las participaciones de Iván Massagué, Zorion Eguileor, Emilio Buale, Antonia San Juan y Alexandra Masangkay.

Lo único que no me encantó de la película fue el final; no sé si fue a propósito, pero siento que no capté el mensaje que el director y los guionistas quisieron transmitir. No sé si quisieron parecer más inteligentes de la cuenta pero creo que la idea de ellos abre interrogantes y crea posibles plot-holes… Puede que esté equivocado, debo investigar y leer sobre eso.

En conclusión, claustrofobia, paranoia, escasez de recursos… El Hoyo es una película perfecta para disfrutarse en los tiempos que estamos viviendo actualmente.

 

Opinión del Libro “Daisy Jones & The Six” de Taylor Jenkins Reid (2019)

Daisy Jones & The Six es una novela de Taylor Jenkins Reid, autora de la popular The Seven Husbands of Evelyn Hugo. Se publicó el 5 de marzo del 2019, exactamente un año de cuando escribo esta entrada. El libro ha sido acogido positivamente y sigue ganando lectores aún después de un año.

La novela está ambientada en los 70s y nos detalla las altas y bajas de la banda The Six, cómo conocieron a Daisy Jones y cómo su asociación hizo y deshizo al grupo.

Debo aclarar que Daisy Jones & The Six es una novela de ficción y que estos personajes no existen y nunca existieron.

Usualmente es un género que no suelo leer, aunque… ¿Qué género es el libro? Dicen que es historical fiction. ¿Es ésto posible aún cuando los sucesos nunca acontecieron?

Yo disfruté del libro en su versión audiobook y creo que es la mejor manera. El formato del libro se lee como si se tratara de un documental. Nos presentan una serie de ‘entrevistas’ a cada uno de los integrantes de la banda y personas cercanas y, pedazo a pedazo, se va formando una gran historia.

El audiobook tiene actores para cada uno de los personajes, y es este dinamismo lo que da color y brillo al relato.
Entre los actores tenemos el talento de Jennifer Beals, Benjamin Bratt, Judy Greer y Pablo Schreiber, para mencionar algunos.

Me gustó mucho Daisy Jones & The Six pero no la califico como una novela perfecta. No fui muy fanático de algunos personajes, especialmente Daisy. Ahora bien, no me malinterpreten, ella es una protagonista fuerte y con voz propia, pero sus decisiones y actitud frente a ciertas cosas me hizo sentir cierto desdén hacia ella. Y no es que sea un punto negativo de la novela, estoy consciente del comportamiento Rock-Star y, además, estoy casi seguro de que la autora quería mostrarnos ese lado del espectro.

Gracias al formato, debo advertir que la novela se debe tomar por lo que es; una historia contada desde el punto de vista de varios personajes. No se pueden esperar muchos golpes emotivos o giros y sorpresas. Como dije, me gustó mucho la novela pero creo que está un poquito sobrevalorada. 4/5.

Una mini-serie de Amazon se encuentra en estado de pre-producción y contará con las actuaciones de Riley Keough, Sam Claflin y Camila Morrone. Contará con unos 13 episodios, estará producida por Reese Witherspoon y aún no tiene fecha de estreno.

Opinión de la Película “1917” (2019)

El estreno de al menos una película bélica al año no es sorpresa para nadie, lo que sí puede sorprender es cuando una de ellas narra acontecimientos de la Primera Guerra Mundial, lo que es el caso con 1917. Debo admitir de antemano que este marco es utilizado como setting y plot device (si me perdonan la falta de traducción), pues 1917 es una historia contenida dentro de un evento mayor.

Unos amigos, cuando hablaban de las películas nominadas a los Oscars en su podcast, se refirieron a 1917 como “la película que nadie ha visto”, y es que el filme tuvo un estreno limitado. Solo 11 cines entre Estados Unidos y Canadá pasaron la película, a partir del 25 de diciembre del 2019.

Su estreno limitado corrió a su favor, pues generó curiosidad y expectativas entre el público y pudo ser considerada para los Premios de la Academia.

1917 estuvo dirigida por Sam Mendes, el guión también estuvo bajo el nombre de Mendes pero en conjunto con Krysty Wilson-Cairns. La inspiración detrás del filme se atribuye a las experiencias del abuelo de Mendes en WW1: “The Autobiography of Alfred H. Mendes 1897-1991”.

El 6 de abril del 1917, mientras un regimiento se prepara para continuar la guerra dentro del territorio enemigo, dos soldados ingleses son asignados a la tarea de correr contra el tiempo y entregar un mensaje que podría detener a unos 1,600 hombres de caer en una trampa mortal. La jornada será más difícil de lo esperado.

“Down to Gehenna or up to the Throne, He travels the fastest who travels alone.”

La película cuenta con las actuaciones de George MacKay (11.22.63) y Dean-Charles Chapman (Game of Thrones), con unos cuantos cameos durante el transcurso del filme que prefiero omitir para no estropear posibles sorpresas.

Uno de los aspectos más sorprendentes de la película es el estilo en el que fue filmado y editado. La trama está presentada en una toma continua, a tiempo real y con mínimos cortes. Las cámaras persiguen a los personajes, lo que crea el efecto de que eres parte de la historia y caminas y corres detrás de Blake y Schofield.

Esto, por supuesto, se atribuye al director Sam Mendes, al director de cinematografía Roger Deakins y al editor Lee Smith.

A pesar de estar nominada para 10 Premios de la Academia, 1917 ganó tres de ellos: Cinematografía, Efectos Visuales y Mezcla de Sonido. Lo que demuestra que el filme es una obra maestra en cuestiones técnicas, y estoy totalmente de acuerdo. La cinematografía, manejos de cámaras, edición, música, iluminación, sets y ambiente, vestuarios… absolutamente todo está minuciosamente planeado y se nota a leguas.

Lo que empuja a 1917 un poco hacia atrás es la trama, pues es muy simple. Una encomienda de un punto A hasta un punto B que todos sabemos cómo acabará. ¿Habrá peligros en el camino? Claro. Pero muy pocas sorpresas. En cambio, en películas como Parasite, se corren riesgos desde la primera escena; riesgos que fueron firmemente galardonados.

Dicho todo esto, 1917 es una película sólida, sin lugar a dudas una de las mejores del 2019; una que muchos preferirán por encima de otra como Parasite y Once Upon A Time In Hollywood. Por fortuna, algo que hizo que los Premios de la Academia 2020 fueran tan interesantes y competitivos fue la gran variedad de filmes nominados. Excelentísimas películas como Joker, Two Popes y Marriage Story que brillan por sí solas y se distinguen de las otras. 1917 es la mejor película del 2019 para muchos, aún cuando no ganara el premio. Y ahí radica la belleza del cine.

Opinión del Cortometraje Animado “Hair Love” (2019)

Hair Love es un cortometraje animado que fue lanzado junto a Angry Birds 2 en agosto del 2019, fue ganador de un Premio de la Academia por Best Animated Short Film en la ceremonia del 2020.

Matthew A. Cherry (productor, director, escritor) se inspiró en la idea de querer presentar a los hombres afroamericanos fuera de los estereotipos comunes, además de incrementar la representación del pelo de su raza.

La historia sigue la relación de un padre e hija (Stephen y Zuri) y cómo éste intenta peinar el enmarañado cabello de su hija por primera vez con la ayuda de videos que su esposa compartió alguna vez en YouTube. La voz de la madre estuvo interpretada por Issa Rae (“The Hate U Give”, “Insecure”).

El proyecto empezó con una campaña Kickstarter. Hair Love tenía la meta de $75,000, pero fue superada y logró acumular unos $300,000.

Con una duración de apenas seis minutos, no puedo decir mucho sobre el corto. Hair Love me gustó mucho y, a pesar de que no he visto los otros cortos animados que estuvieron nominados, estoy de acuerdo con que fuera galardonado. Es una historia tierna con buena representación y con un pequeño giro al final que puede satisfacer a la mayoría.

Fue animado en Six Point Harness Animation Studio por Toon Boom Harmony. El proyecto fue compartido en YouTube el 5 de diciembre del 2019 y aquí lo comparto para que lo disfruten:

Opinión del Libro “The Wives” (2019) de Tarryn Fisher

Book of the Month es un muy buen servicio que, por el cómodo precio de US$15.00 al mes, ofrece una selección de cinco libros nuevos, entre los que puedes elegir uno (o más, pagando US$10.00 por cada elección extra).

No les parecerá sorpresa si les digo que algunos meses la selección de BotM es un poco precaria, decepcionante (al menos en mi opinión).

Diciembre del 2019 fue uno de esos meses.

Te dan la opción, por supuesto, de omitir la selección y usar el crédito para el próximo mes, pero decidí escoger lo más acercado a thriller (suspenso doméstico en este caso) y creo que tomé una buena decisión. Es de esa elección que les hablaré hoy.

Lo primero que diré: ¡leí The Wives de Tarryn Fisher en DOS días!

Ya no puedo decir que soy un lector lento: mayormente leo varios libros al mismo tiempo y disfruto de mis hobbies sin ningún tipo de presión. Pero este libro lo leí en un abrir-y-cerrar de ojos. Recuerdo haberlo tomado una noche, simplemente para leer algunas páginas, ver el estilo de la autora y demás… 200 páginas después y ya se me había pasado la hora de ir a la cama.

Thursday tiene un esposo, su nombre es Seth. Pero Seth tiene dos esposas más.

Thursday sabe de las esposas, pero no las conoce. Las otras esposas saben de Thursday, pero nunca se han visto. Este extraño arreglo solo permite que la protagonista vea a su esposo un día a la semana… Jueves.

Un día ella encuentra un pedazo de papel en uno de los bolsillos de Seth─un recordatorio para una cita para una mujer llamada Hannah─, tiene que ser otra de las esposas, ¿verdad? Thursday quiere encontrarla pero, en hacerlo, muchas cosas saldrán al descubierto.

The Wives tiene un ritmo bastante acelerado, es un libro que se puede leer rapidísimo y, si no consideramos detalles de la premisa que pueden parecer estúpidos, la primera mitad es fantástica. Pasaba las páginas desenfrenadamente aun cuando la temática y el género no fueran mis preferidos. Ahora, la segunda mitad es otra historia: la autora presentó estilos conocidos, giros predecibles y un final amargo. Fue esto lo que hizo que mi puntuación final no fuera perfecta. The Wives no es el mejor libro, pero me entretuvo bastante (y eso era lo que buscaba en ese momento).

Le doy 5/5 a la primera mitad de la novela, y 3/5 a la segunda mitad. 4/5 en total. La recomiendo si se quiere leer algo rápido o para salir de un slump.

Opinión de la Película “Ready Or Not” (2019)

El 2019 fue un año bastante curioso para el cine de horror (al menos en mi opinión). Considero, por ejemplo, que Hereditary (del director Ari Aster) fue ligeramente superior a Midsommar; Get Out (de Jordan Peele) fue bastante superior a Us; la primera entrega de IT (de Andy Muschietti) superó a IT Chapter 2 …y podría continuar.

Películas como Child’s Play, Pet Sematary y Velvet Buzzsaw fueron un desastre; y aunque filmes como In the Tall Grass, Happy Death Day 2U, Escape Room y Crawl no fueron horribles, puede que sean poco memorables para muchos.

Hay varias películas de horror lanzadas en el 2019 que aún no he visto, sé que en ese año salieron un par de películas dentro del universo de The Conjuring (de las que solo he visto la original), también anda por ahí Scary Stories to Tell in the Dark (de la que ya me han dado mala referencia) y, aunque me avergüence un poco admitirlo, aún no he visto Doctor Sleep (próxima que tengo en lista, de hecho). Dudo mucho que estas películas salven el año 2019 y la verdad es que tengo pocas esperanzas (con la excepción de Doctor Sleep, por supuesto, ya que me encanta el trabajo de Mike Flanagan y tengo altas expectativas).

Ésta extensa introducción (de la que hubiese podido seguir hablando en otra entrada) me lleva a Ready Or Not, una película de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, lanzada en verano del 2019 con excelentes reseñas (7.0 en IMDB / 88% en Rotten Tomatoes).

Parte de ella se filmó en Toronto, Canada; exactamente en Casa Loma─lugar que tuve la dicha de visitar a finales de agosto. Las expectativas eran altas aún después de ver el trailer y notar que era ese tipo de avance: el que te narra prácticamente toda la película.

Para no hacer la historia muy larga: Ready Or Not fue otra decepción. Pero descuiden, según las opiniones en internet, soy parte de la minoría. A muchos le ha encantado, pero la verdad es que creo esperaba algo diferente: un producto más serio y sombrío, pues el filme tiene toques de humor negro bastante marcados y creo que la trama pedía más.

En Ready Or Not seguimos a Grace, una joven que contrae matrimonio con Alex, cuya familia es millonaria y tiene extrañas costumbres─sobretodo durante noches de boda. Grace se verá luchando por su vida en un terrorífico juego de gatos y ratón.

Samara Weaving, uno de los puntos positivos de la película, encarna a Grace y, junto a ella, el elenco lo componen Mark O’Brien, Henry Czerny, Andie MacDowell, Adam Brody y Kristian Bruun.

En mi opinión muy pocas cosas funcionaron en ésta película; actores veteranos haciendo el ridículo, todo el rollo con las criadas, el humor no contrasta con la trama, tampoco fui muy fanático del manejo de las cámaras.

Por la otra parte, la actuación de Samara Weaving y los conocidos pasillos de Casa Loma fueron un plus. También el departamento de vestuarios y maquillajes hizo muy buen trabajo.

No me arrepiento de ver Ready Or Not, era una película que honestamente quería ver y no sentía el compromiso u obligación de hacerlo. Al final no resultó, pero eso pasa (más a menudo de lo que uno quisiera). No tomen mi opinión muy en serio, recuerden que a muchos les gustó y repito: soy parte de la minoría.

Opinión de la Novela Corta “Summer Frost” (2019) de Blake Crouch

Es complicado hablar sobre una historia de apenas 75 páginas, pero debo decir lo siguiente: Blake Crouch demuestra que no necesita inflar sus libros para presentar ideas impresionantes e historias de alta calidad.

Summer Frost es parte de la Amazon Forward Collection, una serie de historias que nos presentan perspectivas únicas mientras se utiliza ‘el final de los días’ como escenario. En esta colección también participan N.K. Jemisin, Paul Tremblay, Andy Weir, Amor Towles y Veronica Roth.

Riley es una diseñadora de videojuegos y ella se obsesiona con una NPC (non-player character) dentro de su nuevo proyecto.
Max, la NPC en el mundo que Riley está construyendo, toma una decisión que parece imposible; sale de su curso habitual y decide explorar los límites del mapa.
La diseñadora, curiosa, extrae el código de la NPC para una examinación minuciosa y emociones comienzan a surgir.

Muy pronto Riley tendrá nuevos planes para su espontánea IA, incluyendo traerla al mundo real. Pero, ¿y si Max tiene sus propios planes?

A simple vista, Summer Frost parece ser una historia antes vista/leída pero, como se trata de Blake Crouch, podemos estar seguros de que él presentará su propia versión en una historia fascinante y, al mismo tiempo, horripilante.

“Consciousness is a horror show. You search for glimpses of beauty to justify your existence.”

¿Y qué decir de la tecnología? Es tan emocionante pero desconcertante a la vez. Tantas posibilidades tanto para el bien como para el mal… y Summer Frost logra meterse bajo tu piel utilizando la tecnología como bisturí.

Me hubiese encantado leer una novela extensa de esta misma historia. ¡Simplemente me quedé con ganas de más!

Si eres fan de temas como Inteligencia Artificial y videojuegos, o si eres fanático de los libros de Blake Crouch, (o disfrutas de películas como Ex Machina), definitivamente te gustará Summer Frost. ¡Totalmente recomendada!

Hay otro cuento que leí dentro de la colección Amazon Forward, se trata de “The Last Conversation” de Paul Tremblay, espero poder colgar mi opinión sobre esa historia aquí muy pronto.

Opinión del Libro “Recursion” (2019) de Blake Crouch

Recursion fue uno de los mejores libros que leí el año pasado y, como le di muy poco amor al blog durante el 2019, son muy pocos los reviews que he compartido aquí. Espero poco a poco ir remediando eso.

Entrando en materia sin mucho preámbulo, Recursion fue escrita por Blake Crouch y se lanzó el 11 de junio del 2019. La versión que obtuve fue la de Book of the Month, la cual contiene en su interior unas 336 páginas.

Después de que su madre fuera diagnosticada con Alzheimer, la neurocientífica Helena Smith dedicó su vida a la creación de una tecnología que pudiera preservar los momentos más preciados del pasado de las personas.

Adelantamos el tiempo once años, y es cuando conocemos a Barry Sutton, un detective de New York que investiga el extraño fenómeno que los medios han bautizado como FMS (False Memory Syndrome / Síndrome de Memoría Falsa)─que otorga a sus víctimas memorias que nunca han vivido.

No nos tomará mucho tiempo darnos cuenta de que algo mal ocurrió con la tecnología de Helena. 

Y eso es lo que diré de la trama, pues mientras menos se sabe de ella, mejor.

“Memory makes reality”.

Se me hace imposible hablar de Recursion sin mencionar a Dark Matter. Elegir uno de los dos es como preguntarle a un padre cuál es su hijo favorito: aunque exista una respuesta, revelarla podría ser incómodo e injusto a la vez. Debo aclarar que una novela no tiene que ver con la otra pero, personalmente, las considero ‘hermanas’.

En contraste, la escala es mayor en Recursion. Crouch nos presenta en ella una idea tremenda, ambiciosa. Al igual que Dark Matter, se trata de un sci-fi thriller (a-la Michael Crichton me atreveré a decir) bañado en elementos muy emocionantes, los que prefiero no discutir aquí. Puede que los personajes sean el eslabón menos fuerte del libro, pero ellos pasan por tantas cosas, tantas emociones fuertes… difícil no sentir empatía por ellos.

“Time is an illusion, a construct made out of human memory. There’s no such thing as the past, the present, or the future. It’s all happening now.”

Yo considero que, si aún no han leído Recursion, es mejor dejar de leer opiniones y reviews y que den con su propia copia, les prometo que es un libro inolvidable y una experiencia única.

Máxima puntuación para Recursion, por supuesto. Yo solo espero que Blake Crouch no se demore mucho en publicar su próxima novela larga, ya la espero con ansias.

Opinión de la Película “The Two Popes” (2019)

A pesar de haber crecido bajo las enseñanzas católicas; hoy, como adulto racional y pensante, no dependiente de esos lazos invisibles de tradición y culpa puedo decir que no soy perseguidor de ninguna doctrina, creencia y/o religión. Ahora bien, me gusta leer y conocer cosas, escudriñar los cuandos y porqués. No todo lo sé y para mí eso es un alivio, pues significa que tengo bastante contenido por investigar.

La cultura católica y, por ende, la historia de los papas es algo que, a primera instancia, no parecería de mi interés, mas sin embargo, los dos papas que dieron inspiración a esta película fueron parte de mi ‘historia’. Estos acontecimientos, de una manera u otra, formaron parte de mi vida de joven adulto y que por supuesto quiero ver plasmados en pantalla grande. Sucesos que la futura generación leerá en portales como Wikipedia mientras que nosotros tuvimos a ambos en vida y durante sus respectivos papados.

The Two Popes es una película de Netflix lanzada el 20 de diciembre del 2019, fue la primera película que disfruté en el nuevo año 2020.

El director brasileño Fernando Meirelles (“City of God”, “The Constant Gardener”, “Blindness”) estuvo trabajando tras las cámaras mientras que Anthony Hopkins (“Hannibal”, “Westworld”) y Jonathan Pryce (“Game of Thrones”) interpretan a los dos papas (Benedicto XVI y Francisco, respectivamente). Debo destacar también al actor argentino Juan Minujín, quien interpretó a Jorge Bergoglio (nombre secular del papa Francisco) durante sus años de juventud.

El guión estuvo a cargo de Anthony McCarten (“The Theory of Everything”, “Bohemian Rhapsody”).

The Two Popes parte de una premisa bastante sencilla: Dos papas que, detrás de las paredes del Vaticano, deben encontrar un terreno en común para poder dar empuje a una Iglesia Católica que ha estado perdiendo seguidores.

Inspirado en hechos reales, el Cardenal Bergoglio se encuentra frustrado con la dirección que está tomando la Iglesia y viaja a Roma para pedir permiso al papa para retirarse. No obstante, el papa Benedicto -enfrentándose a un escándalo, a sus dudas y falta de confianza en sí mismo- aprovecha para entablar conversaciones con Bergoglio sobre el futuro de la Iglesia. El choque entre un papa conservativo y uno liberal, la fuerza de la tradición y las ilusiones del progreso… Dos hombres muy diferentes tratan de encontrar luz al final del túnel para billones de católicos alrededor del mundo.

The Two Popes me gustó bastante. La actuación de los protagonistas fue fenomenal y el manejo de las cámaras fue bastante bueno. El estilo de dirección me encantó: tomas muy cercanas a los rostros de los protagonistas, encontrando con facilidad las expresiones bien marcadas en rostros arrugados. También el corte de tomas mientras se mantenía el hilo de conversaciones específicas, indicando el paso del tiempo sin perder temática.

El ritmo de la película es excelente, a pesar de tener un tiempo de duración de dos horas, el director y equipo de producción logran un ritmo que no cansa. Cuando la película parece llegar a ese punto donde quieres mirar cuánto falta para que acabe, ésta da un giro a la narrativa, ya sea agregando snippets del pasado con escenas de distintas duraciones o el guión pasa a tomar un modo más ligero, con notas de comedia.

The Two Popes es una película biográfica y de ficción histórica, podría decir. Pero también es un drama que se inspira fuertemente en hechos reales y acentúa algunas escenas con comedia ligera y diálogo inteligente.

Creo que fue una película muy buena y me alegro haber empezado el año con un filme de tal calibre. Está nominada a cuatro Golden Globes: actor principal (Pryce), actor de reparto (Hopkins), guión (Anthony McCarten) y mejor película drama. Estoy segurísimo de que obtendrá nominaciones a Oscars. ¡Muy Recomendada! Aún cuando crean que el tema no les interesa en lo absoluto.

Two Popes está disponible en Netflix.

Opinión de la Película “Crawl” (2019)

Supe de Crawl debido a un Google Update que vi en mi teléfono cuyo encabezado decía que las dos películas favoritas del 2019 de Quentin Tarantino fueron ésta y Doctor Sleep. Lógicamente conozco Doctor Sleep (leí y reseñé el libro de Stephen King muchos años atrás y me considero fan del director Mike Flanagan), pero desconocía totalmente de la otra película mencionada, por lo que me dispuse a verla inmediatamente leí el artículo, sin leer el argumento ni ver trailer.

Haley es una joven que se encontrará en el centro de un huracán categoría 5 en Florida mientras intenta rescatar a su padre, quien se encuentra herido en el sótano de su hogar. Gracias a la tormenta, la casa se verá inundada poco a poco y la pareja de padre-e-hija deben luchar por supervivencia… y no solo contra la madre naturaleza.

Alexandre Aja (“The Hills Have Eyes”, “Horns”) dirige la película, mientras que Michael y Shawn Rasmussen se encargaron del guión. Como mención especial, el conocido Sam Raimi fue el productor.

Kaya Scodelario (“The Maze Runner”) y Barry Pepper (“The Green Mile”, “Saving Private Ryan”, “61*”) son los actores principales del reducido elenco.

Crawl fue casi exactamente lo que esperaba. Por fortuna, no permití que el artículo que mencionaba a Tarantino creara muchas expectativas en mi. La película tiene buenas actuaciones y los efectos visuales no estuvieron nada mal. Donde pierde mucho es en el guión; las decisiones de los personajes y detalles relevantes que quitan realismo afectan a la película en sobremanera. La mejor parte del film fueron quizás los primeros 30-40 minutos, donde los personajes aún actuaban con algo de sentido común, a partir de ahí el guión desborda, si me permiten el juego de palabras.

No me arrepiento de ver Crawl y me atrevería a recomendarla si se está en el humor de disfrutar ese tipo de películas. Aparentemente yo estaba en ese humor aquella noche, aún así no puedo decir que es una de mis películas favoritas del año (lo siento Tarantino). Le daría un 5.5/10 por el esfuerzo, las actuaciones, los efectos visuales… ¡y el perro!

Teaser Trailer de la Serie “The Witcher” (Netflix 2019)

Video del Mes: Julio 2019

Portada de “Starsight” de Brandon Sanderson (segundo libro de la serie ‘Skyward’)

Ésta noticia no es tan nueva (aún sigo intentando ponerme al día con un sinfín de contenido para el blog), pero la segunda parte de Skyward ya tiene fecha de publicación y portada.

Aún no he leído Skyward, pues pienso hacerlo cuando el segundo libro, que tiene como título “Starsight“, esté más cerca de salir al público.

Mi prometida lo leyó hace unos meses y en su review de cuatro estrellas (en Inglés) dice:

This book gives us a fair amount of everything: adventure, space jargon, human relations, daily living, mysteries, sci-fi elements and mostly the desire to keep reading.

Skyward aparenta tener de todo un poco y promete una lectura ágil que, aunque esté dirigida a un público más joven, puede ser disfrutada por todos.

Starsight estará en venta el 26 de noviembre del 2019 y su primera edición en tapas duras contendrá unas 528 páginas.

No desvelaré aquí información sobre el argumento ya que me quiero evitar posibles spoilers del primer libro.