Opinión sobre la Película “El Hoyo” (“The Platform”) (2019)

Supe de esta película gracias a unas reseñas que aparecían en mi Google Assistant, recuerdo haber leído una de ellas, me interesó mucho y anoté la fecha en que estaría disponible en Netflix (20 de marzo).

The Platform, conocida originalmente como El Hoyo, es una película española dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia y escrita por David Desola y Pedro Rivero.

En El Hoyo nos presentan un futuro distópico donde los recursos son escasos y donde las personas pueden, voluntariamente, aplicar para entrar a una cárcel vertical. En el caso de nuestro protagonista, Goreng, aplicó porque le otorgarían un diploma que le ayudaría a escalar posición social. Su permanencia se pautó a seis meses.

Lo que él desconocía era el funcionamiento del lugar. Es en esta cárcel donde el mundo y los personajes cobran vida, donde la trama se desarrolla casi en su totalidad.

Cada día una plataforma flotante desciende y se detiene en cada ‘piso’. Cuando conocemos a Goreng, él se encuentra en el número 48 e inmediatamente asumimos que los números también van descendiendo pero, ¿cuántos pisos hay en total?

La plataforma está repleta de comida y los presos cuentan con unos minutos para comer todo lo que puedan antes que el rectángulo flotante empiece a descender. Si van entendiendo la idea, se darán cuenta que los pisos inferiores probablemente no contarán con comida alguna.

Los reclusos son cambiados de piso cada 30 días y el orden es aleatorio sin importar quien seas. Digamos que el piso 48 es una bendición.

Goreng no está solo, él cuenta con un compañero y es entre su diálogo que la película hace world-building. Y hay mucho que contar y explicar, por lo que las conversaciones se vuelven interesantísimas a pesar de que la película empieza algo lenta.

“Hay tres tipos de personas: los de arriba, los de abajo y los que caen.”

No quiero seguir hablando de la trama, pues es mejor que vean, conozcan y descubran esta prisión por ustedes mismos.

Es bastante evidente que el filme quiere hacer un comentario social; clasismo, socialismo, diferencias de poder y manejo de recursos, son unas de las cosas que podrán notar al vuelo.

Leí en alguna parte que la película estaba planeada ser una obra de teatro, y se nota. Tomas claustrofóbicas, énfasis en los actores y el foco sobre el elemento más importante de la película: la plataforma.

Y hablando de actores, El Hoyo cuenta con las participaciones de Iván Massagué, Zorion Eguileor, Emilio Buale, Antonia San Juan y Alexandra Masangkay.

Lo único que no me encantó de la película fue el final; no sé si fue a propósito, pero siento que no capté el mensaje que el director y los guionistas quisieron transmitir. No sé si quisieron parecer más inteligentes de la cuenta pero creo que la idea de ellos abre interrogantes y crea posibles plot-holes… Puede que esté equivocado, debo investigar y leer sobre eso.

En conclusión, claustrofobia, paranoia, escasez de recursos… El Hoyo es una película perfecta para disfrutarse en los tiempos que estamos viviendo actualmente.

 

Opinión del Libro “Vengeful” de V.E. Schwab (2018)

Es difícil escribir una reseña sin spoilers cuando se trata del segundo libro en una serie: por un lado uno quiere expresar opiniones y compartirlas con quienes han leído el libro mientras que, por el otro lado, uno quiere atraer seguidores para que lean la mayoría de tus publicaciones. ¡A ver cómo me va!

Vengeful es un libro escrito por V.E. Schwab, se publicó en septiembre del 2018 y aquí vinculo mi opinión de Vicious, primer libro de la serie.

Partiendo de donde Vicious termina, Vengeful expande la historia con los personajes que ya conocemos y, al mismo tiempo, nos presenta a un puñado de nuevos rostros. Estos personajes nuevos brillan bajo su propia luz y la verdad es que me asombra como Schwab logra hacernos apoyar a estos ‘villanos’, pues recuerden que ese es el nombre de la serie y esta gente no es nada buena.

En Vicious, Schwab nos presentó la historia de origen de Victor Vale y Eli Ever, quienes se conocen en la universidad. Ambos genios, ambos ambiciosos. Durante el último año de universidad empiezan a investigar (y luego a experimentar) sobre las posibilidades de que, bajo circunstancias específicas, cualquiera podría desarrollar habilidades y convertirse en un EO (ExtraOrdinary). Lógicamente las cosas se salen de control y no todo acaba bien… Ambos terminan siendo presa y cazador. Némesis.

En Vengeful las piezas parecen estar ya en posición cuando, en realidad, Schwab expande el mundo y los protagonistas aún más.

Quienes han leído el libro puede que no estén de acuerdo con lo siguiente, pero creo que Vengeful tiene un buen ritmo, aun cuando requiere algo de paciencia. Me tomó poco más de una semana leerlo, pero creo que se debió a la estructura de la novela ya que sigue a varios personajes y el timeline salta muchísimo: años, meses, semanas, días─cambiando puntos de vistas entre personajes principales y secundarios.

Como dije en mi entrada anterior, vivimos en un tiempo donde héroes y villanos son populares. Con Disney, Marvel y DC lanzando películas y series prácticamente todos los días; donde novelas gráficas, cómics y D&D vuelven a cautivar multitudes… Considero que esta serie debería ser más popular. He tratado de recomendarla a todo el mundo: lectores y no lectores, amigos y familiares. Puede que no sea mi serie favorita de todos los tiempos pero creo que es una adición sólida a esta ‘meta’. Definitivamente le doy todas las estrellas ⭐⭐⭐⭐⭐

Opinión del Libro “Vicious” de V.E. Schwab (2013)

Aunque muchos admiten estar algo cansados de los superhéroes dentro de la cultura popular, también somos nosotros quienes gastamos cientos de dólares en boletos de cine, comic books, suscripciones a servicios streaming, etc. Y más que a el puro entretenimiento, creo que esto se debe al miedo de perderse de algo (FOMO – Fear of Missing Out), miedo a los spoilers o, simplemente, para no perder la continuidad del status quo.

Yo, por mi parte (y entrando en materia), me alegró tomar Vicious y darme cuenta de que narra un enfoque fresco dentro de la cultura de los superhéroes.

Debo señalar que, aunque diga ‘enfoque fresco’, Vicious se publicó hace unos siete años. V.E. Schwab -la autora- tenía apenas 26 años de edad. Aún así, es una serie que sigue en pos de más (según tengo entendido), por lo que creo todavía es válida la perspectiva.

Vengeful, el segundo libro de la serie, se publicó hace apenas dos años. Del tercer libro aún no se sabe mucho.

Vicious es la historia de origen de Victor Vale y Eli Ever (las aliteraciones son a propósito, por supuesto). Ellos se conocieron en la universidad, pues eran compañeros de habitación. Ambos genios, ambos ambiciosos. Durante el último año de universidad empezaron a investigar (y luego a experimentar) sobre las posibilidades de que, bajo circunstancias específicas, cualquiera podría desarrollar habilidades y convertirse en un EO (ExtraOrdinary). Lógicamente las cosas se salen de control y no todo acaba bien.

But these words people threw around – humans, monsters, heroes, villains – to Victor it was all just a matter of semantics. Someone could call themselves a hero and still walk around killing dozens. Someone else could be labeled a villain for trying to stop them. Plenty of humans were monstrous, and plenty of monsters knew how to play at being human.

No podría catalogar la novela como una lectura ágil, pero definitivamente sientes que quieres pasar las páginas con frenesí y nunca salir de la historia. Hay algo en la escritura de Schwab que atrae y mantiene tus ojos adheridos al papel. La estructura de la historia no es lineal, pero los saltos en el tiempo son calculados con exactitud, por esta razón siempre querrás ‘leer un capítulo más’. Los personajes se sienten más reales y menos estereotipados a la hora de compararlos con los superhéroes de cómics y tv pero, a veces─en sus peores momentos, se sienten como figuras de anime.

Vicious tiene una trama adictiva y un estilo arropador─y Vengeful, que me leí hace poco, tampoco decepciona. A lo mejor mi próxima entrada será hablando sobre el segundo libro de la serie.

Lo que más me gusta de esta serie de V.E. Schwab es que ella escribe una historia cruda, oscura y sangrienta sobre villanos y no un guión novelado lleno de acción y toques de humor. Ella creó un excelente libro, no una aspiración a película taquillera.

¡Cinco estrellas, sin lugar a dudas! ⭐⭐⭐⭐⭐

Opinión del Libro “Daisy Jones & The Six” de Taylor Jenkins Reid (2019)

Daisy Jones & The Six es una novela de Taylor Jenkins Reid, autora de la popular The Seven Husbands of Evelyn Hugo. Se publicó el 5 de marzo del 2019, exactamente un año de cuando escribo esta entrada. El libro ha sido acogido positivamente y sigue ganando lectores aún después de un año.

La novela está ambientada en los 70s y nos detalla las altas y bajas de la banda The Six, cómo conocieron a Daisy Jones y cómo su asociación hizo y deshizo al grupo.

Debo aclarar que Daisy Jones & The Six es una novela de ficción y que estos personajes no existen y nunca existieron.

Usualmente es un género que no suelo leer, aunque… ¿Qué género es el libro? Dicen que es historical fiction. ¿Es ésto posible aún cuando los sucesos nunca acontecieron?

Yo disfruté del libro en su versión audiobook y creo que es la mejor manera. El formato del libro se lee como si se tratara de un documental. Nos presentan una serie de ‘entrevistas’ a cada uno de los integrantes de la banda y personas cercanas y, pedazo a pedazo, se va formando una gran historia.

El audiobook tiene actores para cada uno de los personajes, y es este dinamismo lo que da color y brillo al relato.
Entre los actores tenemos el talento de Jennifer Beals, Benjamin Bratt, Judy Greer y Pablo Schreiber, para mencionar algunos.

Me gustó mucho Daisy Jones & The Six pero no la califico como una novela perfecta. No fui muy fanático de algunos personajes, especialmente Daisy. Ahora bien, no me malinterpreten, ella es una protagonista fuerte y con voz propia, pero sus decisiones y actitud frente a ciertas cosas me hizo sentir cierto desdén hacia ella. Y no es que sea un punto negativo de la novela, estoy consciente del comportamiento Rock-Star y, además, estoy casi seguro de que la autora quería mostrarnos ese lado del espectro.

Gracias al formato, debo advertir que la novela se debe tomar por lo que es; una historia contada desde el punto de vista de varios personajes. No se pueden esperar muchos golpes emotivos o giros y sorpresas. Como dije, me gustó mucho la novela pero creo que está un poquito sobrevalorada. 4/5.

Una mini-serie de Amazon se encuentra en estado de pre-producción y contará con las actuaciones de Riley Keough, Sam Claflin y Camila Morrone. Contará con unos 13 episodios, estará producida por Reese Witherspoon y aún no tiene fecha de estreno.

Opinión de la Película “Bohemian Rhapsody” (2018)

Satisfacer a los fanáticos es una de las cosas más difíciles y creo que es la razón por la que el arte del entretenimiento nunca se extinguirá. Música, películas, libros… nada está exento. En cambio, satisfacer a los críticos hoy en día es una proeza casi imposible. Aún más poder para el arte.

Una de las cosas que hizo sufrir a Bohemian Rhapsody fue la recepción negativa de los críticos, a pesar de ser bien recibida por el público, ganar reconocimientos (tanto técnicos como de actuación) y generar millones y millones de dólares en los cines a nivel mundial.

Bryan Singer, quien dirigió The Usual Suspects, Apt Pupil y un puñado de películas de X-Men, se encarga de dirigir Bohemian Rhapsody contando con Rami Malek como Freddie Mercury y con Gwilym Lee, Ben Hardy y Joe Mazzello como los demás integrantes de la banda Queen. Lucy Boynton hace de Mary Austin y Aidan Gillen, Allen Leech, Tom Hollander y Mike Myers cierran el elenco como parte del staff ejecutivo de la banda.

En el evento del 2019 Rami Malek sale con un Oscar (aparte de su Golden Globe, BAFTA y AACTA, por mencionar algunos) por su rol como el legendario músico.

Bohemian Rhapsody cuenta la historia de la banda Queen y Freddie Mercury, su ascenso meteórico y los eventos que desencadenan con su famosísima participación en el Live Aid del 1985.

“We’re Playing For The Other Misfits. They’re The Outcasts, Right At The Back Of The Room. We’re Pretty Sure They Don’t Belong Either. We Belong To Them.”

El problema para los críticos radica en la representación de la banda en la película─en especial Freddie Mercury, por supuesto. Utilizando palabras como “santificar” y “convencional”, y frases como “empacar en bubble wrap“, “cosplay caro” y “hagiografía aprobada por el sello discográfico”, pretenden enterrar en un ataúd un proyecto minucioso, para luego llenarlo de rocas y lanzarlo al mar.

¿Que Bohemian Rhapsody es un biopic ligero? Sí, estoy de acuerdo.
¿Qué se quisieron apoyar en temas “actuales” como la inmigración y la cultura homosexual? Quizás, PERO ésto no quita validez ni resta al producto ya que son cosas bien documentadas.

Yo pienso que una película a veces es eso: una película. Para gustar y causar estragos no tiene que ser controversial. Para los que quieren más material de referencia, hay muchos libros y documentales, además de artículos, trivias y entrevistas en la internet.

Personalmente disfruté mucho de Bohemian Rhapsody, aun estando consciente de que la vida de Mercury fue presentada en una ‘versión’ más ligera, lo cual no me molestó en lo absoluto a pesar de considerarme algo conocedor de su historia.

Crecí escuchando Deep Purple, Rush, The Beatles, Metallica, Queen y muchas otras bandas que, de una manera u otra, han forjado mi gusto musical y siempre que note pasión en un proyecto como Bohemian Rhapsody, es algo que respetaré y disfrutaré.

Hablando de música, saben qué esperar del filme: un soundtrack actual de las canciones clásicas. ¿Cómo hicieron ésto funcionar? Pues una mezcla entre los archivos de Freddie Mercury, la voz del actor Rami Malek y el talento de Marc Martel.

Siguiendo por la línea técnica, Bohemian Rhapsody ganó tres Oscars (film editing, sound editing y sound mixing), demostrando con esto la calidad del proyecto en todos los departamentos.

La película contó con un presupuesto estimado de 52 millones de dólares y generó más de 900 millones en todo el mundo.

En conclusión, Bohemian Rhapsody es una muy buena película, con una excelente actuación (sobretodo saliendo del rol principal) y extraordinaria música, por supuesto. Los diversos premios que ganó en la parte técnica subraya el empeño puesto en las diversas áreas y el abultado público que disfrutó de ellas en los cines del mundo nos hace pensar que algo debió salir bien. ¡Muy recomendada!

The Show Must Go On.

Opinión de la Película “1917” (2019)

El estreno de al menos una película bélica al año no es sorpresa para nadie, lo que sí puede sorprender es cuando una de ellas narra acontecimientos de la Primera Guerra Mundial, lo que es el caso con 1917. Debo admitir de antemano que este marco es utilizado como setting y plot device (si me perdonan la falta de traducción), pues 1917 es una historia contenida dentro de un evento mayor.

Unos amigos, cuando hablaban de las películas nominadas a los Oscars en su podcast, se refirieron a 1917 como “la película que nadie ha visto”, y es que el filme tuvo un estreno limitado. Solo 11 cines entre Estados Unidos y Canadá pasaron la película, a partir del 25 de diciembre del 2019.

Su estreno limitado corrió a su favor, pues generó curiosidad y expectativas entre el público y pudo ser considerada para los Premios de la Academia.

1917 estuvo dirigida por Sam Mendes, el guión también estuvo bajo el nombre de Mendes pero en conjunto con Krysty Wilson-Cairns. La inspiración detrás del filme se atribuye a las experiencias del abuelo de Mendes en WW1: “The Autobiography of Alfred H. Mendes 1897-1991”.

El 6 de abril del 1917, mientras un regimiento se prepara para continuar la guerra dentro del territorio enemigo, dos soldados ingleses son asignados a la tarea de correr contra el tiempo y entregar un mensaje que podría detener a unos 1,600 hombres de caer en una trampa mortal. La jornada será más difícil de lo esperado.

“Down to Gehenna or up to the Throne, He travels the fastest who travels alone.”

La película cuenta con las actuaciones de George MacKay (11.22.63) y Dean-Charles Chapman (Game of Thrones), con unos cuantos cameos durante el transcurso del filme que prefiero omitir para no estropear posibles sorpresas.

Uno de los aspectos más sorprendentes de la película es el estilo en el que fue filmado y editado. La trama está presentada en una toma continua, a tiempo real y con mínimos cortes. Las cámaras persiguen a los personajes, lo que crea el efecto de que eres parte de la historia y caminas y corres detrás de Blake y Schofield.

Esto, por supuesto, se atribuye al director Sam Mendes, al director de cinematografía Roger Deakins y al editor Lee Smith.

A pesar de estar nominada para 10 Premios de la Academia, 1917 ganó tres de ellos: Cinematografía, Efectos Visuales y Mezcla de Sonido. Lo que demuestra que el filme es una obra maestra en cuestiones técnicas, y estoy totalmente de acuerdo. La cinematografía, manejos de cámaras, edición, música, iluminación, sets y ambiente, vestuarios… absolutamente todo está minuciosamente planeado y se nota a leguas.

Lo que empuja a 1917 un poco hacia atrás es la trama, pues es muy simple. Una encomienda de un punto A hasta un punto B que todos sabemos cómo acabará. ¿Habrá peligros en el camino? Claro. Pero muy pocas sorpresas. En cambio, en películas como Parasite, se corren riesgos desde la primera escena; riesgos que fueron firmemente galardonados.

Dicho todo esto, 1917 es una película sólida, sin lugar a dudas una de las mejores del 2019; una que muchos preferirán por encima de otra como Parasite y Once Upon A Time In Hollywood. Por fortuna, algo que hizo que los Premios de la Academia 2020 fueran tan interesantes y competitivos fue la gran variedad de filmes nominados. Excelentísimas películas como Joker, Two Popes y Marriage Story que brillan por sí solas y se distinguen de las otras. 1917 es la mejor película del 2019 para muchos, aún cuando no ganara el premio. Y ahí radica la belleza del cine.

Opinión de la Película “The Nun” (2018)

The Nun es una película de horror sobrenatural que se estrenó en septiembre del 2018. Si siguen mis artículos en forma secuencial, podrán determinar que estoy viendo las películas del universo de The Conjuring siguiendo la línea de tiempo de la trama y no el orden de lanzamiento. The Nun vendría siendo la segunda en orden de trama y la quinta en orden de estreno.

Dirigida por Corin Hardy y escrita por Gary Dauberman (con una historia de James Wan), The Nun nos presenta a un sacerdote con un pasado oscuro y una joven monja bajo el umbral de sus votos finales, quienes fueron enviados por el Vaticano a Rumanía para investigar una fuerza sobrenatural que ha acogido forma de monja.

Finit hic, Deo.

Demián Bichir, Taissa Farmiga, Jonas Bloquet y Bonnie Aarons encabezan el filme con Vera Farmiga y Patrick Wilson haciendo cameos.

Sin rodeos diré que The Nun fue difícil de ver, y no me refiero a los elementos de horror. La película no es buena. Es lenta, la trama no es entretenida, los intentos de hacernos sobresaltar son abusados y no bien trabajados. La actuación deja mucho qué desear, incluyendo a Taissa Farmiga que, por lo general, desempeña buenos roles. Honestamente, el guión no ayuda a los actores y la inclusión de un comic-relief tampoco fue acertada. La música es olvidable y no recuerdo técnicas de dirección dignas de mencionar.

Un punto positivo: la fotografía, especialmente durante los primeros 30-40 minutos del film. The Nun fue filmada completamente en Rumania y considero que Maxime Alexandre, director de fotografía, hizo un formidable trabajo. Este director belga ha trabajado también en películas como Annabelle: Creation, Crawl, Countdown, Shazam! y, además, varios episodios de The Haunting of Hill House.

A pesar de no haber gustado tanto (5.3 en IMDB, 26% / 36% en Rotten Tomatoes), The Nun fue un éxito taquillero. Pues verán, el presupuesto es tan ajustado que la película genera la inversión + ganancias mucho antes de que las opiniones negativas lleguen a la internet. Y aún así, las películas de horror tienen su público, y las taquilleras -que por lo general suelen ser las peores- no son una excepción.

Hablando de números, la película contó con un presupuesto estimado de 22 millones de dólares, el primer fin de semana dobló esa cifra (alcanzando casi 54 millones). Acumuló un total de 117 millones de dólares en Estados Unidos y más de 365 millones de dólares a nivel mundial… ¡Esperen más y más películas! De hecho, creo haber leído por alguna parte que se espera una The Nun 2. ¡Como si fuera necesario!

En resumen, The Nun acierta la fotografía y falla en todo lo demás. 3/10

A continuación me toca ver Annabelle (2014).