Opinión de la Película “Magic in the Moonlight” (2014)

magic-in-the-moonlight-posterMagic in the Moonlight es la más reciente entrega de Woody Allen, quien escribió y dirigió el film y contó con las actuaciones principales de Colin Firth y Emma Stone.

La trama circula alrededor de Stanley y Sophie, el primero es un reconocido mago e ilusionista y la segunda es una espiritualista. Stanley sospecha de que ella es una farsa y decide conocerla con el plan de desenmascararla.

Magic in the Moonlight es lo que yo llamaría una ‘película light’. Está ambientada en el 1928 y su principal ubicación de filmación fue en Côte d’Azur, Francia.

Es una película que se esfuerza más en lo visual y resta importancia a la complejidad de la trama. Es sumamente predecible y se siente mucho más larga de lo que realmente es (97 minutos).

No tengo quejas de la actuación, con el tiempo tanto Firth como Stone han demostrado su talento, el cual se ha expandido a diferentes roles y casi todos logrados con credibilidad.
En ésta entrega no desencantan, mas aún, dejan mucho qué desear. Se han visto en mejores cosas. En finalidad, puede que la culpa se atribuya al guión.

Woody Allen tiene millones de seguidores, por lo que ésta película será aclamada y tendrá promedio alto en puntuaciones dadas por usuarios en las diversas páginas de cine y entretenimiento. Para mi, Magic in the Moonlight tuvo sus momentos pero es una película poco memorable. Existen cientos de películas del mismo género que pasan por debajo del radar, en cambio, ésta dará mucho qué hablar sin merecerlo, mientras las otras se perderán en los mares de ignorancia y desconocimiento. 4/10.

Opinión de la Película “Birdman Or (The Unexpected Virtue of Ignorance)” (2014)

birdman-movie-poster-1Ya terminados los famosos Premios de la Academia, puedo empezar -sin presión alguna- a colgar mis impresiones de películas nominadas (y ganadoras) que disfruté días o semanas atrás. Empezaré por la más beneficiada de aquella noche: Birdman Or (The Unexpected Virtue of Ignorance).

Michael Keaton es Riggan, un actor que alcanzó el estrellato décadas atrás interpretando a un personaje sacado de tiras cómicas llamado Birdman. Además, dos secuelas tan exitosas como la primera.
Lo triste del caso es que Birdman perduró en la mente y corazón de la fanaticada y Riggan pasó a un plano prácticamente olvidado desde que acabaron las películas.

Ahora Riggan quiere demostrar que tiene verdadero talento mientras escribe, dirige y participa en una obra de teatro inspirada en un relato de Raymond Carver, “The Things We Talk About When We Talk About Love”, una obra que desea convertir en un éxito pero que le trae problemas desde el primer día.

Birdman fue premiado con 4 Óscars, entre ellos; Mejor Director, Mejor Guión Original, Cinematografía y Mejor Película.

Fue dirigida por el visionario director mejicano, Alejandro González Iñárritu, quien también escribió el guión, ayudado por Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris Jr. y Armando Bo.

Cuenta con estelares actuaciones de Michael Keaton, Edward Norton y Emma Stone, cada uno ganando una nominación al Óscar, pero sin la fortuna de obtenerlo. Michael Keaton siendo el más claro afectado.

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Entre los demás actores de reparto tenemos conocidos nombres como el de Zach Galifianakis, Naomi Watts, Andrea Riseborough, Lindsay Duncan y Amy Ryan.

Me da la impresión que Birdman es un proyecto del director González Iñárritu que terminó saliendo mejor de lo esperado.
Es una película extraña con un trabajo técnico inusual aunque impecable. Un proyecto en el que, por ratos, me parecía más inclinado al modo de filmación que a la historia en sí.

Birdman-Michael-Keaton-Wallpapers-006Con la sensación de estar filmada completamente en una sola toma y con música de fondo inclinada en jazz y tambores, González Iñárritu crea un ambiente que mezcla el teatro con presentación de jazz de bar… pero en pantalla grande.

Debo admitir que el trabajo del director y los actores es bastante bueno. Donde Birdman falla -para mi y, aparentemente, la gran minoría- es en la historia. En un principio no es totalmente envolvente, entonces se le añade elementos extraños de surrealismo y fantasía y cierra con el final más ambiguo jamás imaginado. Imposible de teorizar y sacar conclusiones satisfactorias.

No es sorpresa en Birdman que, como dije, estuvo filmada y editada en planos de secuencia para dar la sensación de que estás viendo una obra de teatro, se encierren elementos de comedia y tragedia. Hay escenas cómicas como otras tristes, opresivas y algo trágicas.

También la película hace alusiones al cine de hoy en día, con (in)directas a películas y actores con el propósito de sacarte una risa pero, a la vez, hacerte reflexionar de que esos planteamientos son verídicos.

Popularity is the slutty little cousin of prestige.

Cuando terminé de ver Birdman me quedó un pequeño vacío… aún considero verla una nueva vez, para quizás atrapar detalles que se me pudieron escapar y así entender, a groso modo, aquella historia que todos amaron y aclamaron como buena decisión cuando fue galardonada como Mejor Película del 2014.

Ésta es una opinión honesta.

The Amazing Spider-Man 2

imagesThe Amazing Spider-Man 2 es una película que da continuación a las aventuras de Peter Parker, un joven común y corriente que, al ser mordido por una araña alterada, adquiere talentos extraordinarios. Con éstos ayuda a mantener a la ciudad de Nueva York fuera de peligro.

En esta entrega estaremos ‘muy cerca y muy personal’ con Peter Parker; sus pensamientos, preocupaciones, dudas y luchas internas.
Aún mantiene viva la imagen de sus padres, también se siente atormentado por algunos hechos acontecidos en la primera película. Como si fuera poco, su vida amorosa no está yendo nada bien y la ciudad de Nueva York se debate entre querer cerca o no al hombre araña.

Por otro lado, tenemos a Max Dillon, un hombre prácticamente invisible que pasa desapercibido entre la sociedad a pesar de ser sumamente inteligente y dedicado en lo que hace. Un día cualquiera, Spider-Man le salva la vida y le concede unas palabras de aliento. Max, que lo único que busca es “ser notado”, se obsesiona a tal punto que mantiene conversaciones y situaciones imaginarias con el héroe.

Max y el hombre araña se volverán a encontrar, aunque no de una manera tan amigable como en la primera ocasión.

Disfruté mucho de The Amazing Spider-Man 2, es entretenida, tiene una trama que no es tonta y puede seguirse con facilidad. Tiene un buen balance de diálogos y excelentes escenas de acción (esa escena completa en Times Square fue épica). Las actuaciones fueron muy buenas; sobretodo la de Emma Stone y Jamie Foxx. Dane DeHaan no puede pasarse por alto y, bueno, resta Andrew Garfield, que por partes no me convenció, pero tampoco se puede exigir mucho de una película de acción y super-héroes.

Se contó con un presupuesto poderoso, unos 200 millones de dólares para la realización de la película que fue dirigida por Marc Webb y filmada en su totalidad en la ciudad de New York. Los efectos están muy bien logrados, la música es muy buena: incluye la colaboración de artistas tales como: Alicia Keys, Pharell Williams, Phillip Phillips y The Neighbourhood.

Para los más fanáticos de Spider-Man, se cuenta en esta entrega con tres villanos y, si conocen más de este universo, podrán encontrar algunos más, además de referencias de lo que podría venir en las próximas instalaciones.

En conclusión, no quedé decepcionado con The Amazing Spider-Man 2, pero todos sabemos qué esperar; una típica película de héroes y villanos, pero con actuaciones más que pasables, buena música, excelentes efectos, trama aceptable y promesas de futuras instalaciones. ¿Quién quisiera más?

Bueno… y ya X-Men: Days of Future Past está a la vuelta de la esquina 😀

Nominados para los Oscars 2013

oscar-logo-85th-awards-pressEmma Stone y Seth MacFarlane debieron despertar temprano y alistarse para anunciar hoy a los nominados de la próxima entrega  de los Premios de la Academia (Óscars) 2013. Ceremonia que será llevada a cabo este 24 de Febrero.

Las películas “Lincoln” y “Life of Pi” lideran con 12 y 11 nominaciones, respectivamente.

Aquí el listado completo:

Mejor Película
Amour
Argo
Beasts of the Southern Wild
Django Unchained
Les Miserables
Life of Pi
Lincoln
Silver Linings Playbook
Zero Dark Thirty

Mejor Actor
Bradley Cooper, Silver Linings Playbook
Daniel Day-Lewis, Lincoln
Hugh Jackman, Les Miserables
Joaquin Phoenix, The Master
Denzel Washington, Flight

Mejor Actriz
Jessica Chastain, Zero Dark Thirty
Jennifer Lawrence, Silver Linings Playbook
Emmanuelle Riva, Amour
Quvenzhane Wallis, Beasts of the Southern Wild
Naomi Watts, The Impossible

Mejor Actor de Reparto
Alan Arkin, Argo
Robert De Niro, Silver Linings Playbook
Philip Seymour Hoffman, The Master
Tommy Lee Jones, Lincoln
Christoph Waltz, Django Unchained

Mejor Actriz de Reparto
Amy Adams, The Master
Sally Field, Lincoln
Anne Hathaway, Les Miserables
Helen Hunt, The Sessions
Jacki Weaver, Silver Linings Playbook

Mejor Director
Michael Haneke, Amour
Ang Lee, Life of Pi
David O. Russell, Silver Linings Playbook
Steven Spielberg, Lincoln
Benh Zeitlin, Beasts of the Southern Wild

Mejor Guión Original
Amour, Michael Hanake
Django Unchained, Quentin Tarantino
Flight, John Gatins
Moonrise Kingdom, Wes Anderson and Roman Coppola
Zero Dark Thirty, Mark Boal

Mejor Guión Adaptado
Argo, Chris Terrio
Beasts of the Southern Wild, Lucy Alibar and Benh Zeitlin, 
Life of Pi, David Magee
Lincoln, Tony Kushner
Silver Linings Playbook, David O. Russell

Mejor Película Animada
Brave
Frankenweenie
ParaNorman
The Pirates! Band of Misfits
Wreck-It Ralph

Mejor Cinematografía
Anna Karenina, Seamus McGarvey
Django Unchained, Robert Richardson
Life of Pi, Claudio Miranda
Lincoln, Janusz Kaminski
Skyfall, Roger Deakins

Mejor Diseño de Vestuario
Anna Karenina, Jacqueline Durran
Les Misérables, Paco Delgado
Lincoln, Joanna Johnston
Mirror Mirror, Eiko Ishioka
Snow White and the Huntsman, Colleen Atwood

Mejor Documental
5 Broken Cameras
The Gatekeepers
How to Survive a Plague
The Invisible War
Searching for Sugar Man

Mejor Documental Corto
Inocente
Kings Point
Mondays at Racine
Open Heart
Redemption

Mejor Edición Cinematográfica
Argo, William Goldenberg
Life of Pi, Tim Squyres
Lincoln, Michael Kahn
Silver Linings Playbook, Jay Cassidy and Crispin Struthers
Zero Dark Thirty, Dylan Tichenor and William Goldenberg

Mejor Película Extranjera
Amour, Austria
Kon-Tiki, Norway
No, Chile
A Royal Affair, Denmark
War Witch, Canada

Mejor Maquillaje y Estilismo
Hitchcock, Howard Berger, Peter Montagna and Martin Samuel
The Hobbit: An Unexpected Journey, Peter Swords King, Rick Findlater and Tami Lane
Les Misérables, Lisa Westcott and Julie Dartnell

Mejor Soundtrack Original
Anna Karenina, Dario Marianelli
Argo, Alexandre Desplat
Life of Pi, Mychael Danna
Lincoln, John Williams
Skyfall, Thomas Newman

Mejor Canción Original
“Before My Time” from Chasing Ice, music and lyric by J. Ralph
“Everybody Needs A Best Friend” from Ted, music by Walter Murphy; lyric by Seth MacFarlane
“Pi’s Lullaby” from Life of Pi, music by Mychael Danna; lyric by Bombay Jayashri
“Skyfall” from Skyfall, music and lyric by Adele Adkins and Paul Epworth
“Suddenly” from Les Misérables, music by Claude-Michel Schönberg; lyric by Herbert Kretzmer and Alain Boublil

Mejor Diseño de Producción
Anna Karenina, Production Design: Sarah Greenwood; Set Decoration: Katie Spencer
The Hobbit: An Unexpected Journey, production Design: Dan Hennah; Set Decoration: Ra Vincent and Simon Bright
Les Misérables, Production Design: Eve Stewart; Set Decoration: Anna Lynch-Robinson
Life of Pi, Production Design: David Gropman; Set Decoration: Anna Pinnock
Lincoln, Production Design: Rick Carter; Set Decoration: Jim Erickson

Mejor Animación Corta
Adam and Dog
Fresh Guacamole
Head over Heels
Maggie Simpson in “The Longest Daycare”
Paperman

Mejor Live-Action Corta
Asad
Buzkashi Boys
Curfew
Death of a Shadow 
Henry

Mejor Edición de Sonido
Argo, Erik Aadahl and Ethan Van der Ryn
Django Unchained, Wylie Stateman
Life of Pi, Eugene Gearty and Philip Stockton
Skyfall, Per Hallberg and Karen Baker Landers
Zero Dark Thirty, Paul N.J. Ottosson

Mejor Mezcla de Sonido
Argo, John Reitz, Gregg Rudloff and Jose Antonio Garcia
Les Misérables, Andy Nelson, Mark Paterson and Simon Hayes
Life of Pi, Ron Bartlett, D.M. Hemphill and Drew Kunin
Lincoln, Andy Nelson, Gary Rydstrom and Ronald Judkins
Skyfall, Scott Millan, Greg P. Russell and Stuart Wilson

Mejores Efectos Visuales
The Hobbit: An Unexpected Journey, Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton and R. Christopher White
Life of Pi, Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer and Donald R. Elliott
The Avengers, Janek Sirrs, Jeff White, Guy Williams and Dan Sudick
Prometheus, Richard Stammers, Trevor Wood, Charley Henley and Martin Hill
Snow White and the Huntsman, Cedric Nicolas-Troyan, Philip Brennan, Neil Corbould and Michael Dawson

The Amazing Spider-Man

Hay opciones excelentes de películas para ser filmadas en formato en 3D. Un joven con los talentos dignos de una araña; acrobacias, sentidos aumentados, reflejos, un poco de artes marciales y saltos de edificios en edificios… eso parece ser una muy buena opción para ese tipo de films.

Después que la tercera parte del Hombre Araña, dirigida por Sam Raimi y protagonizada por Tobey Maguire, fuera una decepción rotunda tanto para el estudio, el medio publicitario y el público general, las ganas de una cuarta parte se hicieron añicos y, más tarde, Sony decidió hacer un reboot de la franquicia con rostros nuevos y, básicamente, todo nuevo.

Andrew Garfield (“The Social Network”) interpreta esta vez a Peter Parker, un joven cuyos padres desaparecieron misteriosamente. Antes de esto, ellos lo dejaron con sus tíos desde que era pequeño. Peter creció junto a ellos y el misterio de sus padres quedó sin resolver.
Como todo adolescente, Peter trata de descubrir quién es, haciendo amigos y enemigos en el proceso educativo, enamorándose y guardando secretos.
Encontrar un maletín de su padre lo lleva a Oscorp, laboratorio profesional del Doctor Curt Connors. Es allí donde una araña alterada lo pica y, a partir de ese acontecimiento, comienzan los síntomas que lo convertirán en más que un héroe.

Para muchas personas -yo incluido- resultó ser una movida cuestionable eso de hacer un reboot de la franquicia, pero Marc Webb y el grupo de guionistas tejieron una trama más fiel a los cómics, con increíbles efectos 3D, acrobacias bastante reales y una actuación de primera para este tipo de películas.

Para aquellos que vieron la primera parte -estrenada ya hace 10 años- se dará cuenta con suma facilidad de que hay algunas cosas similares entre ambas, pero eso era de esperarse y tampoco es algo que pueda restar puntos.

El ritmo de la película es pausado en un principio pero no llega a aburrir si sigues cada detalle sin entretenerte fuera de ella. Hay partes en que se acelera notablemente (por ejemplo, cuando Peter crea su disfraz).

Los actores demuestran mejor sus emociones y sentimientos a la hora de compararse con las entregas anteriores. Creo que cada uno de ellos superó al elenco anterior. Esta película demuestra -por la actuación- ser más que una película de acción y superhéroes.

Como dije anteriormente, los efectos son grandiosos y la música es genial por igual.

En mi opinión, es la mejor adaptación de Spider-Man que se ha hecho hasta la fecha y, según se vio en la ambigua escena durante los créditos, habrá más de este héroe en un futuro no muy lejano.

Zombieland

 

En la entrada anterior les comentaba sobre la posible película que lanzó a Emma Stone al estrellato. Ahora hablaré sobre una en la que Emma Stone participó un año antes del lanzamiento de Easy A. Esta película es Zombieland.

No recuerdo el haber visto trailers de esta película y, por mucho tiempo, tuve la impresión de que este film era puro horror y un cesto de clichés de esos que siempre vemos en películas de zombies. Pero no, Zombieland es una desenfrenada aventura de comedia y, claro, algunos elementos grotescos.

El mundo entero ha sido golpeado por una infección apocalíptica en la que la mayoría de la población se ha convertido en zombies. Columbus (Jesse Eisenberg) es un joven que, al parecer, resulta ser inmune a la infección y anda buscando la manera de llegar hasta su familia en Ohio. En el trayecto, conoce a Tallahassee, un adicto tanto a los Twinkies como a matar zombies; luego estos se encuentran a dos hermanas, Wichita (Emma Stone) y Little Rock (Abigail Breslin). Estos nombres se los ingeniaba Tallahassee, para así no crear lazos muy amistosos en caso de una muerte prematura o conversión a muerto-viviente.

Quizás es un error de mi parte categorizar a Zombieland como una comedia, es más bien una película de horror bastante graciosa, hay mucha sangre, mucho gore, y hasta un poco de desnudez… pero todo esto presentado cómicamente al espectador.

El personaje de Jesse Eisenberg, Columbus, elaboró una lista de cosas-para-hacer-para-sobrevivir, y estas reglas enumeradas nos salen en pantalla en cada situación necesaria. Cosas como “Mirar el asiento de atrás”, “abrocharse el cinturón”, “tener cuidado con los baños”, etc.

El personaje de Woody Harrelson es bastante gracioso, al igual que el de Eisenberg. Emma Stone y Abigail Breslin aportan buenos personajes a la trama; y hay un cameo -que no diré quién es- que participa en una de las escenas más graciosas.

La película es sumamente corta, unos 80 minutos que pasarán volando entre risas, desenfrenada acción, sangre y cientos de zombies. La recomiendo enteramente (si aún no la han visto).

Easy A

 

Introduciendo la entrada anterior les mencioné algo de establecer algunas conexiones entre algunos de las próximos posts.

Al igual que en The Roommate, Aly Michalka y Cam Gigandet vuelven a trabajar en equipo y dan apoyo a la protagonista principal de esta película, Emma Stone. A diferencia de The Roommate, Aly Michalka tiene aquí más participación y un rol más atractivo que el de Cam Gigandet, quien fue uno de los protagonistas en The Roommate.

Easy A es una muy divertida película contada de una manera poco convencional que narra la historia de Olive y como una mentira cambió su vida en la secundaria. Pasó de ser la-nunca-vista a la más popular (y no necesariamente en el buen sentido de la palabra). Olive narra -a través de un video en vivo tomado desde su ordenador- toda su experiencia, los cambios que implicaron y las lecciones que aprendió.

Emma Stone da vida a Olive y creo que fue el papel que la lanzó al estrellato. Su actuación es bastante divertida, fácil de identificar con el vasto público femenino, sarcástica, atrevida, pero un personaje con un corazón dulce.

Olive le cuenta a su mejor amiga que perdió la virginidad (siendo esto una mentira), la persona menos indicada estaba por los alrededores y el rumor se esparció como pólvora. Luego, algunas decisiones bondadosas -pero no muy inteligentes- empeoran el status de Olive y es cuando ella decide convertirse en lo que no es.

Es una película graciosa y muy divertida, entretiene y creo que no los defraudará. No es una película “para mujeres” o un chick-flick -como se dice en Inglés-. Es una película para todo el mundo (bueno, que tenga por lo menos más de 13 años de edad, por supuesto). Algunas palabritas sucias se cuelan, además los temas son un poco inapropiados para menores.

Stanley Tucci y Patricia Clarkson tienen pequeños roles -interpretando a los padres de Olive- y son bastante cómicos -sobretodo Tucci-. Además, entre los actores adultos participaron Lisa Kudrow (la conocida Phoebe en la serie “Friends”) y Thomas Haden Church. Entre algunos de los jóvenes casi olvidaba mencionar a Amanda Bynes y Dan Byrd quienes tuvieron aceptable participación en el film.

Easy A -al igual que a mi- puede dejarlos sorprendidos. Es una comedia difícil de olvidar y, aunque no sea un clásico, es una brisa fresca en un género que casi estaba dando por perdido.