Opinión Sobre el Libro “My Best Friend’s Exorcism” (2017) de Grady Hendrix

My Best Friend’s Exorcism es una novela de Grady Hendrix, publicada en el 2017. La leí en octubre del año pasado y esta entrada ha estado entre mis drafts por bastante tiempo ya, poco a poco las he ido rescatando, como se han podido dar cuenta. Usualmente tengo apuntes, argumentos, detalles técnicos y demás en el draft, y en el transcurso del año me he apoyado mucho en las reseñas que he colgado en Instagram durante los últimos meses. Copiar, Pegar, Traducir, Estructurar, Revisar, Editar y Listo! Magia!

Cuando decidí leer My Best Friend’s Exorcism pensé que sería una lectura escalofriante, un libro de horror. Debo avisar que no es para nada escalofriante. Por fortuna alguien me señaló ésto antes de lanzarme a leerlo, salvándome de una posible desilusión.

My Best Friend’s Exorcism no necesitó ser escalofriante para que me gustara. Este libro es muy bueno y me alegro haberlo leído.

Aquí sentiremos pura nostalgia de los 80s. Cada capítulo lleva el título de una canción pop de la década. Definitivamente es una carta de amor a esos tiempos.

Abby y Gretchen son amigas desde 5to grado pero, cuando alcanzan la secundaria, cosas empiezan a cambiar. Gretchen actúa muy diferente, y extrañas coincidencias empiezan a amontonarse. Abby se da cuenta de que solo hay una posible explicación a todo lo que está pasando: Gretchen, su persona favorita en todo el mundo, tiene a un demonio habitando dentro de ella.

She could decide how she was going to be. She had a choice. Life could be an endless series of joyless chores, or she could get totally pumped and make it fun. There were bad things, and there were good things, but she got to choose which things to focus on. Her mom focused only on the bad things. Abby didn’t have to.

Con apenas unas 330 páginas, My Best Friend’s Exorcism promete ser una léctura ágil, pero también puedo decir que es un libro con mucha personalidad a pesar de las referencias ochenteras y los tropos usuales de exorcismo. Es un libro con mucho corazón y debo admitir que casi me saca unas lágrimas en la recta final. Si algún día sienten que quieren leer este libro solo diré lo siguiente: vengan por el exorcismo y quédense por la amistad ⭐⭐⭐⭐

Opinión de la Película “Annabelle: Creation” (2017)

Cuando vi The Conjuring -más de media década atrás- nunca pensé que crearían un universo dentro de ella, universo que nos ha brindado series de películas (Annabelle) y nuevas ideas (The Nun, The Curse of La Llorona). Universo del que aún sacan provecho (teniendo en cuenta que este 2020 saldrá The Conjuring 3).

Es difícil -a la fecha- seguir este listado de películas en orden de lanzamiento, el timeline salta demasiado. Por ejemplo, la primera película lanzada (la misma The Conjuring) es la quinta a la hora de seguir la línea de tiempo y Annabelle: Creation (lanzada en el 2017) es la que da inicio a todo.

De ésta última les hablaré un poco el día de hoy.

Annabelle: Creation, como dije, fue lanzada en el 2017; estuvo dirigida por David F. Sandberg, quien luego dirigiría la película de superhéroes conocida como Shazam! El guión estuvo bajo la pluma de Gary Dauberman (quien también escribió las demás películas de Annabelle, así como The Nun, The Cabin House y créditos compartidos en ambas películas de IT). El conocido James Wan (Saw, Insidious, The Conjuring/Annabelle/The Nun, Furious 7, Aquaman) fue el responsable de producir el filme.

El amplio elenco estuvo encabezado por Anthony LaPaglia, Miranda Otto, Stephanie Sigman, Talitha Bateman, Lulu Wilson y Grace Fulton.

Annabelle: Creation es la primera película dentro del timeline entre las películas con la muñeca como nexo, pero es la segunda en orden de estreno. Como lo estipula el título del filme, aquí veremos la creación de la tenebrosa muñeca y el origen de cómo todo surgió.

12 años después de la muerte de su hija Bee, Sam Mullins, creador de juguetes y muñecos, acoge a una monja y varias chicaas de un orfanato en su casa. Tener la energía y el encanto de las niñas en su entorno les recuerda a él y a su esposa, Esther, mejores tiempos.

Aunque toda la casa esté a merced de las nuevas visitantes, hay una habitación que está fuera de límites… la antigua habitación de Bee. La curiosidad de una de las jovencitas, por supuesto, liberará fuerzas sobrenaturales que atormentarán a todos.

La verdad es que no estaba esperando mucho de Annabelle: Creation y, a final de cuentas, obtuve más de lo que imaginé. No es una gran película, pero tiene elementos y detalles que pude admirar.

No soy muy fanático de actores niños pero últimamente he estado encantado con muchos de ellos. Lulu Wilson (quien luego formó parte del elenco de The Haunting of Hill House) estuvo excelente -en mi opinión- y Talitha Bateman aún mejor. En cuanto a lo técnico, lo que más disfruté del trabajo de las cámaras fue el desplazamiento de ellas entre tomas en combinación con cortes abruptos, creando así una tensión increíble. El uso de los espejos durante todo el transcurso de la película fue fenomenal. Los efectos digitales no fueron muy buenos, aquí se nota bastante el presupuesto de la película.

Y, hablando de presupuesto, Annabelle: Creation contó con unos 15 millones de dólares pero acumuló más de 300 millones a nivel mundial. Son cifras impactantes, al menos para mi.

Aparte de los efectos, algo que no me gustó de la película es que se apoya mucho de la constante tensión. Eso de querer mantenerte en suspenso todo el tiempo está muy bien logrado, pero creo que resta a la trama y añade minutos a una duración que de por sí ya es extensa para este tipo de películas (unos 109 minutos).

En conclusión, quiero disfrutar de estas películas pero a veces la calidad me empuja en dirección opuesta. Aunque me gustó Annabelle: Creation ya no siento ese impulso de ver la próxima (The Nun) tan pronto. Puede que sí termine haciéndolo, pero tampoco me sentiré muy mal si no lo hago durante los próximos días. ¡Ya les contaré! 6/10

Opinión de la Película “Happy Death Day” (2017)

Si tengo que empezar con una buena noticia, diría que tengo bastante contenido sin publicar para el blog. La mala noticia: solo soy una persona y el tiempo no es ilimitado, lamentablemente. Pero prometo hacer el intento.

Entrando en materia, disfruté de Happy Death Day en enero (de hecho, la primera película que vi en el año) y supe de ella después de terminar un libro titulado The 7½ Deaths of Evelyn Hardcastle, mientras buscaba otros libros y/o películas con una premisa similar.

Happy Death Day se lanzó en el 2017, fue dirigida por Christopher Landon y protagonizada por Jessica Rothe e Israel Broussard. El guión estuvo bajo la pluma de Scott Lobdell. 

Si me permiten más tecnicismos, la película contó con un presupuesto de 4.8 millones y generó más de 50 millones de dólares, lo que ayudó a la realización de una segunda parte (de la que les hablaré en una de las próximas entradas). La filmación fue llevada a cabo, casi en su totalidad, entre Louisiana y Los Angeles.

En Happy Death Day, después de una noche de fiesta, una estudiante despierta el día de su cumpleaños en la habitación de uno de sus compañeros de clase. Al final del día, una figura enmascarada la persigue por la universidad la asesina y, en ese mismo instante, Tree vuelve a despertar en la misma cama con el mismo ringtone. ¡El día se ha repetido!

Tree estará atascada en un time loop y la única manera aparente de salir será descubriendo quién se esconde tras la máscara y por qué quieren matarla.

Todo el que me conoce sabe que soy fanático de las historias que incluyen viajes en el tiempo, time loops, paradojas y demás. Ésta película no decepciona. Tiene, además, un concepto fresco en el que reúne características de varios géneros y logra un producto sólido.

Me explico, Happy Death Day puede considerarse un ‘slasher horror film‘ en primera instancia pero, también, la temática del time-loop la coloca en conversaciones de ciencia ficción. Su clasificación PG-13 y las connotaciones de la trama la sitúan en thriller y la relación de algunos personajes tiene matices de comedia romántica.

De alguna manera Christopher Landon logra hacer que este cóctel funcione. Es una película super entretenida de principio a fin y creo que Jessica Rothe hizo un formidable trabajo como Tree. Recuerdo haber estado muy emocionado por ver la segunda instalación. Como dije, les hablaré sobre Happy Death Day 2U próximamente.

Opinión de la Película “I Kill Giants” (2017)

Entre los artículos de Google que recibo en mi celular, encontré uno que me pareció interesante. El título rezaba algo como “películas que no sabías están basadas en cómics”, he intentado encontrar, sin resultado alguno, el enlace correcto para compartirlo. Había visto casi todas las películas en esa lista pero una en específico me llamó a la atención: I Kill Giants.

La verdad es que no sabía nada de ese film, no recuerdo haberla escuchado o visto en los medios. La pude disfrutar gracias a Hulu y empecé a verla sin saber nada sobre ella y sin ver trailers ni leer reviews.

I Kill Giants se estrenó en el 2017 y fue escrita y dirigida por Anders Walter, fue su primer largometraje.

“I find giants, I hunt giants… I kill giants”.

Cada uno de nosotros tiene su propia manera de ver la vida y afrontar cambios bruscos o problemas. Barbara es una jovencita que aparentemente ha decidido sumergirse en un mundo de magia y gigantes, un mundo fantástico que puede traer repercusiones al mundo real. Ella aparenta ser la heroína de su propia historia cuando realmente sus actos afectan a todos.

Visto desde afuera, Barbara parecería una joven con problemas… pero, ¿y si todo fuera realidad?

Debo admitir que no es una trama muy original, no he visto “A Monster Calls” ni he leído el libro, aún así, supongo que I Kill Giants parte de una premisa similar.

Madeline Wolfe da vida al personaje de Barbara y, junto a ella, las caras conocidas de Zoe Saldana e Imogen Poots le dan soporte.

Después de ver la película, leí algunos reviews y noté mucha gente desencantada; no con el producto per sé, sino mas bien con la idea preconcebida que tenían de la película. Muchos pensarán que es un film de fantasía/acción cuando, en realidad, se trata más de un drama/fantasía. Es un punto que deben tener claro antes de ver I Kill Giants.

Pensando en la película, llegué a la conclusión de que me gustó mucho el concepto y también la ejecución. Alguien online escribió: “Strange and darkly beautiful”, y la verdad es que no podría estar más de acuerdo. No me arrepiento de verla y me aún sorprende que haya durado tanto tiempo fuera de mi radar.

Opinión del Libro “Kings of the Wyld” (2017) de Nicholas Eames

Kings of the Wyld es un libro escrito por Nicholas Eames y publicado en febrero 2017. Abarca varios géneros, entre ellos fantasía, acción, humor y aventura. Está seguido por Bloody Rose (Agosto 2018) y una tercera parte se ha anunciado, pero aún sin fecha de publicación.

A finales de agosto, cuando se publicaba Bloody Rose, empecé a ver este libro disperso por varias cuentas que sigo en Instagram. La portada, la sinopsis y la disponibilidad en mi librería local lograron que soltara todo y me hiciera con el libro inmediatamente. Así lo hice.

Kings of the Wyld, sin duda alguna, es uno de los mejores libros que he leído este año.

Clay Cooper era parte de SAGA, la mejor banda mercenaria del este de The Heartwyld. Sus días de gloria, sin embargo, ya han pasado. La banda se ha desintegrado, sus miembros se han disuelto, algunos establecieron familias; otros, imperios. En resumen, lo que queda de SAGA es un grupo de viejos cansados y adoloridos, gordos lentos y borrachos desmedidos -o la combinación de todas-.

Gabriel, mejor conocido como Golden Gabe, quien siempre iba en frente de SAGA, toca la puerta de Clay Cooper, implorando su ayuda. Su hija Rose ha ido a la guerra y ahora se encuentra en la ciudad de Castia, sitiada por una horda de 100,000 criaturas sedientas de sangre y batalla.

Rescatar a Rose parece imposible, una misión suicida, pero Clay Cooper es la primera pieza del rompecabezas que Gabe está armando. Su siguiente paso es reclutar a todos los antiguos miembros de SAGA.

Como toda aventura fantástica (o juego de rol), el protagonista de abastecerse de provisiones y equipamientos, reunir un grupo de aliados y partir para una aventura inolvidable. Kings of the Wyld promete todo ésto. Pero solo recordemos que SAGA, en la actualidad, no es la banda adecuada para llevar a cabo tal encomienda.

La aventura tiene una escala inmensa, desde bosques y pantanos, hasta cielos azules y montañas heladas. Las criaturas son incontables: goblins, gigantes, harpies, chimeras y muchas más.

Kings of the Wyld es una novela que no solo contiene acción y aventura, tiene además (y por ésto es que considero que brilla) corazón y humor.
En una página estás al borde de tu asiento, en la próxima sientes aflicción en el corazón e, inmediatamente en la próxima, sueltas una sorpresiva carcajada. Nicholas Eames logra hacerte sentir muchas cosas en el transcurso de pocas páginas y lo vuelve a repetir una y otra vez, sorprendiéndote nuevamente en cada ocasión.

Los personajes del libro son totalmente memorables. Eames intenta crear una banda mercenaria inspirándose en una típica banda de rock. Clay Cooper es el protagonista del libro y el mismo Eames lo describe como el bajista: “el integrante olvidable, pero cuyas canciones no suenan bien sin su presencia”. Su arma es el escudo, el miembro pasivo y con gran corazón que siempre piensa en proteger a los demás. No es sorpresa que yo le tomara tanto aprecio a Clay, me sentía totalmente identificado con él. Clay, durante su travesía, solo pensaba en regresar hacia su pareja, su hija, su propia cama y su aburrido y rutinario trabajo. Regresar a la estabilidad de la vida.

No puedo hablar mejores cosas sobre Kings of the Wyld, la verdad es que no tiene desperdicios. La prosa de Nicholas Eames no parece la de un autor debutante y espero que le vaya muy bien en su nueva carrera. Yo prometo adquirir todo lo que publique.
Dice que sus ideas y forma de escribir están inspiradas en autores como Guy Gavriel Kay, Scott Lynch y Joe Abercrombie.

Kings of the Wyld no debería tener un público en específico, creo que todo el mundo debería leerlo. 100% recomendado.

Opinión del Audiobook “Dead Men Can’t Complain and Other Stories” (2017) de Peter Clines

A finales del 2016 leí Ex-Heroes, primer libro de una saga que se extiende, por el momento, a cinco volúmenes. El libro me gustó y pienso continuar la serie algún día. Sin embargo, si mi motivación fuera mayor y hubiera decidido leer los siguientes libros al vuelo, podría decir que Peter Clines sería uno de mis autores favoritos, por ahí junto a Stephen King y Dennis Lehane.

Pero no, a pesar de haber leído prácticamente todas sus obras (14“, “The FoldyParadox Bound“), Clines está muy alto en mi lista, pero no entre mis favoritos, aún no.

Hoy terminé de escuchar Dead Men Can’t Complain and Other Stories, una colección de cuentos exclusiva y original de Audible.
Por el momento no está impreso en ninguna parte y escuchar esta colección es la única opción.

Dead Men Can’t Complain and Other Stories compila cuentos que abarca géneros desde ciencia ficción hasta suspenso, sazonado con un poco de horror y humor.

La colección está formada por 11 cuentos y tiene una duración de poco más de cinco horas. Ray Porter (uno de los mejores narradores, en mi opinión) se encarga de narrar ocho de los cuentos, mientras que Ralph Lister narra dos (The Hatbox y Forged).

Aquí el listado de los cuentos y una brevísima sinopsis de cada uno:

1. “Mulligan” – Un policía interroga a lo que aparenta ser un hombre disfrazado de lagarto. Pero el disfraz parece bastante real. Y su historia es más escalofriante aún.

2. “Bedtime story” – Un niño le cuenta a sus padres sobre su profesora; ella ha estado hablando mal sobre el superhéroe que cuida de su ciudad.

3. “The Long Deep Dream” – Con elementos Lovecraftianos, un detective investiga sucesos extraños en su ciudad.

4. “The End of the Experiment” – Un estudiante de física intenta convencer a sus amigos de que él ha construido una máquina del tiempo.

5. “Flesh Trade” – Un mafioso se reúne con uno de sus subordinados en un diner. La reunión no sale como era de esperarse.

6. “Redneckromancy” – Después de que su vaca muere, una pareja de granjeros intenta resucitarla utilizando un libro negro.

7. “The Hatbox” – Un estudiante de medicina del siglo XIX aplica su conocimiento hacia el estudio de un zombie.

8. “The Apocrypha of Gamma-202” – Un grupo de robots discuten sobre sus creencias religiosas.

9. “Dead Men Can’t Complain” – En el cuento que da título al libro, un hombre despierta para percatarse de que realmente está muerto y es, en realidad, un Ex-Humano. Una historia paralela a la serie Ex-Heroes y, en mi opinión, la mejor de todas.

10. “Forged” – Un hombre le pide a su amante, una gitana, que le otorgue inmortalidad.

11. “Contraption” – Un grupo de detectives investiga una escena del crimen dentro de una máquina de Rube Goldberg.

Como se puede ver, Dead Men Can’t Complain and Other Stories es una colección muy variada. Es un libro que recomendaría a personas que recién empiezan a leer ciencia ficción o apenas se adentran al mundo de los audiobooks. También la recomendaría a fanáticos de The Twilight Zone y Black Mirror.

Opinión de la Película “Jigsaw” (2017)

Recuerdo hace casi década y media como cada año ver una nueva instalación de Saw era lo más equivalente a un guilty pleasure. Era bastante joven para ese entonces pero, la primera película de la saga, en mi inmadura opinión, era un ‘peliculón’. No me malinterpreten pues, sin lugar a dudas, la Saw original es -por mucho- la mejor de todas y era casi doloroso ver como cada año iban decayendo tanto en calidad como en producto final.

La saga, si se me permite continuar llamándola así, concluyó con siete películas en el 2010. Avanzamos siete años y es cuando se nos presenta un nuevo filme. ¿Una octava parte? ¿Un reboot? Aún no estamos claros.

Jigsaw sale a los cines en octubre 2017 y nos reencuentra con el famoso John Kramer alias Jigsaw… ¿O es acaso un imitador (dado que Kramer murió en una de las películas anteriores? … ¿o verdaderamente murió?)

La película empieza con una persecución, un tal Edgar Munsen se ve asediado por un grupo de policías. El intento de arresto termina en la azotea de un almacén abandonado. Edgar les muestra a los policías un dispositivo y les dice que necesita ver al detective Halloran. En su poder yace el destino de cinco individuos y, desde que oprima el botón, el juego comenzará… él debe decidir.
Una vez oprima el botón empezaría el juego para cinco personas… trampas, mentiras, desesperación, confesiones… todo lo clásico de la saga se verá nuevamente en esta entrega.

Creo que, en comparación con las demás, Jigsaw bajó el tono a las cubetas de sangre. Las trampas son más elaboradas, quizás menos pulidas; pero se utiliza el ambiente como plano. Digamos que pretende ser más arte que morbo. Aunque morbo hay, por supuesto.

Jigsaw fue dirigida por los hermanos Michael y Peter Spierig (“Predestination”, “Daybreakers”), mientras que el guión estuvo bajo Josh Stolberg y Pete Goldfinger (“Piranha 3D”, “Piranha 3DD”).

La actuación es poco memorable, la mayoría del tiempo no excede de ser regular pero, en otros, es bastante mala; algo que ya sabemos de antemano. Una película de ese tipo con buena actuación sería equivalente a un oasis en medio del desierto. No siempre tenemos actuaciones memorables en películas de horror, películas como A Quiet Place e IT brillan, en parte, por la actuación de tanto protagonistas como elenco secundario.

Y, por supuesto, debo apartar a Tobin Bell del resto, el señor ha dado vida a un personaje que sí es memorable y en un rol digno de admiración. El resto del elenco está formado por Matt Passmore, Callum Keith Rennie, Hannah Emily Anderson, Laura Vandervoort y Paul Braunstein.

Lo mejor de Jigsaw es la banda sonora, nuevamente bajo la tutela de Charlie Clouser.

La película tuvo buena acogida por el público (al menos en términos financieros), por lo que anunciaron, como mínimo, dos películas más para los años venideros.

Recomiendo Jigsaw a todos quienes siguieron la saga durante los siete años o para los que quieren ver un filme de suspenso con algo de cerebro. Para una noche de octubre no cae nada mal.