Opinión del Libro “Guilty Minds” (2016) de Joseph Finder

guiltymindsLa manera en la que uno llega a dar con un libro varía entre persona y persona pero, sin lugar a dudas, hay cientos de posibilidades.

Una tarde andaba por las calles de New York. Cuando paso enfrente de un Barnes&Noble se me imposibilita no entrar, ese día no fue excepción.

Admito que rara vez compro allí, pues en comparación con Amazon y otras páginas web, los libros en B&N son caros. Aún así, me siento ‘en casa’ cada vez que los visito y me recibe ese olor a café y libros.

Ese día vi la portada de Guilty Minds, no me pareció una cubierta llamativa, pero el título fue suficiente como para invitarme a abrirlo.

Nunca había leído nada de Joseph Finder. De hecho, creo que nunca lo había oído mencionar.

La primera línea del libro es corta, pero tuvo el poder de mantenerme interesado, curioso, expectante… en fin, leyendo más.

Lies are my business. They keep me employed.

Imposible soltar el libro en ese instante. Dos oraciones cortas, sencillas; pero que abren tanto.

El autor continúa:

If you believe scientific studies, we all lie, several times a day. Can’t help ourselves. Sure, white lies are the grease that keeps the social engines running. But lies -real lies- are the source of all trouble. My job is really nothing more than figuring out who’s lying and why, and catch them at it. That’s all there is to it.
Fortunately, I have a knack for detecting lies. At least on my good days.

Quien habla es Nick Heller, protagonista del libro y tercera vuelta de Joseph Finder con él. Sí, Guilty Minds es el tercer libro que incluye a Heller y sus proezas como investigador privado.

“Vanished” es el primero y “Buried Secrets” le sigue.

En Guilty Minds, Nick Heller tratará de detener un escándalo antes de que éste acabe con la carrera de un prestigioso juez supremo.

Heller, quien se desenvuelve en Boston, viajará a Washington DC y tendrá 48 horas para mojar la pólvora que Slander Sheet, una página dedicada a ensuciar la imagen de celebridades y políticos, tiene en contra del juez.

El escándalo tiene que ver con el juez y una ‘dama de compañía’.

No es una trama que, en un principio, captaría mucho de mi atención pero, por suerte, empecé el libro sin saber tanto del argumento y ¡vaya aventura!

Joseph Finder escribe muy bien, me recuerda mucho a Dennis Lehane y a Harlan Coben.

Buen ritmo, buenos personajes, excelente estructura.

Guilty Minds me gustó mucho. La trama que describe al libro es solo un principio, pues hay vueltas y giros, y el caso de Heller se vuelve en algo que no se esperaba.

Y ahora, mientras escribo éstas palabras, me estoy debatiendo entre qué leer a continuación de Finder. Entre mis opciones, “Vanished”, naturalmente, la primera obra en la que participa Nick Heller. Pero también me interesan “The Fixer”, una de sus novelas más populares, y “Killer Instinct”, por la que ganó International Thriller Writers Award. 

Decisiones, decisiones.

Solo recuerdo a Frank Zappa… “so many books so little time”.

Top Comics de la Semana (Septiembre 14, 2016)

stl017701Los miércoles en la noche son para leer… ¡Leer cómics! Y hoy les traigo la acostumbrada lista de los mejores cómics (en mi opinión) para adquirir y leer en esta semana.

1. Hadrian’s Wall (Image Comics)

Uno de los lanzamientos más interesantes en la semana. Es el primer ejemplar de ocho (mensuales) y trata sobre una muerte y un misterio en el espacio. Un crimen-a-puerta-cerrada, de esos que tanto me gustan. Viene del mismo cuerpo técnico que nos brindó C.O.W.L. (Kyle Higgins, Alec Siegel y Rod Reis) y es de Image Comics. El próximo ejemplar saldrá el 19 de octubre.

2. Doom Patrol (DC / Young Animal)

¿Recuerdan a Gerard Way? ¿El vocalista de la banda My Chemical Romance? ¿Sí? Antes de ser un rock star, Way estudió artes y trabajó como interno para DC Comics.
Doom Patrol surge de su pluma y es una de las muchas razones para estar emocionados con éste cómic.

3. All-Star Batman #2 (DC)

Por supuesto, All-Star Batman. La serie mensual escrita por Scott Snyder que tendrá al Dark Knight batiéndose con muchos de sus enemigos clásicos y contemporáneos, gracias a una idea macabra ideada por Harvey (Two-Face).

4. Civil War II: Ulysses #2 (Marvel)

Ulysses enfrenta sus primeras premoniciones, ¿qué hará Karnak al respecto?

5. DC Universe Rebirth: Suicide Squad #2 (DC)

¡Porque, claro, siempre queremos más del Task Force X! (Al menos en cómics).

6. DC Universe Rebirth: Superwoman #2 (DC)

7. Civil War II: Amazing Spider Man #4 (Marvel)

8. Civil War II: Gods of War #4 (Marvel)

9. DC Universe Rebirth: The Flash #6 (DC)

10. Gotham Academy: Second Semester #1 (DC)

Top Comics de la Semana (Agosto 31, 2016)

Al agosto tener cinco miércoles, las compañías han optado por ‘llenar’ ese día con títulos ‘anuales’, por lo que hoy mi ‘Top Comics de la Semana’, incluirá algunos de estos ‘Annuals’.

1. All-New Wolverine Annual #1 (Marvel)

STL014385-300x455

Anoche mismo empecé en ‘Marvel Unlimited’ la historia de Laura Kinney (X-23) en la nueva versión de Wolverine y puedo decir que arrancó fantásticamente. Hoy no dudo en colocar ésta historieta en primer lugar ya que, desde que pueda, la compraré. Aquí Wolverine se verá mezclada con Spider-Gwen y Gabby (con su mascota).

Para aquellos que extrañan ese team-up clásico de Wolverine y Spider-Man, aquí una versión femenina y moderna.

Está escrito por Tom Taylor y con el arte de Marcio Takara.

2. Suicide Squad: War Crimes Special #1 (DC)

STL014086-300x460

Otro one-shot anual. No es sorpresa que se trate de Suicide Squad, después de la película estrenarse en los cines. El escritor John Ostrander, con la serie que corrió desde el 1987 hasta el 1992, fue quien dio forma al Task Force X (a pesar de no ser su creador). Es por eso que he decidido colocar Suicide Squad: War Crimes Special en la lista. Causará nostalgia, sí. Pero imagino que será un ejemplar asombroso. Cabe mencionar que el arte está en manos de Gus Vasquez.

La próxima semana todo vuelve a la normalidad con diversos títulos regresando a su programación actual. Siguen los cómics de Rebirth y los tie-ins de Civil War II.

Top Comics de la Semana (Agosto 24, 2016)

Esta semana nos trae algunos cómics interesantes, desde la precuela de Civil War II, en la que conocemos un poco más sobre los orígenes de Ulysses, hasta un peldaño nuevo en la historia Rebirth de The Flash y la historieta nueva de Image Comics.

1. Ulysses #1 (Marvel)

Civil_War_II_Ulysses_Vol_1_1_Textless

Escrito por Al Ewing y con el arte de Jefte Palo, Ulysses es la primera entrada (de tres partes) en la que conoceremos un poco sobre el trasfondo de tan poderoso Inhuman. ¿Cómo llegó a dar con Medusa? ¿Cómo empezó a controlar sus poderes? ¿Qué pinta Karnak en su origen y desarrollo?

La historia de Civil War II ya va a todo galope, Ulysses es el catalista y, como sabemos tan poco sobre él, ésta pequeña serie será muy bienvenida a la colección.

2. Deathstroke (DC Comics)

5127415-deathstrokerebirth

El brutal personaje de DC, Deathstroke, recibe su tratado Rebirth con el primer ejemplar de su serie esta semana, (no confundir con Deathstroke: Rebirth, publicado el 10 de agosto). La historia estará escrita por Christopher Priest, y los artistas son Carlo Pagulayan y Jason Paz.

3. Lake of Fire (Image Comics)

LakeofFire_01-1

Lake of Fire es el nuevo comic de Image. Escrito por Nathan Fairbairn y con el arte de Matt Smith. La premisa parte de un grupo de Knights (caballeros) que se enfrentarán a alienígenas. Una premisa, que debo admitir, suena bastante interesante.

4. Blue Beetle: Rebirth #1 (DC Comics)

5. Captain America: Steve Rogers #4 (Marvel)

6. DC Universe Rebirth: The Flash #5 (DC Comics)

¡Hasta la próxima semana!

Top Comics de la Semana (Agosto 17, 2016)

c700x420Gracias a la facilidad de adquirir cómics en este país (si se dispone del dinero, por supuesto), he podido seguir disfrutando de la lectura de ellos más seguido. Antes dependía de la piratería, algo de lo que he rescindido totalmente.

Las historietas recientes salen, por lo general, los miércoles, por lo que abriré este nuevo ‘segmento’ en el blog, donde mencionaré algunos de mis top cómics de la semana.

1. DC Universe Rebirth: Batman #5 (DC)

Batman-5-DC-Comics-Rebirth-Spoilers-1

De los cómics nuevos (dígase DC Rebirth), Batman ha sido el más constante, gracias a que el equipo creativo se ha mantenido igual desde el principio, (suerte con la que no han corrido otros títulos).

Tom King escribe y, por ahora, David Finch es el artista.

Este ejemplar de Batman cierra un primer arco antes de dar paso a un ‘crossover’ titulado “Night of the Monster Men”. Ya conocimos al nuevo héroe, Gotham, el cual ha sido manipulado por un personaje conocido por los más fanáticos. En este cómic Batman se enfrentará a Gotham y conoceremos cómo cierran la narrativa.

2. Civil War II: The Fallen I (Marvel)

STL014408-300x461

Otro personaje importante para el universo de Marvel ha muerto, y algo me dice que no será el último. Este ejemplar nos mostrará la respuesta y la actitud de los héroes a tan sorprendente suceso.

El autor es Greg Pak, mientras que el arte está en manos de Mark Bagley.

3. DC Universe Rebirth: Suicide Squad #1 (DC)

STL014083-300x458

Para muchos, la película puede ser olvidable pero, existe un amplio grupo de fanáticos que disfrutan de las páginas y los colores de ‘una banda de malos haciendo cosas buenas’. Con un line-up sospechosamente similar al de su contraparte cinemático, DC hace un Rebirth al Task Force X y los pone en las talentosas manos de Jim Lee y Jason Fabok.

4. Civil War II: X-Men #3 (Marvel)

5. Civil War II: Amazing Spider-Man #3 (Marvel)

6. DC Universe Rebirth: Harley Quinn #2 (DC)

(Review de DC Universe Rebirth: Harley Quinn #1)

Como postre, les dejo mis Top Comics de la semana pasada (Agosto 10):

1. DC Universe Rebirth: All-Star Batman #1 (DC)

2. Civil War II: The Accused I (Marvel)

3. DC Universe Rebirth: The Flash #4 (DC)

Opinión de la Película “Batman v Superman: Dawn of Justice” (2016)

Ve-a-la-premiere-de-Batman-vs-SupermanSi bien es cierto que suelo nutrirme de reseñas y opiniones de otras páginas y otras personas que escriben mejor que yo antes de escribir sobre alguna película en particular, puedo asegurarles que no está en mi naturaleza repetir lo captado en otros medios. Mis opiniones son mías y por eso algunas pueden diferir totalmente de lo que se lee en otras partes. Creo que ésta será una de ellas.

Hace mucho tiempo que pude ver Batman v Superman: Dawn of Justice, -específicamente el 29 de marzo del 2016-, y hoy puedo escribir con libertad sobre ella ya que la recuerdo muy bien. No necesariamente porque sea memorable, sino porque a veces en el disco duro de mi cerebro suelo guardar información que sé puedo desplegar en este espacio, aunque me tome tiempo. Mucho tiempo, a veces.

Batman v Superman: Dawn of Justice se estrena el 25 de marzo del 2016 y cuenta con las actuaciones de Ben Affleck como Batman (por primera vez), Henry Cavill como Superman y Gal Gadot como Wonder Woman. También se cuenta con Amy Adams, Jesse Eisenberg, Jeremy Irons, Laurence Fishburne y Diane Lane.

Superman ha causado mucha destrucción, daño colateral de sus buenas intenciones. Pero, para otro héroe, ésto es debatible. Batman intentará poner fin a un ente que muchos consideran un dios.

Superman: Next time they shine your light in the sky, don’t go to it. The Bat is dead. Bury it. Consider this mercy.

[Superman begins to walk away]

Batman: Tell me. Do you bleed?

[Superman flies away as Batman watches on]

Batman: You will.

La verdad es que disfruté mucho Batman v Superman: Dawn of Justice y es aquí donde creo que mi opinión será diferente a las demás. Es una película que fue crucificada y enterrada y, aunque no digo que sea totalmente injusto, creo que es exagerado.

Honestamente no puedo criticar mucho la actuación estelar, nunca suelo esperar mucho de Ben ‘tayota’ Affleck. Y estoy claro de que Cavill y Gadot aún no tienen la presencia, trascendencia ni experiencia.

La actuación de Jesse Eisenberg, quien interpretó a un nuevo Lex Luthor, fue brutalmente criticada, y fue una de las cosas que más disfruté de la película. Creo que fue quien más sobresalió.

Amy Adams, como pasa en muchas películas de superhéroes, no es más que una doncella esperando a ser rescatada. No es su culpa, ella es muy buena actriz, es culpa de los guionistas y de esos contratos irrevocables que ciertos actores no pueden romper y deben cumplir con la cabeza en alto pero sin sonreír.

¿La trama? Disfrutable, desde mi punto de vista, pero un poco larga. 151 minutos es mucho tiempo, más cuando esperas la batalla que da nombre al filme, y ésta no pasa de unos 10 minutos.

Además, debo ser honesto; sé que tiene que hacerse, pero ya me cansa la historia del origen de Batman, ¿cuántas veces tenemos que ver lo mismo presentado de manera diferente?

Batman v Superman: Dawn of Justice fue como un viaje a una playa que te gusta mucho, pero en un día bastante nublado y con altísimas probabilidades de viento y lluvia. Creo que darle un 7 es hacerle un sólido favor.

Por ahí ya anda un versión con unos 30 minutos extras de extensión. ¡No, gracias!

Si aprenden de sus errores es probable que las próximas películas de Justice League suban considerables peldaños.

Video del Mes: Junio 2016

No, no es un typo. Estoy compartiendo el video del mes correspondiente al mes de junio un poquito tarde. Trabajo y otras circunstancias (y distracciones) me han alejado un poco del blog. Pero sigo aquí, pueden estar tranquilos.

En la entrada anterior, que parece haber sido publicada hace años, les comentaba sobre el disco más reciente de la banda Red Hot Chili Peppers. Por ésto, considero preciso compartir el primer video del álbum.

“Dark Necessities” es el primer sencillo de The Getaway y, como expresé en el post pasado es, sin duda alguna, una de las mejores canciones del disco. Cinco minutos de excelente música y melodiosas voces. Un buen bassline por parte de Flea (como es usual) y un breakdown instrumental que -aún- no puedo sacar de mi cabeza. No me hubiese molestado que la canción fuera uno o dos minutos más larga. Me parece que las letras de Kiedis expresan confrontación a la crítica que ha tenido que soportar durante la mayor parte de su carrera.

You don’t know my mind,
You don’t know my kind,
Dark necessities are part of my design.

Estuvo dirigido por la actriz Olivia Wilde, en un exitoso primer intento como directora de videos musicales y, en el mismo, se cuenta con la aparición de Carmen Shafer, Amanda Caloia, Amanda Powell, y Noelle Mulligan, mujeres que practican el skateboarding.

Opinión del Disco ‘The Getaway’ (2016) de Red Hot Chili Peppers

red-hot-chili-peppers-the-getaway-ltdEn los últimos días prácticamente solo es The Getaway que ha salido de mis bocinas, el disco nuevo de los Red Hot Chili Peppers después de cinco años desde la salida de I’m With You, el cual también reseñé en este espacio.

The Getaway estaba supuesto a salir el año pasado pero, cuando el bajista se fracturó el brazo mientras hacía snowboarding, la producción del mismo se retrasó por unos ocho meses.

Es el onceavo disco de la banda, la cual ya tiene una increíble carrera musical de 32 años. Quien produce el álbum en esta ocasión es Danger Mouse (Gnarls Barkley, Norah Jones, Broken Bells, The Black Keys, U2), sustituyendo a Rick Rubin (con quien trabajaron por 25 años y seis álbumes).

“Dark Necessities” fue el primer sencillo del disco. La banda originalmente quería que la canción “The Getaway” fuera el primer sencillo, mientras que la disquera quería “Go Robot”. La última decisión la tuvo Danger Mouse.

The Getaway se lanzó el 22 de junio y cuenta con 13 canciones. Tiene una duración total de 53 minutos, aproximadamente. El segundo sencillo se dice que será “Go Robot”.

La canción que da título al disco es la misma con la que empieza el álbum. “The Getaway” suena como una disculpa por parte de la banda: “hey, sabemos que han pasado cinco años, pero ya, aquí estamos. Disfruten”.

Suena así, musicalmente quizás, pero no. Es un buen arranque para el disco, una apertura que habla de eso mismo, a getaway, Un escape en un auto (robado, quizás) por las calles de California. Anna Waronker (That Dog) hace las voces femeninas que se escuchan en el track.

A ésta le sigue el sencillo “Dark Necessities”, sin duda alguna, una de las mejores canciones del disco. Cinco minutos de excelente música y melodiosas voces. Un buen bassline por parte de Flea (como es usual) y un breakdown instrumental que aún no puedo sacar de mi cabeza. No me hubiese molestado que la canción fuera uno o dos minutos más larga. Me parece que las letras de Kiedis expresan confrontación a la crítica que ha tenido que soportar durante la mayor parte de su carrera.

You don’t know my mind,
You don’t know my kind,
Dark necessities are part of my design.

“We Turn Red” es un poco más típico-Red-Hot-Chili-Peppers. Un sonido al que estamos más acostumbrados a escuchar de la banda. Con versos que nos recuerdan a una combinación de “Can’t Stop” y “Around the World” y un coro que baja la potencia y suena con increíble melodía.

“The Longest Wave” es una canción más suave y sutil, flirteando con el R&B y con buenas letras. No para todo momento, pero definitivamente una de las mejores del disco.

Maybe you’re my last love,
Maybe you’re my first,
Just another way to play inside the universe.

“Goodbye Angels” también suena como los Red Hot Chili Peppers de finales de los 90s, inicios del 2000. Una canción divertida y que sobresale más por el solo de Flea en el minuto 3:32.

“Sick Love” es una de mis canciones favorita del disco. Quizás no tiene material (y el sonido comercial) para convertirse en sencillo pero, sencillo o no, igual la puedo disfrutar cuando guste. Elton John colabora en el piano, Danger Mouse en el sintetizador y Mauro Refosco en la percusión.

“Go Robot” es la séptima canción del álbum. Tiene un sonido más habitual de la era moderna de los RHCP, nos recordará a la canción “Factory of Faith”. Bassline contínuo, batería cuadrada pero a la par del contagioso estilo de Anthony Kiedis en el micrófono. Una canción con mucha energía.

“Feasting on the Flowers” es la otra que se disputa con “Sick Love” en la competencia de mi canción favorita de The Getaway. Una canción que me encanta y no puedo dejar de escuchar y que suelo repetir una y otra vez luego de que se termina. Menos de 4 minutos de perfección. ¡Y ese puente!

La novena canción se titula “Detroit” y, para ser franco, es la que menos me gusta. Es sin duda alguna, un homenaje a la ciudad de Detroit, con menciones especiales a Henry Ford, The Stooges y J Dilla.

Find me in the suburbs and
The shadow of decay
Rolling rings of rubber and
The band begins to play.

“This Ticonderoga” es una canción aceptable. De esas que quedan en medio del listado, ni de las mejores ni de las peores. Tiene algunas secciones que me gustan mucho y otras que no tanto. Aceptable.

“Encore” es una de las últimas canciones del álbum. Otra de las suaves, y otra cuyo resultado final considero positivo. De esas canciones que te quieres aprender las letras y cantar a todo pulmón (en la ducha, por supuesto).

“The Hunter” es la penúltima canción. El guitarrista, Josh Klinghoffer toca el bajo en este track, mientras que Flea toca la trompeta. Otra canción suave, pero fácilmente olvidable.

La última canción y la más larga (6:09) se titula “Dreams of a Samurai”. Cuenta con las voces femeninas de Beverley Chitwood. Una canción con mucha atmósfera, me parece que el disco termina en una buena nota. Dreams of a Samurai es un buen punto de culminación para un disco muy variado y, en general, bastante bueno y disfrutable.

The Getaway es un disco que he apreciado mucho, ya que se puede notar desde el arranque una madurez musical en el cuarteto. Sí, el antiguo guitarrista –John Frusciante- aún hace falta, pero ya hay que aceptar lo inaceptable. El cambio de Rubin a Danger Mouse ofreció un resultado favorable, aunque muchos (yo incluído) pensarán lo peor. Y, como dije mientras hablaba de canciones particulares, algunas tienen el estilo trademark de los Red Hot Chili Peppers y es que, ¿qué sería de ellos sin el slap-bass de Flea, el estilo rap de Kiedis y los funky breakdowns?

Love ’em or hate ’em, you know an RHCP song when you hear it.

Arya Stark en The Witcher 3: Blood and Wine #EasterEgg

The Witcher 3 es un juego tan vasto que no es sorpresa que incluyan en él easter eggs de cosas tan populares como lo es Game of Thrones.

En una entrada anterior compartí una imagen de quien indudablemente es Tyrion Lannister en un sky cell en una de las islas de Skellige. Hoy les muestro a una niña que estaría haciendo de Arya Stark según sus comentarios.

Los comentarios incluyen cosas como:

“Is it true? Is Winter Coming”.

“Do you know how to swing a sword left-handed? I do!”

“I dreamt I was a wolf!”

“My brother gave me a sword! I named it Needle!”

La primera frase se debe al popular dicho tanto en el libro como en la serie. Winter is coming!
Arya,
además, maneja su espada, Needle, (la cual fue un obsequio de Jon Snow muy al principio de la historia, tanto en el libro como en la serie) con la mano izquierda.
Y sí, aunque ella diga que “soñó” que era un lobo, realmente, e igual que sus otros hermanos, ella es una warg (puede ‘adentrarse’ a su animal). Es un detalle que omitieron en la serie de HBO.

The Witcher 3 tiene muuuchos easter eggs, sean con relación a Game of Thrones o con relación a otros medios de cultura popular, siempre es grato dar -o entender- algunos de ellos.

Libros, películas, series y hasta canciones no se salvan de ser incluídos como easter eggs en el juego.  Desde el Señor de los Anillos y Harry Potter hasta Twilight y 50 Shades of Grey. Desde Dr. Who hasta Breaking Bad. Desde The Shawshank Redemption y The Count of Monte Cristo hasta Dune y Call of Cthulhu.

Aquí les dejo un listado más extenso por si les “pica la curiosidad”.

Trailer del Libro “End of Watch” de Stephen King

End of Watch salió a la venta ayer, 7 de junio. Hoy comparto el trailer, el cual fue publicado hace dos semanas para aquellos que aún no se deciden en adquirirlo.

Les recuerdo que End of Watch es la tercera -y última- parte de la trilogía de Mr. Mercedes.

Hace rato leí el prólogo y puedo decir que va excelente. Tenemos a un par de paramédicos que reciben un llamado desde la base para que acudan a un MCI (mass casualty incident), el mismo incidente que leímos en las primeras páginas de Mr. Mercedes.

 

Opinión del Libro “Fool Me Once” (2016) de Harlan Coben

26109394Algo tan seguro como la llegada de la primavera es la publicación de un libro de Harlan Coben en esa misma estación. Cada año, prácticamente sin falta, llega un libro suyo a las estanterías; un libro que promete ser un best-seller desde el primer día. Sus últimas ocho novelas dan fiel testimonio a ello.

Coben no tiene nada que envidiarle a autores como Stephen King, Dan Brown o Lee Child, pues ha vendido más de 60 millones de copias y ha sido traducido a más de 40 idiomas.

El proceso de escritura le toma aproximadamente nueve meses y por cada libro él recibe un avance monetario de siete figuras. Sus libros suelen tener nombres atrapantes, como “Missing You”, “Six Years”, “Tell No One”, y sus tramas tienden a ser como carreteras con muchas curvas y con un ritmo bastante acelerado.

Su novela más reciente, “Fool Me Once”, salió a la venta el 22 de marzo y ya descansa en uno de mis libreros. Ya leído, por supuesto.

El libro arranca con el entierro de Joe Burkett, el esposo de nuestra protagonista Maya, quien fue brutalmente asesinado en los confines del Central Park. Maya es una ex-militar, ahora viuda con una niña de dos años, Lily.
Como recomendación de una amiga, Maya instala en casa una cámara oculta en el marco de un retrato, para estar al tanto de lo que pasa en casa con la hija y la niñera.
Pero un día Maya capta algo inimaginable. Su esposo Joe, jugando con Lily.

Maya sufre de PTSD pero, al ver que muchos actúan de manera sospechosa a su alrededor, ella descarta su aflicción como factor determinante en el corazón del misterio.

Lo que ella vio en la nanny-cam detonará una búsqueda exhaustiva de respuestas, donde las cosas que pueden salir a relucir puede que sea mejor queden enterradas.

Harlan Coben teje una trama con suma brillantez. Es bastante difícil relatar un personaje con PTSD, pero Maya llega a caer bien, es un personaje que logra ser comprendido. Y aparte de su condición, no todos los autores masculinos pueden delinear una protagonista femenina con la facilidad que demuestra Coben en sus palabras.

Volviendo a la trama, la búsqueda de respuestas por parte de Maya la llevará a conocer personas y la llevará a distintos lugares. Coben te sumerge a tal profundidad que sientes estar con ella en el asiento del carro o en el sofá de la persona con la que ella habla en determinado momento.

Fool Me Once es un buen libro, pero disfruté un poco más The Stranger.

El desenlace -y las grandes revelaciones- me parecieron un poco explotados. El autor empleó una fórmula ya utilizada y, aunque satisfactorio e impredecible a groso modo, sentí un pequeño vacío al cerrar el texto.

Con los dos libros que ya he leído de Harlan Coben he llegado a la prematura conclusión de que sus libros son un poco difícil de reseñar, pues sus tramas se leen a todo galope y, aunque es bastante emocionante manejar a altas velocidades por autopistas con giros y curvas, es triste saber que hay un destino que desconocemos y, por ende, hay que apretar el freno en los últimos segundos, para luego salir del carro con esa extraña sensación de que ya todo acabó. Para bien o para mal.

El mismo Dennis Lehane compara algunas de sus novelas con un Porsche Turbo.

Fool Me Once tiene una extensión de 387 páginas, dispersas entre unos 34 capítulos. Un promedio de unas 12 páginas por capítulo.

El próximo libro que leeré de Coben será Tell No One, luego disfrutaré del film francés y, por supuesto, pueden esperar ambas reseñas aquí.

Trailer de la Película “The Girl on the Train”

Emily-Blunt-seen-filming-her-latest-movie-project-Girl-on-the-TrainSupuesta a estrenarse el 7 de octubre del año en curso, The Girl on the Train querrá brillar con luz propia en un año plagado por películas de superhéroes e inicios (y continuaciones) de sagas. Además de querer salir bajo la sombra de la exitosa Gone Girl (tanto libro como película).

The Girl on the Train es originalmente una novela escrita por Paula Hawkins, publicada en enero del 2015, pueden leer mi reseña libre de spoilers aquí.

Admito que es difícil tejer una sinopsis sin soltar muchos detalles pero, por ahora, diré que Rachel es la chica en el tren. Rachel será interpretada por Emily Blunt (“Sicario”, “Edge of Tomorrow”, “Looper”).

Rachel se desplaza cada día por las vías y cada día mira por la ventana, hacia esa casa donde vive lo que aparenta una pareja perfecta. Se hace ideas con ellos, los nombra, cree conocerlos a partir de los detalles que recoge cada vez que pasa por aquella parada del tren. Pero un día, desde el mismo tren, ella ve algo que cambia todo… poco después, se verá entremezclada en una situación difícil de escapar.

La película estará dirigida por Tate Taylor (“The Help“) y el guión cargará a responsabilidad de Erin Cressida Wilson (“Chloe”).

Los demás personajes estarán personificados por Haley Bennett (“The Equalizer”), Rebecca Ferguson (“Mission: Impossible – Rogue Nation”, “Hercules“), Luke Evans (“Dracula Untold”, “Furious 6“, “The Raven”), Laura Prepon (“Orange is the New Black“), Justin Theroux (“The Leftovers“), Allison Janney (“Masters of Sex“) y Lisa Kudrow (“Friends”).

Trailer #2 de Game of Thrones (6ta Temporada)

Opinión del Libro “Hidden Bodies” (2016) de Caroline Kepnes


hidden-bodies-_0Hidden Bodies
es un libro escrito por Caroline Kepnes que da continuación a las ‘aventuras’ de Joe Goldberg y su incesante búsqueda del amor. Una búsqueda que ha dejado un rastro de asesinatos y, por supuesto, cuerpos escondidos.

Al ser un segundo libro de una ‘serie’, voy a asumir que no todos leerán esta entrada con el máximo interés, por lo que creo podré tomarme cierta libertades con relación a cosas que acontecen en el primer libro.

En You conocimos a Joe Goldberg, un joven que se obsesionó con una mujer y toma medidas casi-extremas para conocerla más a fondo y salir con ella.

En You es que empezamos a saber de todas esas tendencias de Joe, de todas sus manías, sus arranques de ira pero, también, de su parte encantadora, inteligente y capaz.

En You nos percatamos de que Joe puede resolver sus problemas asesinando a quien considere una amenaza.

“The real horror of my life is not that I’ve killed some terrible people. The real horror is that the people I’ve loved didn’t love me back.”

Hidden Bodies fue publicado en febrero del 2016 y, como establecí en un principio, da continuación a las aventuras de Joe.
En ésta instalación, el señor Goldberg está saliendo con una tal Amy Adam, a quien conocimos brevemente en el primer libro.
Todo aparenta andar muy bien, nuestro protagonista está feliz… pero todo se desmorona cuando Amy decide cometer un gran error.
Sucede que Amy estaba con Joe con la única intención de robarle unos libros de su trabajo, para re-venderlos al mejor postor.
Llevado a cabo el robo, Joe persigue a Amy hasta la ciudad de Los Ángeles, donde se desenvolverá la mayoría de la historia.

“Los Angeles is full of places to hide a body, but when the person inside the body doesn’t love you, it’s not an easy thing, turning that breathing person into a dead one.”

Algunas páginas más tarde, entenderemos que Amy solo fue un medio para que Joe se moviera de una costa a otra, pues en Los Ángeles el hará una nueva vida: amistades, trabajo dentro de su área predilecta y, por supuesto, otro amor.

A decir verdad, y ahora entro en lo que sería mi opinión, el libro no me gustó mucho. Me tomó más de un mes terminarlo, pues se me hacía difícil avanzar y me sentía poco motivado a tomarlo en mis momentos de lectura.

Hidden Bodies es una excusa de segundo libro.

Lo primero que nos daremos cuenta es que el estilo de escritura pasa de segunda persona a primera persona. Ya dije que la historia cambia de geografía, por lo que muchos personajes nuevos hacen aparición. La autora decide añadir prácticamente un nombre de algún actor/actriz famoso/a por página, lo que se vuelve extremadamente cansino y demuestra que todos somos fans al final del día. La cantidad de escenas sexuales denotan un poco de inseguridad e inmadurez en una escritora que, aunque sea talentosa, es joven. Entiendo la existencia de la popular frase ‘el sexo vende’, pero cuando tienes un libro exitoso debajo del ala, no es necesario ‘tratar’ demasiado.

El libro, al menos en un principio, parece no tener dirección. Amy es simplemente el motor motivacional de Joe. Voy a LA porque Amy se fue para allá, voy a tal lugar porque puede ser que Amy esté allá. Alguien vio a Amy en X evento, *ping* pide un Uber/Lyft…

“So I Lyfted to Home Depot where I bought random stuff, rope and duct tape, plastic bags, cable ties, and plastic gloves. The girl at the register winked and said she’s also a big fan of “Fifty Shades” and this is what has become of our society.
Fucking and killing are the same damn thing.”

Consecuentemente, en ese vaivén -y casi a mitad del libro-, Joe conoce a Love (sí, ese es su nombre… y eso que tiene un hermano llamado Forty…). Cuando Joe conoce a Love, otro libro parece comenzar.

Repito… Hidden Bodies es una excusa de segundo libro.

Como pasa incontables veces, me encuentro en el lado de la minoría. A muchas personas parece haberles encantado el libro (a la fecha promedia más de cuatro estrellas en Goodreads).

Si considero que You está al tope de las escaleras, creo que Hidden Bodies no está dos-o-tres peldaños más abajo. No. Hay que caer estrepitosamente -y romperse par de huesos en el proceso- para llegar al peldaño donde considero está este libro.

Espero que Caroline Kepnes acepte críticas constructivas y aprenda de sus errores, pues es casi seguro (aunque no se ha confirmado) que habrá un tercer libro. Y yo, masoquista-curioso al fin, pretendo leerlo.

“We all get our hearts broken. We get fucked up and throw up and we cry and listen to sad songs and say we’re never doing that again. But to be alive is to do it again. To love is to risk everything”

Roster Definitivo de los Mets de Nueva York – Primera Semana de la Temporada.

mets_circle_logoCon una primera semana bastante irregular, en la que los Mets de Nueva York jugarán apenas dos partidos en los primeros cinco días de la temporada regular de Grandes Ligas, ya se puede prever lo que sería el roster oficial del equipo.

Los Mets arrancan la campaña el domingo 3 de abril en Kansas City, vuelven a competir el martes 5 de abril y luego viajarán a Nueva York para recibir a los Phillies de Philadelphia en el Citi Field por el fin de semana.

La idea es que Terry Collins dispondría de una banca de seis jugadores (en vez del típico quinteto). El infielder Mark Reynolds acompañará al equipo como jugador de banca extra, mientras que el relevista Jim Henderson (adquirido el pasado diciembre) esperará al equipo en Nueva York para reintegrarse con ellos ese fin de semana.

Mark Reynolds volvería a AAA, la banca volvería a su usual capacidad de cinco y el cuerpo de relevistas pasaría de cinco lanzadores a siete (recordando que Hansel Robles debe perderse dos partidos por suspensión).

En caso de necesitarse lanzadores extras desde el Bullpen para los dos primeros encuentros, Bartolo Colón y Steven Matz serían las opciones más viables del entrenador.

Todo ésto gracias a lo irregular que serán los primeros cinco días.

Establecido todo lo anterior, el equipo lucirá de la siguiente manera para esa breve serie contra los ganadores de la Serie Mundial 2015.

1

Para el 8 de abril, cuando todo vuelve a la normalidad, el equipo podrá verse así:

2

Las Grandes Ligas arranca este domingo con tres partidos interesantes, empezando desde la 1:05pm con los Cardenales/Piratas, seguido por Blue Jays/Rays a las 4:05pm y terminando la jornada con los Mets/Royals a las 8:37pm.