Video del Mes: Junio 2016

No, no es un typo. Estoy compartiendo el video del mes correspondiente al mes de junio un poquito tarde. Trabajo y otras circunstancias (y distracciones) me han alejado un poco del blog. Pero sigo aquí, pueden estar tranquilos.

En la entrada anterior, que parece haber sido publicada hace años, les comentaba sobre el disco más reciente de la banda Red Hot Chili Peppers. Por ésto, considero preciso compartir el primer video del álbum.

“Dark Necessities” es el primer sencillo de The Getaway y, como expresé en el post pasado es, sin duda alguna, una de las mejores canciones del disco. Cinco minutos de excelente música y melodiosas voces. Un buen bassline por parte de Flea (como es usual) y un breakdown instrumental que -aún- no puedo sacar de mi cabeza. No me hubiese molestado que la canción fuera uno o dos minutos más larga. Me parece que las letras de Kiedis expresan confrontación a la crítica que ha tenido que soportar durante la mayor parte de su carrera.

You don’t know my mind,
You don’t know my kind,
Dark necessities are part of my design.

Estuvo dirigido por la actriz Olivia Wilde, en un exitoso primer intento como directora de videos musicales y, en el mismo, se cuenta con la aparición de Carmen Shafer, Amanda Caloia, Amanda Powell, y Noelle Mulligan, mujeres que practican el skateboarding.

Her

tumblr_mytu7lgJaf1qzdglao1_500Para los cibernautas como yo, Her es una película que difícilmente evitó su radar. El hype fue tan grande que no dejaba de leer y escuchar sobre ella en todos lados… Tenía muchas ganas de disfrutar del largometraje, pero el tiempo pasaba y así lo hacían mis ganas… Un domingo cualquiera me decidí a verla, al fin.

Her nos cuenta la historia de Theodore, un hombre que camina como si cargara el mundo sobre sus hombros, pues aún no supera la separación con su esposa. Vive sumido en la soledad, la monotonía y la depresión. Como sucede con la mayoría de este tipo de personas, Theodore decide llenar su vacío con la compra de un nuevo sistema operativo -ojo que la película se desarrolla en un mundo futurístico no muy lejano-. Este sistema operativo (OS1) funciona como un asistente personal y mucho más…

A medida que transcurre la película, Theodore se sumerge más y más en la voz de Samantha (su sistema operativo), hasta que llega a enamorarse perdidamente de ella, obviando prácticamente todo contacto del mundo real.

Aquí me detengo… Pues ya he desvelado suficiente. Her puede verse como un filme normal dentro de géneros drama/romance, pero también como una metáfora de cómo hoy en día nos vemos más y más arropados por la tecnología, creando una dependencia que, para algunos (muchos), puede llegar a ser psicopatológica.

Liderada por Joaquin Phoenix, contamos con un elenco de primera. Scarlett Johansson hace la voz de Samantha, Amy Adams interpreta a la mejor amiga del protagonista y Rooney Mara hace el papel de una conflictiva ex esposa. Cabe mencionar que Olivia Wilde hace una breve aparición, al igual que Chris Pratt, Portia Doubleday y Matt Letscher.

Her fue escrita y dirigida por Spike Jonze, quien ganó un Óscar por Mejor Guión Original.

La película fue filmada entre Shanghai y Los Ángeles y contó con unos 23 millones de presupuesto.

Personalmente, quedé atrapado en ese mundo desde los primeros minutos (si, desde que presentaron el inusual -pero interesante- trabajo de Theodore), y puedo decir que me mantuve así hasta el mismo final.

Como puntos negativos puedo señalar el plot twist de la película, fue un poco predecible y para nada sorprendente, de hecho, fue un poco estúpido e insultante a nuestra inteligencia. La película, además, tiene momentos que yo llamaría ‘wtf? moments’ y, para muchos, puede que sea un poco más larga de duración que lo habitual para este tipo de filmes.

Dicho ésto, lo que resta es un producto muy bien elaborado, desde las actuaciones y la música hasta el manejo de las cámaras y la fotografía ( lo único cuestionable es la vestimenta que decidieron utilizar para ‘nuestro futuro’ 😛 ), pero eso es lo de menos.

…uff, y cuántos quotes se puede sacar de esa película. Quería compartir algunos, pero me di cuenta de que podía dañarles parte de la película. Será en otra ocasión.

Rush

rush-movie-1280x960-1951834Rush es una película basada en los hechos reales acontecidos durante las competiciones de la Fórmula 1 de los años 70.

Específicamente gira alrededor de los pilotos James Hunt y Niki Lauda, sus talentos como conductores y las altas y bajas en sus vidas pero, sobretodo, la rivalidad que encendió no solo los motores de sus autos.

Chris Hemsworth Daniel Brühl protagonizan Rush, junto a ellos Olivia Wilde, Alexandra María Lara y Natalie Dormer. Las actuaciones fueron muy buenas, un punto a favor a la película, pero creo que Daniel Brühl fue superior a todos… y por mucho. Hemsworth no se queda atrás, supo puntualizar el acento inglés y los manerismos correctamente, veo futuro en su talento y no solo en su apariencia.

Considero que la película está bien ambientada a la época y la cinematografía en general es increíble. Tiene muy buena música y, como dije, no hay dudas en cuanto a las actuaciones se refiere. Tiene buen ritmo y las dos horas en que transcurre el film se sentirán menos.

No soy muy fan de la Fórmula 1 y conocía poco de la historia de ambos personajes, Rush amarra todo perfectamente y nos da una perspectiva que el mismísimo Niki Lauda dijo estar acertada en su totalidad.

No quiero abundar más y estropear lo que sería una excelente experiencia visual. Traten de dar con Rush y no se preocupen si no son fanáticos de las carreras, igual les gustará… y puede que mucho.

Drinking Buddies

drinking_buddies_jake_m_johnson_wallpaper-1152x864El cine independiente no es para todo el mundo. Nuevamente lo puse en evidencia el pasado 31 de diciembre/1 de enero cuando mis hermanos, unos amigos y yo nos pasamos la noche entre risas, comida y películas.

La comedia que tenía para ver esa noche era “We’re the Millers”, que es más comercial, por supuesto. Uno del grupo ya la había visto y, con pocas opciones, opté por una película independiente que tenía pensado ver solo. Al final, a nadie le gustó, salvo a mi.

Drinking Buddies está mal categorizada en los medios. No es una comedia, tampoco es un ‘dramedy’ (drama-comedia). Es más bien un estudio de dos amigos que tienen una amistad bastante peculiar. Trabajan juntos, beben juntos (como lo indica el título de la película) y coquetean sin ninguna intención final aparente. El problema es que ambos tienen pareja y puede que esa amistad esté afectando a sus relaciones.

Estuvo protagonizada por Olivia Wilde y por Jake Johnson (conocido por su rol en la serie “New Girl”). Se unen a ellos Ron Livingston, Anna Kendrick y el cómico Jason Sudeikis.

Drinking Buddies es una película interesante, como dije, un estudio social que gira en torno a cuatro personas normales, cuatro personas que bien podrían ser sus vecinos, amigos e incluso familiares.

Se nota una falta de estructura y una falta de guión en la película, confirmé luego estos datos y tuve razón. Ésto no es necesariamente malo si los actores desempeñan bien sus papeles… y lo hicieron. Los diálogos eran fluidos y se todo se sentía real y poco forzado, además, se nota que los actores la estaban pasando en grande. Imaginen, si se pasan todo el tiempo tomando cerveza.

La película es sumamente corta, menos de 90 minutos y tiene un buen ritmo. Fue ambientada entre Chicago y Michigan.

En cuanto a lo técnico (de lo que sé muy poco, como siempre reitero), el manejo de la cámara es aceptable y la música también. Es preciso recordar que es una película en la que se invirtió poco dinero.

Como dije al principio, me gustó mucho pero si a ustedes no les gusta el cine independiente, las películas de bajo presupuesto, personajes bajo la mira de una lupa, falta de estructura y guiones improvisados, pues Drinking Buddies no los va a satisfacer, igual que a mis amigos y hermanos.

The Words

words_ver3_xlgThe Words, o como la tradujeron al español “El Ladrón de Palabras”, es una historia en capas (algo así como “Inception”). Me explico, un escritor lee en un auditorio una parte de su más reciente éxito. En la lectura va narrando la historia de Rory Jansen y su esposa Dora. Pero no concluye ahí, en la trama de Rory Jansen algunas circunstancias lo llevan a conocer a un señor que le cuenta otra historia. Ya tenemos tres narraciones en capas, una debajo de la otra y cada una aportando a un conglomerado algo original y satisfactorio.

La historia principal es la de Rory Jansen, un joven escritor en la cúspide de sus talentos. Su primera novela es compleja y bastante emotiva, por lo que se dificulta ser aceptada por las editoriales.
Jansen, decepcionado y abatido, consigue un trabajo en una agencia literaria y ahorra algo de dinero para llevar a su esposa de luna de miel a Paris. En una tienda de antigüedades la pareja compra un viejo maletín y, una vez de vuelta en Nueva York, Rory Jansen encuentra un manuscrito tan viejo como el mismo maletín y lo lee de una sentada.
Preso en sus decepciones, Jansen queda enamorado del escrito y decide transcribirlo tal y como está y publicarlo como suyo. Una editorial lo acepta y lo lanza al público. Jansen alcanza la fama tan pronto como copió el material.

Cuando un libro se hace popular éste suele llegar a manos de muchas personas y, por supuesto, el verdadero escritor de la obra se hace con una copia y decide perseguir al autor del plagio.

The Words es una película bastante interesante, me mantuvo enfocado en ella casi todo el tiempo. Las actuaciones son bastante buenas, en especial las de Bradley Cooper, Zoe Saldaña y Jeremy Irons. Para cerrar el bloque de actores, también se cuenta con la participación de Dennis Quaid y Olivia Wilde, aunque sus personajes no me llenaron tanto.

Para no abundar mucho en esta entrada, les quiero recomendar esta película a todos que gusten de historias simples y a la vez complejas, que requieran de tu atención, que tengan buenas actuaciones, que oscilen entre drama y romance y que estén relacionadas con libros, lectura, escritura, plagio, mundos editoriales y demás.

Quizás el cierre de la historia no sea el mejor, pero es lo que siempre digo, y hasta en las películas lo aplico: más vale el viaje que el destino mismo.

The Change-Up

Una cómica historia de dos hombres; Dave, casado, padre de hermosos hijos, una esposa que lo adora, un excelente trabajo y una economía estable. Por el otro lado, tenemos a Mitch, un joven que vive sin reglas y donde el sexo le es todo. Estos hombres, que son amigos desde jovencitos, andan juntos el día que el destino les hace una mala jugada: mientras orinan en una fuente sus cuerpos se intercambian… Dave está en el cuerpo de Mitch y Mitch en el cuerpo de Dave, cada uno debe de asumir las responsabilidades del otro y todo parece indicar un inminente caos.

Jason Bateman y Ryan Reynolds interpretan a estos dos hombres que, como podrán imaginar, nos harán reír y sufrir un poco con su nuevo problema. Junto a ellos tendremos a Leslie Mann y a Olivia Wilde dando su apoyo como actrices del reparto.

La película es Rated-R por el lenguaje usado, escenas y referencias sexuales algo crudas, violencia y uso de algunas sustancias, entre ellas drogas y alcohol.

La película dura casi dos horas pero no llega a aburrir, es bastante graciosa y entretenida, aún así -aunque no llegase a aburrir- una comedia de casi dos horas es demasiado, en mi opinión.

The Change-Up es puro humor para adultos y no para todo adulto, es humor crudo, vulgar y aunque sea predecible, se deja disfrutar.

Opinión de la Película “In Time” (2011)

Empecé el año 2012 viendo esta película con mis hermanos. Después de las acostumbrada algarabía, felicitaciones y demás, nos centramos en mi televisor y la película On Time empezó a correr. La premisa del filme captó mi atención desde el principio, leía opiniones mixtas en los medios, pero nada me desencantó de verla una vez estrenada.

On Time, o como tradujeron adecuadamente al español por acá: “El Precio del Mañana”, tiene una premisa interesante; el tiempo es dinero, literalmente. Y no solo eso, cuando se acaba tu tiempo asignado, falleces. Así que no solo compras un café a dos minutos la taza, o pagas un viaje en autobús a una hora de tu tiempo o ganas minutos trabajando, sino que también los segundos no dejan de correr hasta cero y ahí mueres abruptamente. Además, el gen de envejecimiento de una forma u otra ha desaparecido y, aunque vivas 100 años, tu físico no pasará de los 25; por lo que veremos suegras, esposas e hijas en una edad física igual o similar. Los ricos pueden vivir para siempre mientras que los pobres deben negociar su inmortalidad. Aquí entra Will Salas (interpretado por Justin Timberlake) quien adquiere una fortuna, muy tarde para salvar a su madre, y a partir de ahí debe correr por su vida en contra de la policía que son los “controladores del tiempo” y los delincuentes que quieren “un poco” de tu tiempo.

De alguna manera, Will llega hasta la población de los ricos y, tras una cadena de eventos, se involucra con Sylvia Weis Amanda Seyfried, hija del hombre más poderoso. Juntos se dan a la fuga con toda una nación detrás de ellos.

Como pueden leer, la base de la historia es sumamente interesante pero donde la película falla es en la trama general; tenemos una gran idea y bastante original y deciden hacer con ella una película de “gato y ratón”.

Tiene sus buenos elementos de acción: disparos, persecuciones, destrucciones automovilísticas, acrobacias y demás, pero lo que quiero decir es que con una idea tan buena pudieron hacer o lograr algo mejor.

Las actuaciones no fueron nada sorprendentes, nunca he sido muy fanático de Justin Timberlake como protagonista, creo que solo sirve para captar la atención de las jovencitas, y termina haciendo un trabajo poco memorable. Su compañera, Amanda Seyfried, por lo general una buena actriz, falla en esta entrega, atribuyéndole más la culpa al guión que a sus dotes de actuación; además, no encontré mucha química entre ella y TimberlakeCillian Murphy -otra vez como villano- desempeñó muy bien un rol que está acostumbrado a interpretar. Olivia Wilde y Johnny Galecki fueron una buena adición al elenco pero sus interpretaciones fueron tan efímeras como un suspiro.

La película me pareció un poco larga para el género (109 minutos) y consideré que el guión tiene mucha culpa del producto final por varias razones: algunas escenas se extienden sin necesidad, los personajes no están bien delineados afectando así la credibilidad de los actores.

In Time, en pocas palabras, tuvo una GRAN idea y una POBRE ejecución, una idea que pudo convertirse en la próxima Inception (¿exageré, verdad?) y que no llega a ser más que un 6.5 en mi escala de 10 y un 6.7 para 333,730 usuarios en IMDB.