Opinión de la Película “Mad Max: Fury Road” (2015)

-font-b-Mad-b-font-Max-Fury-Road-2015-What-A-font-b-Lovely-bQuienes son un poco más viejitos que yo podrán recordar la trilogía de Mad Max (1979, 1981 y 1985), todas protagonizadas por Mel Gibson y dirigidas por George Miller.
Veinte años más tarde, el mismo George Miller se ubica detrás de las cámaras y nos ofrece una versión moderna del universo de Mad Max.

Mad Max: Fury Road se lanzó en mayo del 2015 y contó con un abultado presupuesto de 150 millones de dólares.

Max Rockatansky, después de haber perdido a su familia, no tiene nada que perder; por lo que se verá unido a una mujer que se rebela contra un dictador de un Australia post-apocalíptico y desértico. En este mundo abunda la locura, debido a la escasez de los recursos de primera necesidad. Los dos rebeldes -junto a un grupo de prisioneras y un enigmático ser llamado Nux– buscarán restaurar el orden.

Tom Hardy y Charlize Theron son los protagonistas del filme. El dictador –Immortan Joe– está encarnado por Hugh Keays-Byrne, y Nicholas Hoult hace de Nux. Zoë Kravitz y Rosie Huntington-Whiteley interpretan a dos de las prisioneras que se verán mezcladas en la rebelión.

Mad Max: Fury Road es una película de mucha acción y muy entretenida. La comunidad online y críticos alrededor del mundo la han llenado de elogios pero, para mi, no es más que eso: una película de acción que puede entretener y nada más.

Con una duración aproximada de dos horas, Mad Max: Fury Road ofrece muchas explosiones, muchos disparos, autos por doquier, peleas y demás. Pero, por otro lado, el diálogo es escaso y prácticamente no hay trama.

La acción es predominante -casi al extremo-, y todas las escenas están muy bien capturadas, con gráficos y efectos excelentes (tanto en lo visual como en lo auditivo). Si ésto es lo tuyo, no habrá decepción.

En lo personal, yo prefiero desarrollo en los personajes, quizás un poco de background, prefiero el contexto y algunas explicaciones… Si voy a invertir mi tiempo en una película de dos horas, necesito más que un sinfín de explosiones, disparos y velocidad. Necesito más que una cinematografía ‘bonita’ y música de calidad. Necesito un poquito más.

Si tuviera que describir Mad Max: Fury Road en una sola palabra: sobrevalorada.

Ah, y por supuesto, ya se anunció que vienen más películas. La próxima se llamará Mad Max: The Wasteland.

P.D. Debo admitir que lo mejor de la película fue el guitarrista.

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Opinión de la Película “Locke” (2013)

11180015_800En la primera escena de Locke tenemos a un hombre dejando su puesto de trabajo en la víspera del día más importante de toda su carrera.

Tom Hardy es Ivan Locke, un hombre que recibe una llamada telefónica y decide dejarlo todo y dar un viaje de Birmingham a Londres en el menor tiempo posible.

Desde que Locke se sube a su vehículo estaremos viendo una larga escena continua, donde la acción se desenvolverá con distintas llamadas telefónicas. Empleados, su jefe, sus hijos, su esposa, etc. Poco a poco se irán conociendo los detalles de tan extraña decisión, con cada timbre del teléfono.

Como dije en otra entrada, Tom Hardy es capaz de crear personajes únicos y memorables con tan solo usar su voz. Acentos, entonaciones, tono, volumen. Y en Locke no encontraremos una excepción.

Tom Hardy es el único actor presente en el filme, los demás actores filmaron sus partes (llamadas telefónicas) desde la comodidad de un hotel. Entre esos actores tenemos a Olivia Colman, Ruth Wilson, Andrew Scott, Ben Daniels y Tom Holland.

Locke es una película interesante, me parece que única en su estilo. Aunque puedo decir que los detalles de la trama no son tan sorprendentes como nos quieren hacer ver y la conclusión misma es ambigua y poco satisfactoria, Locke es un estudio de la naturaleza humana y cómo reaccionamos a algunas situaciones en específico. También nos deja un mensaje bastante claro.

Deben ser cautelosos si les interesa ver este film. No esperen persecuciones, explosiones o disparos a grandes ráfagas, no, Locke es una película tensa pero a la vez sublime y tranquila. No para el gusto de todos. A mí me gusto aunque, honestamente, esperaba un poco más. 6.5/10.

Opinión de la Película “Lawless” (2012)

lawless-banner-posterLawless es una película de crimen y drama lanzada en 2012 y dirigida por John Hillcoat. Es una adaptación de la novela de Matt Bondurant (The Wettest County in the World) que se inspiró en hechos reales protagonizados por su propia familia, los hermanos Boundurant.

Narra los sucesos acontecidos con una banda que traficaba y distribuía whisky casero cuando en Estados Unidos aún estaba vigente la Ley Seca (1920-1933).

Lawless tiene un elenco de primera: contamos con Tom Hardy, Jessica Chastain, Guy Pearce, Gary Oldman, Shia LaBeouf, Mia Wasikowska, Jason Clarke, Dane DeHann y Noah Taylor.

Buenos actores, imágenes potentes, diálogo elaborado, argumento digerible, animada violencia… son algunos de los elementos que dan forma al film.

No es sorpresa que Tom Hardy es uno de mis actores favoritos; si me siguen de cerca habrán notado que ya son tres películas suyas que he visto en el nuevo año… Aún tengo dos en mi lista inmediata y no pasará mucho tiempo sin que les comente sobre ellas.

Desde que vi a Hardy por primera vez en “Inception” y después en películas como “Layer Cake“, “Warrior y “The Dark Knight Rises“, y más recientemente en “The Drop” y “Bronson“, he podido notar que el actor es capaz de crear personajes únicos y memorables con tan solo usar su voz. Acentos, entonaciones, tono, volumen.
Gary Oldman también es un actor que ha desarrollado bien este estilo.

Me parece que el punto fuerte de Lawless es la actuación, no es la película que elegiría ver pero el elenco me convenció instantáneamente.

Lawless no es perfecta; por ratos me pareció un proyecto ambicioso que demandaba más atención de la requerida, quiso ser un clásico y nunca sobrepasó esas expectativas.
Lawless es buena, muy buena, mas no excelente. 7.5/10.

Opinión de la Película “Bronson” (2008)

CaptureAntes de Bane en The Dark Knight Rises, antes de Tommy en Warrior, antes de Eames en Inception, Tom Hardy interpretó a Charles Bronson.

Bronson es una película inglesa lanzada en el 2008 y que narra la vida de Michael Peterson, conocido mundialmente como el ‘prisionero más peligroso de Inglaterra’.

Basada en acontecimientos reales, conoceremos a Peterson, un hombre que fue apresado tras asaltar una oficina postal y sentenciado a 7 años. Esos 7 años se convertirían en décadas debido a su impredecible y violento comportamiento. Sucede que Michael Peterson tiene un alter-ego: Charles Bronson.

Nicolas Winding Refn, quien años más tarde dirigió Drive, fue el director de la película. Tom Hardy interpreta a Bronson y creo que es, hasta la fecha y de los filmes que he visto de él, su mejor papel.

Bronson es una película para adultos; es violenta, mal-hablada, sin censuras. También es una película que no a todos les gustará; es cine internacional, no el acostumbrado rollo de Hollywood. Por ratos es incómodo seguir el hilo de la trama y hasta los detalles técnicos pueden resultar subjetivos.

Personalmente, puedo decir que me gustó Bronson. No es una película larga (92 minutos), la actuación de Hardy arropa cualquier punto negativo, la música es buena y, en general, es un excelente ejemplo de lo que es humor negro.

Charles Bronson es todo un personaje, totalmente impredecible, con expresiones faciales que dan risa y con una manera de hablar muy peculiar. Dentro de esa cabeza megalomaníaca existe un hombre brillante, pues Bronson es un artista: ha escrito libros, ha vendido arte y distribuido poesía.

Aún hoy, en el 2015, Bronson está cumpliendo condena. Se cambió el nombre el año pasado, ahora se le conoce como Charles Salvador. Dijo que Bronson nació en el 1987 y murió en el 2014 y que de ahora en adelante será una travesía de paz.

“I’m a nice guy, but sometimes I lose all my senses and become nasty. That doesn’t make me evil, just confused.”

Opinión de la Película “The Drop” (2014)

The Drop Movie International Poster 2A simple vista, The Drop carece del atractivo necesario para convertirse en un éxito de taquillas, es una de esas buenas películas que vuelan bajo el radar y suelen mencionarse después, luego de 2 ó 3 años de su lanzamiento.

El título de la película no es llamativo, el elenco es pasable pero no hasta el punto de llenar salas de cine, es apenas el segundo largometraje del director Michaël R. Roskam y su primero en el lenguaje inglés.

Aún con el viento en contra, espero que The Drop sea exitosa y que llegue a la vista de millones de personas… esta entrada en el blog es mi pequeño aporte para que eso suceda.

Hace poco les comenté sobre la novela de Dennis Lehane, titulada de igual manera. El mismo autor escribió el guión y, a pesar de ser la primera vez que escribe para un largometraje, puedo asegurar que salió airoso.

The Drop es una película de crimen y drama, estuvo protagonizada por Tom Hardy, Noomi Rapace, James Gandolfini (EPD) y Matthias Schoenaerts. Dan soporte John Ortiz, Michael Aronov y Elizabeth Rodríguez (Orange is the New Black).

Bob (Hardy) es un cantinero con casi-nula vida social fuera de su trabajo, con un pasado nublado y con pocas cosas a qué aferrarse, es entonces cuando encuentra a un perro abandonado y maltratado entre la basura… Además, conoce a Nadia (Rapace), una mujer en búsqueda de algo en qué creer.

Una noche, el bar en donde trabaja Bob es asaltado y, a partir de ahí, todo empieza a tornarse oscuro… Aparece un detective curioso mezclando el caso actual con uno acontecido una década atrás; también aparece la mafia, en busca de un dinero perdido; Bob debe lidiar con su primo Marv (Gandolfini), un hombre que ha cambiado -y no para bien- con los años y tras sueños frustrados… y, por si fuera poco, aparece Eddie (Schoenaerts), el dueño original del perro.

The Drop es una historia guiada por el comportamiento de los personajes y la historia está excelentemente adaptada. Es preciso poner atención a los detalles y, a pesar de que tiene un ritmo pausado, sabes que algo importante acontecerá en cualquier momento y no quieres perder pistas o el hilo mismo de todo el filme.

La actuación fue excelente, Tom Hardy no desencanta como protagonista y James Gandolfini domina su papel con experiencia y seriedad. Los roles secundarios también fueron trabajados con suma profesionalidad.

Para no extenderme en demasía, debo decir que The Drop es una gran película… Buen elenco con actuación de primera, muy buen trabajo tras las cámaras, excelente guión, diálogo, música y cinematografía… Para mi, una de las mejores películas del 2014. La recomiendo totalmente y le doy un sólido 9/10.

The Dark Knight Rises

Todo tiene un fin, o al menos eso dicen por ahí… Y ya fue el turno de Christopher Nolan y Christian Bale el decirle adiós a esta exitosa franquicia que dio un nuevo matiz a la adaptación de los cómics DC.

Casi todos conocemos a Bruce Wayne… bueno, casi todos conocemos a Batman. En el cine, este auge empezó cuando el director Tim Burton y actores, Michael Keaton y Jack Nicholson se reunieron para dar vida al héroe de Ciudad Gótica.

16 años más tarde, en el 2005, y después de mediocres “secuelas” dirigadas por Joel Schumacher, Nolan arranca la historia con “Batman Begins”. A ésta le siguió, “The Dark Knight” 3 años más tardes y, en ésta ocasión, “The Dark Knight Rises”, película de la que les hablaré un poco.

Han pasado ocho años en Ciudad Gótica desde los eventos relacionados con el JokerBatman ha desaparecido después de cargar con la culpa de los crímenes de Harvey Dent y una nueva amenaza corre por las calles de la ciudad oscura. La policía resulta insuficiente e incapaz de luchar contra tal amenaza y Batman tiene que resurgir para enfrentar a Bane, un hombre que lo pondrá a prueba tanto físicamente como psicológicamente.

El director Christopher Nolan nuevamente brilló detrás de las cámaras, además de ser quien -junto a su hermano, Jonathan– escribiera el guión.

También tenemos un elenco de primera, como era de esperarse: Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Michael Caine, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Morgan Freeman, Gary Oldman, Liam Neeson, Cillian Murphy entre otros.

Para los fans de series de televisión famosas (como yo), algunos actores hacen pequeñas apariciones, actores del calibre de Aiden Gillen (“Game of Thrones”), Nestor Carbonell (“Lost”), Desmond Harrington (“Dexter”), Reggie Lee (“Grimm”, “Persons Unknown”, “Prison Break”), Brett Cullen (“Person of Interest”), Wade Williams (“Prison Break”), Daniel Sunjata (“Rescue Me”, “Grey’s Anatomy”) y más.

Especialmente Tom Hardy y Anne Hathaway sorprenden en sus roles como Bane y Catwoman. Actores que eran muy difíciles de visualizar en estos papeles y, sin embargo, sobrepasan las expectativas.

Me gustaría añadir que, personalmente, considero que la mejor actuación -y la más emotiva- fue la de Michael Caine… y una mención especial a Joseph Gordon-Levitt, actor que se está estableciendo como uno de los buenos.

The Dark Knight Rises es una película excelente, pero no es perfecta. De hecho, creo que es la más floja de la trilogía (no me crucifiquen por esto).

Les daré algunas de mis razones: la película se aleja un poco de la base de las otras dos y nos presentan un film más orientado a nuestra “típica película de súper-héroes”, y claro, tiene su historia y tiene la esencia, pero dista de las otras dos y la convierte (en mi opinión) en la más débil de las tres. Tom Hardy personifica a un increíble Bane, pero el personaje habla más de la cuenta y su trasfondo termina siendo un poco patético al igual que su derrota. Por partes, la película parece ser otra cualquiera menos que una adaptación de Batman, ya que el personaje aparece muy poco, menos de lo que estaría supuesto a aparecer. La parte “romántica” de la película es muy poco creíble, la historia no está exenta de errores como, por ejemplo, afiches y estaciones de trenes de Nueva York en la Ciudad Gótica, ¿en serio? Iniciales inconsistentes en los uniformes y vehículos de los policías, la falta de un tsunami después de una bomba nuclear y un grupo de policías que pasan meses encerrados y cuando salen lo hacen sin barbas ni cambios significativos. Además, las peleas no están muy bien coreografiadas (al menos las de Batman y Bane), algunos detalles de la trama son muy predecibles, vemos muy pocos gadgets de Batman y los vehículos nuevos no sorprenden. Y, por último, nos venden un cierre de trilogía y… bueno, ustedes verán la conclusión.

Digo todo ésto no por ser hater, sino que muchos se sorprenden cuando les digo que puntúo a The Dark Knight Rises con un 7.5 de 10. Puntuación muy modesta, pienso yo.

Ahora, lo bueno… Como ya les dije, la dirección y los detalles técnicos son increíbles, fascinantes, fuera de este mundo, Nolan es un genio en lo que hace y no puedo esperar para una próxima película de este joven director. La actuación es excelente, desde los personajes principales hasta los que parecieran más insignificantes y volátiles; es un elenco de primera y se demuestra de principio a fin. La música es espectacular, ritmos crudos y tribales, repletos de energía; así mismo el sonido en general es de alta calidad. La cinematografía es mindblowing, por suerte no decidieron adaptarla a lo que sería un innecesario 3D. La trama es envolvente, a pesar de la duración de la película (164 minutos) no llega a aburrir y nos mantiene alertas e interesados todo el tiempo.

Como pueden notar, The Dark Knight Rises es una experiencia única, recomiendo esta trilogía como recomendaría muy pocas… Es un deleite para todos nuestros sentidos.

¿Qué nos deparará el futuro? Siempre digo que el tiempo tiene todas las respuestas. Nadie sabe cuando se vuelva a adaptar otra Batman pero, mientras tanto, están saliendo películas de súper-héroes como si Hollywood los sacara de una máquina expendedora.

Espero que no me quieran dejar de leer después de este review y que les haya gustado mi humilde opinión. Ahora quisiera leer las suyas. 🙂

¡Hasta la próxima!

Warrior

Dos hermanos, una lucha… Uno pelea por su país y el honor de un compañero caído mientras que el otro lucha por su familia y un hogar que están al punto de perder.

Años ya han transcurrido desde que un hogar se vio destruido gracias al hombre de la casa y su adicción al alcohol. Un hombre que una vez fue campeón de lucha y que golpeaba a su esposa vio su hogar dividido cuando su hijo menor, Tommy se marchó con su madre enferma. Sin embargo, su hijo mayor, Brendan, se quedó con él pero con miras hacia una joven quien se convirtió en su esposa.

Ahora, el padre se ha quedado solo y lleva casi mil días sobrio y es cuando Tommy regresa a casa y decide que sea su entrenador para un torneo que se avecina. Por otro lado, Brenden, profesor de física suspendido por luchar en parqueos de clubs de strippers, se ve obligado a participar en el torneo, luchando por el gran premio de 5 millones de dólares que lo sacaría a él y a su familia a flote.

Warrior es una película que quizás dependa más de los cuerpos fornidos de los hombres y sus golpes y patadas que de las actuaciones, pero Nick Nolte me sorprendió con su grandiosa y emotiva actuación (la cual la llevó a una nominació al Oscar como mejor actor de reparto que perdió a Christopher Plummer por su rol en Beginners). Además, Jennifer Morrison interpreta un aceptable papel, y eso es bueno porque creo que en la serie Once Upon A Time no es tan buena que digamos.

Y ojo, sólo les he comentado sobre los actores de reparto. Los protagonistas son Tom Hardy y Joel Edgerton. Tom Hardy conocido por sus roles en Layer Cake, RocknRolla, Inception y This Means War muestra el cuerpo que ha estado preparando para su rol en Batman: The Dark Knight Rises, donde interpretará al fornido villano que lleva como nombre, Bane, nos presenta un personaje plagado por una rabia interior. El prácticamente desconocido, Joel Edgerton, hace muy buen trabajo como el sufrido padre de familia con una difícil meta que alcanzar.

Sin abundar más, Warrior es una película impactante y emotiva, me recordó mucho a algunas de las entregas de Rocky (y sí, me siento viejo diciendo eso). A veces dudaba en si celebrar o sufrir. Por momentos parecería predecible cuando, realmente, no lo es. Una atmósfera sombría pero con un desenlace satisfactorio. No tienes que ser amante de la lucha para que puedas disfrutar de esta película.

El director, Gavin O’ Connor ha creado una joya sensible en medio de un deporte brutal. Una de las mejores películas del 2011 que mucho no querrán ver, uno de los mayores errores de lo que podrían arrepentirse después.

This Means War

Ya hemos visto muchas películas donde dos hombres luchan por el amor de una mujer, sea enteramente competitivo, o una apuesta, o sentimientos verdaderos; pero siendo la esencia casi siempre la misma.

This Means War mantiene fresco el género con una buena dosis de comedia, acción, romance y locuras.

Tuck y FDR dos de los mejores agentes secretos de la CIA -y mejores amigos- son suspendidos de acción cuando una misión no sale como debió. Tuck, quién ha estado sólo -románticamente hablando- por mucho tiempo decide conocer a alguien por medio de una página de internet, de esta forma conoce a Lauren, quien después se encuentra con FDR, quien siempre ha sido un “ladies man” -o al menos eso hace creer-, en una tienda de rentar películas. A partir de ahí, Lauren empieza a salir con ambos, desconociendo que Tuck y FDR tienen conocimiento de la situación y compiten por el amor de ella.

Reese Witherspoon interpreta a Lauren mientras que Tom Hardy interpreta a Tuck y Chris Pine a FDR (extraño nombre, ¿verdad?). Entre los otros actores que trabajan junto a ellos en el filme tenemos a Til Schweiger, Chealsea Handler y Abigail Spencer.

Las actuaciones son buenas, igualmente la música original, el soundtrack y los efectos en las escenas de acción y persecuciones automovilísticas.

La película es muy buena y muy entretenida, como dije, una entrada fresca y novedosa a un género ya conocido y explotado. Les garantizo algunas carcajadas, momentos emotivos, y hasta sorpresivas tomas de acción para una película de este tipo.

La trama no es del todo original, quizás el desenlace no dejará satisfecho a muchos, pero en general, This Means War es un punto alto en el conjunto de comedias que he visto en este año 2012.

Layer Cake

Les presento la película que probablemente fue la que convirtió a Daniel Craig en el más reciente Agente 007, esta es Layer Cake.

Layer Cake se lanzó en el 2004 y fue dirigida por Matthew Vaugh, quién debutó con este largometraje y le precedieron a ésta películas como Stardust, Kick-Ass y X-Men: First ClassLa película es una adaptación de la novela de J.J. Connolly y fue éste quien adaptó el guión.

Craig interpreta a un personaje que conocen por XXXX y cuyo nombre verdadero nunca llegamos a conocer. Es un exitoso dealer de cocaína pero decide retirarse joven y con mucho dinero; aparentemente su superior se entera de esta decisión y le encomienda dos tareas más antes de que sea efectivo su retiro.

Algo curioso pasaba desde los primeros minutos de la película, si ven la portada, XXXX lleva una pistola en la mano, pero en la película afirmaba una y otra vez que no gustaba de las armas… Algo grande tendría que pasar para que tuviera que cambiar de decisión… y suceden cosas, por supuesto.

Aparte de Craig, tenemos a un joven Tom Hardy (“Inception”, “Warrior”, “This Means War”) y otro pequeño grupo de actores poco conocidos.

Layer Cake es excelente de principio a fin, tiene buen ritmo, buenos diálogos, escenas de acción y un final desgarrador… todo esto en apenas unos 105 minutos de duración.

Puede que Layer Cake no fuese muy aclamada, pero la considero una excelente película y la recomiendo altamente. ¿Podrán ustedes descifrar el nombre verdadero de XXXX? Si son tan inteligentes como el personaje, seguro que lo harán.

Curiosidades: The Dark Knight Rises

Como muchos saben, The Dark Knight Rises es la tercera entrega de la más reciente serie del personaje de los comics de DC, Batman; escrita y dirigida por el genio que nos trajo a Memento y, años después a Inception, Christopher Nolan. Y he decidido recoger algunos datos y curiosidades sobre la película mientras esperamos que llegue a nuestros cines y compartirlos acá con ustedes, estimados lectores.

– Christopher Nolan es el primer director en trabajar con más de dos instalaciones de Batman, así mismo, Christian Bale es el primer actor en personificar a Bruce Wayne/Batman en más de dos películas.

– Se confirmó que la película empezaría a ser rodada el 6 de mayo del 2011 en la India, ademá filmarían entre 4 y 6 semanas en la ciudad de Pittsburgh, Estados Unidos. Este mes concluirían las filmaciones al menos que haya algún retraso inesperado y la post-producción correría hasta finales de primavera.

– Será filmada en IMAX y no estará disponible para 3-D.

The Dark Knight Rises está estipulada a estrenarse el 20 de Julio del 2012 en los Estados Unidos.

Christian Bale nuevamente personifica al caballero oscuro. Junto a él regresan Morgan Freeman como Lucius Fox, Liam Neeson como Ra’s Al Ghul, Michael Caine como Alfred, Gary Oldman como Jim Gordon, Nestor Carbonell como el alcalde, entre otros.

– Entre los villanos nuevos tenemos a Anne Hathaway quien interpreta a Selina Kyle/Catwoman, aunque cabe mencionar que Catwoman es más anti-héroe que villano per se. Además, Tom Hardy, quien recordamos por su rol en Inception, interpretará a Bane. Cillian Murphy regresará como Jonathan Crane/Scarecrow y se rumora que el personaje de Marion Cotillard, Miranda Tate sería una posible villana, Talia Al Ghul en disfraz, acercándose a Batman para vengar la muerte de su padre. También Nixon, personaje encarnado por Matthew Modine, es un villano.

– En cuanto a los villanos, Christopher Nolan afirmó que The Joker no volverá, habían rumores sobre el Pingüino, el Señor Freeze y el Acertijo haciendo una aparición, estos personajes y respectivos rumores descartados por Nolan. Además, Aaron Eckhart afirmó que no volvería a interpretar a Dos-Caras y Nolan confirmó esto.

Anne Hathaway ganó el papel de Catwoman al audicionar junto a muchas actrices de nombre, tales como Keira Knightley, Natalie Portman, Angelina Jolie, Kate Mara, Britney Spears, Jessica Alba, Vera Farmiga, Jessica Biel, Megan Fox, Charlize Theron, entre otras.

– Malas noticias para algunos: Christopher Nolan confirmó que esta sería la última Batman en la que trabajará y concluirá la trilogía en el universo que eligió. También, Christian Bale confirmó que esta sería su última personificación del héroe.

¿Porqué terminar una franquicia tan exitosa? Nolan nunca pensó llegar a una tercera película, después que The Dark Knight resultó ser tan exitosa y aclamada, Nolan dijo que volvería para la tercera si el guión superaba a la anterior, aparentemente lo hizo. Nolan aclaró que esta sería el cierre de una trilogía y una historia completa y nada tendrá que ver con futuras instalaciones.

Aquí les dejo el teaser-trailer:

Subtítulos del trailer:

If you make yourself more than just a man, if you devote yourself to an ideal and you become something else entirely… a Legend.

Gordon: We were in this together, and now you’re gone… And there is evil rising… The Batman must come back.
Bruce: What if he doesn’t exist anymore?
Gordon: He must… he must!

Ya saben… Julio 20, 2012 🙂