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Opinión Sobre la Serie de Netflix “Space Force” (2020)

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Es muy difícil no promocionar una comedia nueva que tiene a Greg Daniels como creador, Steve Carell como protagonista y un capítulo escrito por Paul Lieberstein sin mencionar a la exitosa serie The Office.

No recuerdo la conexión entre las dos series en promos oficiales de Space Force, pero el público estaba especulando, por supuesto. Las expectativas estaban altas. Altísimas, diría yo.

Antes de Donald Trump ser presidente de los Estados Unidos las Fuerzas Armadas tenía cinco ramas de servicio: Army, Navy, Marine Corps, Air Force y Coast Guard. A finales del 2019, el congreso autorizó la creación del United States Space Force y se establece oficialmente el día 20 de diciembre. No es más que un rediseño del Air Force Space Command y su asignación como rama independiente dentro de las Fuerzas Armadas.

Space Force, la serie de Netflix estrenada en mayo 2020, busca ser una sátira de todo esto. En ella seguimos al General Mark Naird, encargado de liderar al grupo de personas que componen la fuerza. Un grupo cuya tarea inmediata es poner ‘botas sobre la luna’.

Criticada fuertemente desde su lanzamiento, Space Force resbala sobre el éxito de sus creadores. La grandeza de The Office parte de su simpleza: el estilo documental, el uso de una sola cámara, un elenco de caras desconocidas -pero de múltiples talentos si tomamos como ejemplo a Mindy Kaling, B.J. Novak y Paul Lieberstein- y varios factores más.

Space Force grita ‘dinero’ desde que arranca el piloto. Efectos especiales y un amplio elenco de estrellas conocidas nos invita a pensar que disfrutaremos de 10 episodios espectaculares.

Cuando empezaron a surgir las columnas y opiniones sobre la serie -la mayoría de ellas negativas-, traté de defenderla un poco. Por lo regular, dichas columnas son publicadas antes de un estreno, en este caso el de una serie, por lo que nosotros -la plebe- debemos esperar para construir nuestras propias opiniones.

Unos tres episodios vistos y empecé a entender las críticas. Creo que muchas de ellas son exageradas, pero hay detalles en los que estoy de acuerdo. Defendí la serie en las redes sociales diciendo que debíamos aprender a separar The Office de Space Force. Una vez logrado ésto, el disfrute de la última podría ser alcanzado. No sentía lo mismo después de siete episodios vistos y estaba casi al 100% de acuerdo con las críticas originales cuando terminé la serie completa.

Tanto potencial desperdiciado.

Space Force cuenta con un elenco formidable -al menos en papel-. Steve Carell, John Malkovich, Lisa Kudrow, Diana Silvers, Ben Schwartz, Tawny Newsome, Noah Emmerich, Jimmy O. Yang y el fallecido Fred Willard. Los roles principales están llevados a cabo con cierta aceptabilidad, pues en verdad el guión ofreció muy poco. Carell interpreta a Naird de manera extraña, con un tono de voz e inflexiones que nos hace pensar en que está encarnando a algún personaje en un stand-up comedy y que no pudo salir de él. Malkovich es uno de mis actores favoritos y creo que lo mejor de la serie, pero otra vez debo mencionar al guión como culpable de cualquiera de sus faltas.

A pesar de las malas críticas, Netflix ha lanzado la última carcajada. Space Force ha sido vista por miles y miles de usuarios, escalando al tope de sus listas. Ojos curiosos, fans de los actores o sus trabajos anteriores… Sea cual sea la razón creo que podemos esperar al menos otra temporada, especialmente si basan su éxito en números y no en críticas.

Se me hace muy difícil recomendar Space Force, aún separándose de The Office, sus fallas son muchas y, aunque me reí en diversas ocasiones, creo que hay mejores comedias, -aun teniendo más tiempo libre durante los últimos meses-. Si hay algo que he estado pensando hacer después de terminar esta serie es finalmente dar con Veep, una propuesta de HBO que se ha colado en la conversación cada vez que se publica un artículo sobre la serie de Netflix. Dicen que Veep sí sabe dar en el clavo en cuanto a la creación de una sátira política y la verdad es que siempre he sentido cierta intriga.

Como dato curioso, Netflix marcó como suyo el nombre de Space Force mucho antes de que la administración de Trump autorizara la creación del branch. En cuestiones de Copyright, Netflix se adueñó del título mientras que el gobierno imagino estará preparando un caso legal contra la compañía de streaming.

Opinión de la Película “The Night Clerk” (2020)

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The Night Clerk es una de esas películas que pasan por debajo del radar aún cuando cuentan con buena presencia tanto enfrente como detrás de las cámaras.

Hace unos días, cuando empecé a escribir esta entrada, la película estaba en el 6to lugar en el Top 10 de Netflix en Estados Unidos y, aunque ahora no esté dentro del listado, creo que es una película buena para un viernes o sábado en la noche.

El filme está protagonizado por Tye Sheridan (X-Men: Apocalypse, Ready Player One) quien interpreta a Bart, un joven con síndrome de Asperger que trabaja como empleado nocturno en un hotel. Bart tiene problemas para socializar aún cuando es sumamente inteligente. El joven tiene la capacidad para lidiar con dispositivos y tecnología en general y, de manera inocente, ha colocado cámaras en diversas habitaciones del hotel donde trabaja. En ellas captura a huéspedes mientras socializan con otras personas, hablan por teléfono o se comunican con mascotas. Bart solo intenta practicar y volverse mejor en el ámbito personal y social.

Todo se complica cuando el joven es testigo de un crimen.

El filme rodea a Sheridan con un excelente elenco, el que incluye a Helen Hunt (As Good As It Gets, The Sessions, Mad About You), Ana de Armas (Knives Out, Blade Runner 2049) y John Leguizamo (John Wick, When They See Us).

The Night Clerk fue escrito y dirigido por Michael Cristofer, quien dirige una película por primera vez desde el 2001 (Original Sin). Cristofer fue galardonado con un Pulitzer y un Tony por su producción de Broadway: The Shadow Box. El nacido en New Jersey escribió los guiones de The Witches of Eastwick, The Bonfire of the Vanities y Casanova, mientras que dirigió películas como Gia y la mencionada Original Sin (películas que fueron catapulta para el estrellato de Angelina Jolie). Durante sus años de ‘inactividad’ a Michael Cristofer se le pudo ver actuando en series como Smash, American Horror Story y Mr. Robot.

Al inicio del post mencioné que The Night Clerk es una de esas películas que pasan por debajo del radar. En esta ocasión hay razones para ello. El filme no logró asegurar tiempo en salas de cine (no sé si debido al Covid, pocas esperanzas en el proyecto u otros factores) y la compañía que dio con ella (Saban Films) la lanzó directo a plataformas VOD (Video On Demand) en febrero 2020. Su lanzamiento fue con poca o nula promoción y es lo que demuestra que no importa la calidad, si un filme está destinado a volar por debajo del radar, pues eso es lo que sucederá.

Por fortuna, ha logrado algo de éxito en Netflix.

Personalmente pienso que The Night Clerk es una película buena, pero lejos de ser excelente. La puse esperando un misterio inteligente y me encontré con un character study. El filme nos hace seguir a Bart y veremos cómo él se desenvuelve en las extraordinarias circunstancias en las que él mismo se metió. Descubriremos si su síndrome de Asperger le funciona como muleta o si permitirá que su mundo se derrumbe.

No es un misterio porque en los primeros minutos nos empiezan a dar informaciones que usualmente obtenemos en un tercer acto.
Como dije, solo seguiremos al protagonista y estaremos atados a sus acciones y decisiones. Nada de ir tratando de desmenuzar la trama a medida que ruedan los 90 minutos del filme.

The Night Clerk tiene tramos muy lentos -aburridos me atrevería a decir- y una buena actuación de Sheridan y Ana de Armas no son suficiente como para sacar a flote el producto final. El resto del elenco hace un trabajo pasable.

Creo que para considerarse un misterio, le falta suspenso y tensión. La forzada inclusión de una ‘historia de amor’ tampoco favorece.

En conclusión y para no extenderme más, The Night Clerk es una película pasable, no es de larga duración y tiene muy buena actuación. No es nada del otro mundo pero ‘se deja ver’. La recomiendo solo por el hecho de que se pueden ahorrar largos minutos de estar buscando algo en el catálogo de Netflix. Podrían encontrar algo peor.

Opinión sobre la Película “El Hoyo” (“The Platform”) (2019)

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Supe de esta película gracias a unas reseñas que aparecían en mi Google Assistant, recuerdo haber leído una de ellas, me interesó mucho y anoté la fecha en que estaría disponible en Netflix (20 de marzo).

The Platform, conocida originalmente como El Hoyo, es una película española dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia y escrita por David Desola y Pedro Rivero.

En El Hoyo nos presentan un futuro distópico donde los recursos son escasos y donde las personas pueden, voluntariamente, aplicar para entrar a una cárcel vertical. En el caso de nuestro protagonista, Goreng, aplicó porque le otorgarían un diploma que le ayudaría a escalar posición social. Su permanencia se pautó a seis meses.

Lo que él desconocía era el funcionamiento del lugar. Es en esta cárcel donde el mundo y los personajes cobran vida, donde la trama se desarrolla casi en su totalidad.

Cada día una plataforma flotante desciende y se detiene en cada ‘piso’. Cuando conocemos a Goreng, él se encuentra en el número 48 e inmediatamente asumimos que los números también van descendiendo pero, ¿cuántos pisos hay en total?

La plataforma está repleta de comida y los presos cuentan con unos minutos para comer todo lo que puedan antes que el rectángulo flotante empiece a descender. Si van entendiendo la idea, se darán cuenta que los pisos inferiores probablemente no contarán con comida alguna.

Los reclusos son cambiados de piso cada 30 días y el orden es aleatorio sin importar quien seas. Digamos que el piso 48 es una bendición.

Goreng no está solo, él cuenta con un compañero y es entre su diálogo que la película hace world-building. Y hay mucho que contar y explicar, por lo que las conversaciones se vuelven interesantísimas a pesar de que la película empieza algo lenta.

“Hay tres tipos de personas: los de arriba, los de abajo y los que caen.”

No quiero seguir hablando de la trama, pues es mejor que vean, conozcan y descubran esta prisión por ustedes mismos.

Es bastante evidente que el filme quiere hacer un comentario social; clasismo, socialismo, diferencias de poder y manejo de recursos, son unas de las cosas que podrán notar al vuelo.

Leí en alguna parte que la película estaba planeada ser una obra de teatro, y se nota. Tomas claustrofóbicas, énfasis en los actores y el foco sobre el elemento más importante de la película: la plataforma.

Y hablando de actores, El Hoyo cuenta con las participaciones de Iván Massagué, Zorion Eguileor, Emilio Buale, Antonia San Juan y Alexandra Masangkay.

Lo único que no me encantó de la película fue el final; no sé si fue a propósito, pero siento que no capté el mensaje que el director y los guionistas quisieron transmitir. No sé si quisieron parecer más inteligentes de la cuenta pero creo que la idea de ellos abre interrogantes y crea posibles plot-holes… Puede que esté equivocado, debo investigar y leer sobre eso.

En conclusión, claustrofobia, paranoia, escasez de recursos… El Hoyo es una película perfecta para disfrutarse en los tiempos que estamos viviendo actualmente.

 

Netflix Confirma la 3ra Temporada de YOU

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Este martes Netflix anunció lo que realmente no era sorpresa: la serie You volverá para una tercera temporada.

La serie sigue a Joe Goldberg, un empleado de una librería cuya vida asume tonos oscuros después de verse involucrado en una relación amorosa con Guinevere Beck.

En la segunda temporada, Joe intenta dejar su pasado atrás viajando desde Nueva York hasta Los Ángeles, donde un nuevo elenco formará parte de su vida.

La primera temporada se estrenó en la cadena Lifetime y luego en diciembre del 2018 en Netflix. El servicio de streaming anunció que la primera temporada gozó de unos 40 millones de espectadores.

You es una adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Caroline Kepnes. La segunda temporada se basa en el segundo libro, “Hidden Bodies”. La autora dijo hace un tiempo que planeaba seguir la serie de libros muy pronto.

You podría ver la luz a finales del 2020 o inicios del 2021, los mantendré informados cuando existan más detalles.

Trailer Oficial de Locke & Key

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¡Bienvenidos a Key House!

Locke & Key es una serie original de Netflix que se estrenará el 7 de febrero de este nuevo año.

Está basada en las exitosas novelas gráficas de Joe Hill (hijo de Stephen King).

No quiero hablar mucho sobre el argumento ya que podrán ver suficiente en el trailer y no quiero investigar detalles ya que no he disfrutado aún de las historietas. Pienso empezar a leerlas antes de que se estrene la serie, pues es mi preferencia.

El trailer se estrenó hace unas 13 horas (al momento que escribo ésto), lleva casi medio millón de views y está como número 30 en la lista de trendings de YouTube.

Sin más preámbulo, aquí les comparto el clip para que disfruten y se motiven:

Opinión de la Película “The Two Popes” (2019)

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A pesar de haber crecido bajo las enseñanzas católicas; hoy, como adulto racional y pensante, no dependiente de esos lazos invisibles de tradición y culpa puedo decir que no soy perseguidor de ninguna doctrina, creencia y/o religión. Ahora bien, me gusta leer y conocer cosas, escudriñar los cuandos y porqués. No todo lo sé y para mí eso es un alivio, pues significa que tengo bastante contenido por investigar.

La cultura católica y, por ende, la historia de los papas es algo que, a primera instancia, no parecería de mi interés, mas sin embargo, los dos papas que dieron inspiración a esta película fueron parte de mi ‘historia’. Estos acontecimientos, de una manera u otra, formaron parte de mi vida de joven adulto y que por supuesto quiero ver plasmados en pantalla grande. Sucesos que la futura generación leerá en portales como Wikipedia mientras que nosotros tuvimos a ambos en vida y durante sus respectivos papados.

The Two Popes es una película de Netflix lanzada el 20 de diciembre del 2019, fue la primera película que disfruté en el nuevo año 2020.

El director brasileño Fernando Meirelles (“City of God”, “The Constant Gardener”, “Blindness”) estuvo trabajando tras las cámaras mientras que Anthony Hopkins (“Hannibal”, “Westworld”) y Jonathan Pryce (“Game of Thrones”) interpretan a los dos papas (Benedicto XVI y Francisco, respectivamente). Debo destacar también al actor argentino Juan Minujín, quien interpretó a Jorge Bergoglio (nombre secular del papa Francisco) durante sus años de juventud.

El guión estuvo a cargo de Anthony McCarten (“The Theory of Everything”, “Bohemian Rhapsody”).

The Two Popes parte de una premisa bastante sencilla: Dos papas que, detrás de las paredes del Vaticano, deben encontrar un terreno en común para poder dar empuje a una Iglesia Católica que ha estado perdiendo seguidores.

Inspirado en hechos reales, el Cardenal Bergoglio se encuentra frustrado con la dirección que está tomando la Iglesia y viaja a Roma para pedir permiso al papa para retirarse. No obstante, el papa Benedicto -enfrentándose a un escándalo, a sus dudas y falta de confianza en sí mismo- aprovecha para entablar conversaciones con Bergoglio sobre el futuro de la Iglesia. El choque entre un papa conservativo y uno liberal, la fuerza de la tradición y las ilusiones del progreso… Dos hombres muy diferentes tratan de encontrar luz al final del túnel para billones de católicos alrededor del mundo.

The Two Popes me gustó bastante. La actuación de los protagonistas fue fenomenal y el manejo de las cámaras fue bastante bueno. El estilo de dirección me encantó: tomas muy cercanas a los rostros de los protagonistas, encontrando con facilidad las expresiones bien marcadas en rostros arrugados. También el corte de tomas mientras se mantenía el hilo de conversaciones específicas, indicando el paso del tiempo sin perder temática.

El ritmo de la película es excelente, a pesar de tener un tiempo de duración de dos horas, el director y equipo de producción logran un ritmo que no cansa. Cuando la película parece llegar a ese punto donde quieres mirar cuánto falta para que acabe, ésta da un giro a la narrativa, ya sea agregando snippets del pasado con escenas de distintas duraciones o el guión pasa a tomar un modo más ligero, con notas de comedia.

The Two Popes es una película biográfica y de ficción histórica, podría decir. Pero también es un drama que se inspira fuertemente en hechos reales y acentúa algunas escenas con comedia ligera y diálogo inteligente.

Creo que fue una película muy buena y me alegro haber empezado el año con un filme de tal calibre. Está nominada a cuatro Golden Globes: actor principal (Pryce), actor de reparto (Hopkins), guión (Anthony McCarten) y mejor película drama. Estoy segurísimo de que obtendrá nominaciones a Oscars. ¡Muy Recomendada! Aún cuando crean que el tema no les interesa en lo absoluto.

Two Popes está disponible en Netflix.

Teaser Trailer de la Serie “The Witcher” (Netflix 2019)

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Trailer de la Película “Bird Box”

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Bird Box es una novela escrita por Josh Malerman, publicada en el 2014. El libro tuvo una acogida bastante positiva y en unas semanas Netflix estrenará su adaptación, la cual está dirigida por Susanne Bier (The Night Manager).

La protagonista es Malorie (Sandra Bullock) y, junto a ella, John Malkovich, Sarah Paulson y Machine Gun Kelly. Un suceso ha dejado al mundo prácticamente vacío y paralizado. Un evento que empezó a Rusia y, poco a poco, llegó a América. La historia se desenvuelve en Detroit, Michigan. El evento consiste en personas que se vuelven locas. Homicidas, suicidas. ¿Qué lleva a ésto? No se sabe. Es algo que ven, al menos eso se asume.

Las personas deciden no salir de casa. Encerrarse y cubrir ventanas. Pero, siempre habrá momentos en los que se tendrá que salir. Buscar agua, desechar los desperdicios del cuerpo, buscar comida. Cuando se da ese caso, los personajes se vendan los ojos.

La sinopsis que utilizo es mas bien de la novela, hay que esperar a ver cómo sale la adaptación. La verdad es que el trailer promete mucho y da gusto ver actores de renombre como Bullock y Malkovich envueltos en este proyecto.

Si el trailer les recuerda películas como Don’t Breathe y A Quiet Place, deben recordar que la novela se publicó antes de que películas como las mencionadas salieran a la luz.

Bird Box se estrena el 21 de diciembre del 2018 en Netflix.

Opinión de la Película “The Ritual” (2017)

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Basada en la novela del mismo nombre, escrita por Adam Neville y publicada en el 2011, The Ritual sigue a cuatro amigos que se reúnen para excursionar por las montañas de Suecia. Debido a algunas dificultades físicas de dos de ellos, el grupo decide tratar de acortar el viaje de vuelta tomando un atajo. El desvío, según el mapa, consiste en atravesar un bosque. Es una decisión de las que todos se arrepentirán poco tiempo después.

The Ritual es una película británica, se lanzó en el Reino Unido el 13 de octubre del 2017 (generando poco más de 1 millón de dólares). Netflix luego la distribuye globalmente el 9 de febrero del 2018.

David Bruckner (“Southbound”) se encargó del trabajo tras las cámaras mientras que Joe Barton (“My Days of Mercy”) adaptó la novela de Adam Neville.

Los protagonistas son Rafe Spall, Arsher Ali, Robert James-Collier y Sam Troughton.

Rafe Spall, sin lugar a dudas es el más experimentado del elenco con apariciones en grandes películas como The Life of Pi, The Big Short y Jurassic Park: Fallen Kingdom. También aparece en series como Black Mirror y Roadies.

Spall es quien se cargó en sus hombros la parte emocional de la historia, así también denota su liderazgo como actor durante todo el filme.
Robert James-Collier, a quien se le reconoce después de más de 50 episodios en Downton Abbey, también ejecuta su rol de manera formidable.
Sin quitarle ningún mérito a los demás actores, por supuesto, todos se desenvuelven aceptablemente y se nota mucho en este tipo de películas.

The Ritual es una película de horror y suspenso sobrenatural, de eso no hay dudas. Se basa mucho en creencias nórdicas y, si al menos han visto el trailer, se sabe que se nos presentará un creature-feature (uno bastante creativo, por cierto) en algún momento de la película.

El filme logra su cometido en cementar un producto atmosférico y repleto de suspenso, con escenas ritualisticas y sangrientas pero sin mucha exageración. El suspenso, más que la criatura, es lograda gracias a las actuaciones pero, la cinematografía y la música juegan también un rol determinante. No soy del tipo de persona que se asusta mucho, sin embargo, The Ritual crea una atmósfera de desasosiego e incomodidad y logró inquietarme en más de una ocasión, es el tipo de películas perfecta si eres amante del cine en las altas horas de la madrugada.

Tras muchas alabanzas debo decir que el filme no es perfecto; con una duración aproximada de hora y media puedo decir que, The Ritual es excelente durante los dos primeros actos (la primera hora, digamos), luego, el tercer acto se vuelve cliché dentro del género y decepciona mucho. De hecho, solo hay dos o tres formas de acabar este tipo de películas, las expectativas no pueden ser muy altas.

Soy de los que dice que no importa el destino, lo que importa es el viaje. No puedo decir que The Ritual es mala o que no me gustó tan solo porque el desenlace me pareció insatisfactorio pero, sí puedo concluir dándole una puntuación menor gracias a las desilusiones. Un 6.5/10 me parece más que aceptable.

Gracias a Adam Neville, David Bruckner y Joe Barton (junto al gran elenco y demás magos tras las cámaras, por supuesto), tenemos al alcance de nuestro control remoto una aceptable película inglesa dentro de un género menospreciado por años. The Ritual no es la mejor película pero dista mucho de ser la peor y, gracias a la atmósfera que crean dentro de ella, es una que no olvidaré. Ahora me han dado ganas de leer el libro.

Opinión de la Película “Calibre” (2018)

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He tenido la ligera suerte de dar con algunas joyitas en Netflix, hace unas semanas les comenté un poco sobre Anon, una película que puede fácilmente pasar desapercibida aún teniendo actores de renombre y una trama con temática tecnológica dentro de un complejo y misterioso thriller. En esta ocasión les hablaré sobre Calibre, un filme escocés escrito y dirigido por Matt Palmer.

Casi todos tenemos un amigo o familiar que nos recomienda libros, series y películas; en mi caso particular, tengo un tío -bastante famoso- que, en la mayoría de las veces, acierta. Calibre es, sin lugar a dudas, uno de esos aciertos.

 

Dos amigos de toda la vida van de cacería a un pequeño pueblo escocés, donde una serie de eventos los tomará desprevenidos y nada los pudo haber preparado para lo que sucede después.
Vaughn, uno de los jóvenes, pronto será papá y Marcus tiene la mejor manera de despedirlo de un mundo sin hijos: equipar su Jeep e irse a cazar.

“Reckon you can take down a deer? The trick is, to put a check on your emotions and let instinct kick in.”

Calibre brilla por la sutileza de las actuaciones y la grandiosidad de la fotografía y música.

Jack Lowden (Dunkirk) y Martin McCann (The Survivalist) impresionan en sus respectivos papeles. Lowden tiene el talento de una futura estrella y McCann podría convertirse en uno de esos actores que da forma a un elenco balanceado. Pero también debo mencionar al director/escritor Palmer y como, con el buen manejo de los detalles, marca diferencia desde el principio entre ambos personajes.

Calibre no solo se rige por buenas actuaciones, buena fotografía y buena utilización de sonidos y música, también se deja llevar por una historia bien contada y con buen ritmo. De alguna manera logra salir airosa mientras presenta un argumento conocido, el producto final se siente familiar y fresco a la vez.

La película toca temas como paternidad, amistad, culpa, venganza, malas decisiones; todo encerrado en un paquete dramático con alto contenido de tensión y suspenso, añadiendo una pizca de thriller y una pequeña gota de horror.

Calibre es una excelente película, una de las mejores que he visto este año y una que recomiendo muchísimo, sea para un viernes en la noche o incluso para un miércoles lluvioso en pleno medio del día. No importa la hora, el lugar o la condición, pongan Calibre en sus listas y me agradecen luego.

Opinión de la Película “Anon” (2018)

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Netflix, de una manera u otra, se asegura de que las carteleras de sus nuevas producciones estén siempre a tu vista y alcance. Anon es una película que, en primera instancia, puede pasar desapercibida; una vez te percatas de que tiene actores de renombre y un director conocido, es posible que sitúes el cursor sobre su poster y dejes correr un trailer.

Los eventos de Anon transcurren, a mi pensar, en un futuro bastante lejano pero donde -irónicamente- aún circulan automóviles ‘clásicos’. Es un mundo donde la privacidad no existe y el crimen ha cesado casi por completo. Los humanos pueden recorrer sus memorias (y, con los permisos necesarios, las de otros). Sal es un detective que, aunque evidentemente no ha podido superar la muerte de su hijo y la separación con su esposa, sigue inmerso en su trabajo e intenta resolver unos extraños asesinatos.

En su búsqueda de pistas logra dar con una misteriosa joven. La poca evidencia apunta hacia ella y Sal debe tratar de encontrar a alguien que está completamente desconectada de toda tecnología actual.

Anon es una película exclusiva de Netflix. Estuvo escrita y dirigida por Andrew Niccol, conocido por películas tan excelentes como lo son “Gattaca” y “Lord of War” como otras no tan impresionantes como “In Time” y “The Host”. Debo mencionar que Niccol escribió una de las películas más aclamadas, The Truman Show.

Clive Owen y Amanda Seyfried interpretan los roles protagónicos y, junto a ellos, un pequeño elenco encerrado por Colm Feore (“House of Cards”, “King Lear”), Joe Pingue (“Godless”) y Sonya Walger (“Lost”).

La cinematografía, el estilo visual de Niccol y el ritmo de la película son de los puntos más elevados de Anon, las actuaciones y la trama pasarían a un plano medio.

Me explico, las actuaciones no son malas, pero pasamos tan poco tiempo con los personajes que realmente no llegamos a sentir mucha empatía por ellos, o algún sentimiento adverso. El argumento no le da a los actores la libertad que ellos necesitan, además, me preguntaba por ratos si realmente ellos entendían las cosas que estaban hablando. Algunos actores pecan de aprenderse sus líneas sin necesariamente entender lo que se aprendieron.

La trama, por su parte, es excelente en teoría pero pobre en ejecución. Con ejecución me refiero al tercer acto; es abrupto y quisieron matizar tantas cosas que, por momentos, pareció confuso. La reflexión que la última escena nos quiere dejar es un poco pretenciosa aunque bastante adecuada a estos tiempos.

Anon es una película bien dirigida, con una temática tecnológica dentro de un misterioso thriller, con actuaciones adecuadas aunque no memorables y un ritmo bastante acelerado aún en las escenas que parece estar pasando poco. Tiene material sensible, no apto para menores; material que incluye el uso de drogas, sexo, suicidio y homicidios.

Si tienes una idea de lo que verás en Anon, dígase por la lectura de un review o sinopsis, o por la disponibilidad de un tráiler y aún así sientes esas ‘ganas’ de verla, pues entonces puede que no salgas decepcionado. Si el plot/trailer no llaman a tu atención de primera, puede que Anon no sea para ti. Yo estoy dentro del primer grupo.

7 ⭐

Opinión de la Película “Annihilation” (2018)

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¿Qué tan económicamente viable puede ser para los cines que se pueda disfrutar desde la comodidad del hogar una película que se estrenó hace apenas menos de tres meses? Este fin de semana tengo planeado ver dos películas que a finales de febrero estuvieron en las carteleras. Black Panther es una, Annihilation la otra. De ésta última les hablaré un poco en esta ocasión.

Annihilation es una película basada en la novela del mismo nombre escrita por Jeff VanderMeer y publicada en el 2014. Hace unos años escribí mi opinión sobre el libro y puedo recordar que, en su mayoría, fueron palabras positivas.

La película sigue a un grupo de científicas que tratan de descifrar los misterios detrás de The Shimmer, un fenómeno natural que envuelve todo un espacio geográfico, espacio al que denominan luego como Área X.

A primera vista, todas las mujeres que forman parte de la expedición pueden considerarse como ‘broken goods’, pero para Lena, la protagonista del filme, hay motivaciones detrás de su decisión. Su esposo ha sido el único en entrar y salir con vida del Área X.

Annihilation se estrenó en Estados Unidos el 23 de febrero del 2018 pero en otros países, debido a una pequeña historia amarga entre los productores, fue llevada directamente a Netflix. Alex Garland (“Ex-Machina“) hizo el trabajo de escritor y director.

El elenco, reducido en comparación con otros proyectos más ambiciosos, cuenta con interesante mezcla entre una actriz estelar (Natalie Portman), una bastante experimentada (Jennifer Jason Leigh) y dos jóvenes talentosas (Tessa Thompson y Gina Rodríguez).

Oscar Isaac, quien tuvo un papel importante en Ex-Machina, vuelve a trabajar con Alex Garland y, cerrando el elenco, a él se unen también Tuva Novotny (“Eat Pray Love”), David Gyasi (“Cloud Atlas”, “Interstellar“) y Benedict Wong (“Doctor Strange”, “Avengers: Infinity War”).

En las proyecciones de prueba Annihilation no causó muchos estragos, por lo que dirigentes de Paramount pidieron a los productores cambiar ciertos elementos de la película para que no pareciera ‘muy intelectual’ y ‘muy complicada’. Querían un desenlace diferente y querían que el personaje de Portman fuera más atractivo a nivel emocional para que el producto final pudiera conectar con un público más amplio. Los productores (y el director Garland) se rehusaron a hacer los cambios. Este choque hizo que Paramount vendiera los derechos de distribución internacional a Netflix, mientras que ellos se encargaron del estreno en las carteleras de China y Estados Unidos.

Personalmente puedo decir que aunque Annihilation sí puede parecer un poco complicada, es, al final del día, una película de ciencia ficción. Con el simple hecho de ver un trailer se puede saber a qué va el filme.
La ciencia ficción siempre tendrá su público, sin que mucho importe la temática dentro del género. La película, además, conforma otros géneros como suspenso y un poco de horror.
En cuanto a lo ‘intelectual’ estoy en desacuerdo. Al igual que dentro del Área X, la película trata de ser visceral y primitiva. No intenta captar nuestro intelecto, simplemente quiere mantenernos en suspenso y expectantes, dándonos información en cuentagotas para abrir el grifo en la recta final.

A mí me gustó mucho la película, al menos los dos primeros actos y las escenas finales del tercer acto, para decirlo de alguna manera. Par de escenas en los últimos 20-25 minutos estuvieron un poco ‘over the top‘, pero no considero que éstas dañaran la idea general de la visión de Alex Garland.

Sí debo especificar que hay muchos cambios a la hora de compararse con el libro. El mismo Garland afirmó no volver a leer la novela de VanderMeer, prefiriendo adaptarla en base a lo que recordaba. “Como si fuese un sueño”, dijo.

Algo que aún no puedo confirmar es si harán o no adaptaciones de las dos novelas que cierran la trilogía. Por el momento Garland dijo que tiene ‘cero planes’ de llevar a cabo esos proyectos.

“I actively do not want to be in the same world I just spent three years in, I actively want to do something else, so the whole idea of sequels is not one that appeals to me in the slightest.”

Opinión de la Película “The Cloverfield Paradox” (2018)

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Trabajar en proyectos y mantener los detalles en secreto son una norma, -una práctica, para decirlo de mejor manera- dentro del esquema de Cloverfield. Recuerdo muy bien, a pesar de que hace ya casi 10 años, que de la primera instalación solo anunciaban teasers, sin título de película, y mostrando la destrucción de la ciudad de Nueva York. La segunda parte, 10 Cloverfield Lane, era un proyecto diferente y, con par de modificaciones y magia en la edición, se lanzó haciendo enlace con la franquicia y con un tráiler sorpresa.

Ya casi todos saben lo que pasó con The Cloverfield Paradox.

El Super Bowl es conocido por tres cosas: El Halftime Show, los comerciales y el deporte en sí.
Uno de esos comerciales nos mostró The Cloverfield Paradox y enseguida se anunció que estaría disponible únicamente en Netflix y al terminar el Super Bowl. ¡Sorpresa, Sorpresa, Sorpresa!

10 Cloverfield Lane me gustó muchísimo, por lo que inmediatamente tuve altas expectativas con Paradox. Paradox, o paradoja en español, mayormente se ve mezclado en la media con temática de viajes en el tiempo, un tema que disfruto bastante a pesar de la poca explotación.

Sin dar muchos rodeos diré que The Cloverfield Paradox resultó ser mala. Muy mala.

Un grupo de científicos volará al espacio para intentar utilizar un acelerador de partículas y tratar de dar con una fuente ilimitada de energía. Pues sucede que en la Tierra existe una crisis energética y una guerra está empezando a nacer a raíz de ello. El éxito de la operación espacial dictará el curso de la sociedad.

La película, según investigué, era propiedad de Paramount. La empresa decidió venderla a Netflix y así, a lo mejor, evitarse una catástrofe en las salas de cine. El servicio de streaming pareció ser la mejor opción.

Con un presupuesto aproximado de 26 millones de dólares, estoy casi seguro que a Netflix le costó mucho más.

Debo admitir que la táctica de colocar el trailer entre los ads del Super Bowl fue bastante buena y creo que cumplió con el propósito, pues mucha gente ya la ha visto y, aunque los reviews no sean favorables, creo que más personas seguirán viéndola aunque solo sea por curiosidad.

Originalmente, la película se llamaba God Particle y, como pasó con 10 Cloverfield Lane (que es excelente, a mi pensar), decidieron editar y añadir elementos que la conectaran al universo Cloverfield.

The Cloverfield Paradox fue dirigida por Julius Onah y cuenta con un elenco bastante diverso (en cuanto a cultura se refiere). Gugu Mbatha-Raw, David Oyelowo, Daniel Brühl, John Ortiz, Ziyi Zhang, Elizabeth Debicki y Roger Davies para mencionar a los más destacados. De paso diré que la actuación es unos de los puntos más fuertes de la película, en especial Gugu Mbatha-Raw, a quien se ha visto en filmes como Miss Sloane y Beauty and the Beast, y también en uno de los mejores episodios de la serie Black Mirror (San Junipero).

Hay rumores de que la franquicia Cloverfield verá una 4ta instalación muy pronto. Quizás este mismo año. Quizás en Octubre. Pues se dice que Overlord, -título actual de la película en cuestión- reúne ciertos detallitos que pueden revelar finalmente que sea eslabón de la cadena. Con el inminente fracaso de The Cloverfield Paradox tendremos que esperar a ver qué decidirán con Overlord.

Netflix Anuncia Fechas de Estreno de Algunas de sus Series Originales

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aaeaaqaaaaaaaadmaaaajdbhywvimgm4lta1y2ytndzlny05mwiwlta1njflyjnjowq4zgHace algunos días Netflix anunció las fechas de estreno de algunas de sus series originales incluyendo, por supuesto, sus aclamadas House of Cards y Orange is the New Black.

Netflix ha aumentado el número de contenido original para el 2017. Más de una docena de series hacen debut o estrenan nueva temporada este año, uniéndose a un amplio catálogo que ya incluye películas y especiales de comedia.

Sin más preámbulo, comparto las fechas de estreno de algunas de estas series:

Project MC2 (14 de febrero).

Chef’s Table (17 de febrero).

Buddy Thunderstruck (10 de marzo).

Marvel’s Iron Fist (17 de marzo).

Love (10 de marzo).

Julie’s Greenroom (17 de marzo).

Grace and Frankie (24 de marzo).

Bill Nye Saves The World (21 de abril).

Girlboss (21 de abril).

Casting JonBenet (28 de abril).

Dear White People (28 de abril).

Anne (12 de mayo).

House of Cards (30 de mayo).

Orange Is The New Black (9 de junio).

Stranger Things (31 de octubre).

Netflix, además, anunció que ha renovado The OA para una segunda temporada, aún sin fecha de regreso. También pude confirmar que la serie originaria de Brasil 3%, ha sido renovada para una segunda temporada, tampoco confirman fecha de estreno.

Del listado de series que compartí, hay una (Dear White People) que ha creado bastante controversia, a tal punto que mucha gente está cancelando el servicio de streaming.

Disfruté mucho de la primera temporada de Love, me intriga mucho saber qué pasará para la segunda temporada. Espero con ansias también la nueva entrega de Netflix en el universo Marvel, me refiero específicamente a Iron Fist.

Y, lógicamente, también espero House of Cards, Orange is the New Black y Stranger Things.

Y, hablando de Stranger Things, ¿vieron el teaser que pasaron durante el Super Bowl LI?

Mi 2016 en… ¡Series de TV!

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abertura-melhores-series-tv-foto-citacoes-cinefilasEl contenido de series de televisión que disfruto es extremadamente variado, aparte de los mismos títulos, por supuesto. Es por ésto que suelo ver tantas series y estar atrasado casi en todas, haha.

En el 2016 fueron muchas las series que empecé, acabé, continué o dejé.

Empecé el año viendo la primera temporada de The Flash y la tercera temporada de Arrow. Para esas dos series suelo utilizar una guía que encontré en internet hace un tiempo. La que me permite alternar los episodios de esas dos series sin perder hilo de continuidad. Actualmente, esa lista se ha ampliado por la introducción de Supergirl y Legends of Tomorrow. Series que también empecé en el 2016 y que pretendo continuar, aunque de manera más pausada.

Entre los sitcoms comerciales, estuve viendo The Big Bang Theory, Brooklyn 99 y New Girl. Las dos últimas las llevo bien, a-la-fecha, pero dejé de ver The Big Bang Theory cuando iba por la mitad de la 9na temporada. No por opción propia, sino porque dejé de pasar algunos episodios y no tengo manera de verla, a menos que sea online -con comerciales- o rentando el blu-ray/dvd en la librería. Y esa última opción es la que estoy contemplando.

También debo mencionar que empecé The 100, gracias a los frecuentes tweets de Stephen King sobre la serie, y aunque aún no he avanzado tanto, está en mis planes de este año hacerlo.

Y, ya que menciono al conocidísimo autor, pude disfrutar -gracias a Hulu- de la serie 11.22.63. Lógicamente basada en el libro de Stephen King. Una muy buena serie protagonizada por James Franco y Sarah Gadon. Ocho episodios que no tienen desperdicio aunque, como suele ser lo regular, el texto contiene mayor calidad general.

Otra excelente serie que disfruté durante los inicios del 2016 fue Better Call Saul. Específicamente me refiero a la primera temporada, ya que dependo de Netflix para verla y todavía no lanzan la segunda en el popular servicio de streaming.

También me gustó mucho LOVE, una serie original de Netflix que contó con la participación de Paul Rust y Gillian Jacobs. Una serie que presenta, de manera honesta, lo que es el amor y lo complicado de las relaciones afectivas.

Además, para seguir con el hilo de Netflix, me puse al día con la segunda temporada de Daredevil. También empecé House of Cards (4ta temp.), Orange is the New Black (4ta temp.) y Luke Cage (1ra temp.), pero esas aún no las he acabado, lo haré durante los primeros meses del 2017.

De las series de HBO, vi las temporadas más recientes de Game of Thrones, Silicon Valley y Last Week w/ John Oliver.

En verano del 2016 disfruté de la comedia The League, vi todas las temporadas -7- y todos los episodios -84- en cuestión de meses.

En julio se estrenaron dos de las mejores series del año: Stranger Things (Netflix) y The Night Of (HBO) y, por supuesto, estuve en ‘primera fila’ con mis palomitas en mano.

En septiembre, Hulu estrenó Pitch, una serie que basa su premisa en la primera mujer en llegar a las Grandes Ligas. Una serie que me gustó mucho y de la que espero renovación.

En octubre Netflix lanza la esperadísima tercera temporada de Black Mirror, otra que considero cúspide entre las series del 2016. La temporada me encantó de principio a fin. Los episodios “Playtest” y “San Junipero” fueron, en mi opinión, los más memorables.

En el último mes del 2016 me dispuse a ver las últimas dos temporadas de Homeland, la cuarta y la quinta para ser más preciso, dado que la sexta se estrenaría en enero. También empecé a ver 3%, una serie de Netflix, originaria de Brasil.

Algunas series que empecé y no seguí: United States of Tara, Colony (aunque algo me dice que la seguiré algún día), Mozart in the Jungle (a pesar de tener tan buenas críticas, los dos primeros episodios me dejaron sin ánimos de más), Fuller House (muy buena idea de Netflix, pero no me convenció) y It’s Always Sunny in Philadelphia (con la que pensé podría sustituir a The League, pero no me gustó tanto así).

Planes para el 2017.

He tirado pistas de mis ‘planes para el 2017‘ por todo este post. Desde avanzar lo que más que pueda en series como The Big Bang Theory y The 100, hasta ponerme al día con Suits, Mr. Robot, Gotham, House of Cards, Orange is the New Black y Luke Cage. 

Iron Fist, The Punisher, The Defenders, todas series nuevas de Netflix y compartiendo el mismo universo, se estrenan este año y es obvio que las espero con ansias.

Amazon estrenó hace poco la segunda temporada de The Man in the High Castle, es otra de las que tengo pensado ver este año.

La sexta temporada de Homeland también arranca a principios de año, en Showtime.

Desde que acabe 3% empezaré The OA, la cual ha tenido muy buenas críticas, ambas originales de Netflix. Después, es muy probable que vea The Crown.

Y, por supuesto, mi prioridad -desde que afloje mi ‘calendario’- es Westworld, una muy bien acogida serie de HBO que mezcla elementos de Western y Ciencia-ficción.

Sacando cálculos, consideré que un total de 400 episodios es una buena ‘meta’ para este año. Es una cifra similar a la que vi en el 2016. Creo que es el número que más fácil alcanzaré este año. Mucha series buenas, muy poco tiempo.