Opinión sobre la Película “El Hoyo” (“The Platform”) (2019)

Supe de esta película gracias a unas reseñas que aparecían en mi Google Assistant, recuerdo haber leído una de ellas, me interesó mucho y anoté la fecha en que estaría disponible en Netflix (20 de marzo).

The Platform, conocida originalmente como El Hoyo, es una película española dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia y escrita por David Desola y Pedro Rivero.

En El Hoyo nos presentan un futuro distópico donde los recursos son escasos y donde las personas pueden, voluntariamente, aplicar para entrar a una cárcel vertical. En el caso de nuestro protagonista, Goreng, aplicó porque le otorgarían un diploma que le ayudaría a escalar posición social. Su permanencia se pautó a seis meses.

Lo que él desconocía era el funcionamiento del lugar. Es en esta cárcel donde el mundo y los personajes cobran vida, donde la trama se desarrolla casi en su totalidad.

Cada día una plataforma flotante desciende y se detiene en cada ‘piso’. Cuando conocemos a Goreng, él se encuentra en el número 48 e inmediatamente asumimos que los números también van descendiendo pero, ¿cuántos pisos hay en total?

La plataforma está repleta de comida y los presos cuentan con unos minutos para comer todo lo que puedan antes que el rectángulo flotante empiece a descender. Si van entendiendo la idea, se darán cuenta que los pisos inferiores probablemente no contarán con comida alguna.

Los reclusos son cambiados de piso cada 30 días y el orden es aleatorio sin importar quien seas. Digamos que el piso 48 es una bendición.

Goreng no está solo, él cuenta con un compañero y es entre su diálogo que la película hace world-building. Y hay mucho que contar y explicar, por lo que las conversaciones se vuelven interesantísimas a pesar de que la película empieza algo lenta.

“Hay tres tipos de personas: los de arriba, los de abajo y los que caen.”

No quiero seguir hablando de la trama, pues es mejor que vean, conozcan y descubran esta prisión por ustedes mismos.

Es bastante evidente que el filme quiere hacer un comentario social; clasismo, socialismo, diferencias de poder y manejo de recursos, son unas de las cosas que podrán notar al vuelo.

Leí en alguna parte que la película estaba planeada ser una obra de teatro, y se nota. Tomas claustrofóbicas, énfasis en los actores y el foco sobre el elemento más importante de la película: la plataforma.

Y hablando de actores, El Hoyo cuenta con las participaciones de Iván Massagué, Zorion Eguileor, Emilio Buale, Antonia San Juan y Alexandra Masangkay.

Lo único que no me encantó de la película fue el final; no sé si fue a propósito, pero siento que no capté el mensaje que el director y los guionistas quisieron transmitir. No sé si quisieron parecer más inteligentes de la cuenta pero creo que la idea de ellos abre interrogantes y crea posibles plot-holes… Puede que esté equivocado, debo investigar y leer sobre eso.

En conclusión, claustrofobia, paranoia, escasez de recursos… El Hoyo es una película perfecta para disfrutarse en los tiempos que estamos viviendo actualmente.

 

Opinión de la Película Española “El Desconocido” (2015)

Retribution-2015“El Desconocido”, o como prefieren llamar en Inglés, “Retribution”, es una película española lanzada en el 2015. Estuvo dirigida por Dani de la Torre y protagonizada por el versátil Luis Tosar. El guión estuvo a manos de Alberto Marini, el mismo que escribió Mientras Duermes, también protagonizada por Tosar.

Un banquero (Carlos), mientras estaba de camino a su trabajo y, de paso, dejaba a sus dos hijos (Sara y Marcos) en el colegio, recibe una llamada de un ‘desconocido’. El hombre le exige una cantidad específica de dinero. Al banquero negarse, mientras se debatía entre si la llamada era una broma o no, el hombre le informa que hay una bomba debajo de su asiento y que nadie puede desmontarse, de lo contrario, ¡kaboom!

Luis Tosar, que para mi es uno de los mejores actores de España (si no el mejor), estuvo fantástico de principio a fin. Desde las escenas iniciales, como el esposo-padre distanciado y absorto en su trabajo y, luego, con las distintas emociones dependiendo en la situación en la que se encontraba: nervios, desesperación, impotencia, enojo, tristeza… en fin, un cóctel excelentemente logrado. Muy difícil no apoyar al protagonista durante la hora y cuarenta minutos de duración del filme.

Los demás actores estuvieron aceptables, pero nunca a la altura de Tosar. Todos tuvieron sus momentos de flaqueza. Los niños, Paula del Río y Marco Sanz, estuvieron bien, pero tanto tiempo en pantalla también los dejó un poco vulnerables en dadas circunstancias.

El elenco lo completan Goya Toledo, Elvira Mínguez, Fernando Cayo y Javier Gutiérrez.

Está de más decir que El Desconocido es un thriller; un género bastante explotado en suelo norteamericano pero todavía muy extraño en España. La verdad es que Diego de la Torre hace un trabajo estupendo y he llegado a la conclusión de que la película no tiene nada que envidiarle a América. Me atrevo a decir además, que, en un futuro, estoy seguro de que será hecha remake en estos lados del mundo.

Y ya que menciono al director Diego de la Torre, ¿cómo no alabar esa extensa escena lograda en una sola toma? ¡Espectacular!

Creo que he dicho todo lo que quería decir sobre El Desconocido. Es una película que te mantendrá al margen de tus asientos y, a pesar de tener algunos plot-holes, la dirección, la actuación y la trama en sí, te harán olvidar de los detallitos negativos.

¡Punto para el cine español!

Opinión de la Película Española “Los Últimos Días” (2013)

0ea62212202db8cd94eaa32e856df0b2Creo que todas las entradas en las que opino sobre películas españolas empiezo diciendo lo mucho que me agrada el cine español. En esta ocasión me saltaré esa parte (ya que es evidente) y les hablaré un poco sobre Los Últimos Días.

Los Últimos Días se lanzó en el 2013, fue escrita y dirigida por David Pastor Álex Pastor. Los actores principales son Quim Gutiérrez (“La Cara Oculta”), José Coronado (“El Cuerpo”) y Marta Etura (“Mientras Duermes“, “Celda 211“, “Lo Imposible“).

Corre el año 2013 y se cierne sobre el mundo una misteriosa epidemia. La humanidad decide no salir al aire libre después de que evolucionara en ellos un miedo irracional a los espacios abiertos. Agorafobia.

Nuestra historia se desarrolla específicamente en Barcelona, donde nuestros dos protagonistas andan en búsqueda de sus seres queridos debajo de una ciudad destruida; donde reina el caos y la desesperación; el hambre, la sed y la búsqueda de poder y recursos.

Marc -junto a Enrique– está dispuesto a re-encontrarse con Julia… pero su travesía tendrá que ser sin salir a la intemperie. Algo prácticamente imposible.

Vi Los Últimos Días en Netflix (Estados Unidos) gracias a la recomendación de un amigo. Es una película sumamente entretenida y tensa. Contó con un presupuesto de 5 millones de euros y tiene una duración de 100 minutos.

Las actuaciones me parecieron plausibles y el ritmo de la película es el adecuado para el género. Con efectos pasables y piezas musicales claves, Los Últimos Días es un film digno de disfrutar.

Es una película de buena cinematografía, inteligente y envolvente. La volvería a ver sin pensarlo dos veces.

Los Cronocrímenes

Timecrimes-movie-review-2Me gustan las historias que experimenten con los viajes en el tiempo, también me gusta el cine español. Los Cronocrímenes es una película que combina ambas declaraciones, algo como sacarme la lotería por unos cuantos minutos.

Los Cronocrímenes (titulada “Timecrimes” en esta parte del mundo) no defrauda en lo absoluto. Tiene una trama sencilla pero a la vez muy compleja, la vi dos veces (una tras de otra) para poder sentir que le había sacado ‘el juguito’ a los hechos y que la había entendido en totalidad.

Un hombre común y corriente, sentado en su patio, logra ver a través de binoculares a una joven desnuda en el bosque detrás de su casa. La curiosidad pudo más que él y una sorpresiva situación lo llevó a encontrar un laboratorio donde experimentaban con viajes en el tiempo, en los que nuestro protagonista se verá involucrado… no con un desenlace satisfactorio para él.

Escrita y dirigida por Nacho Vigalondo (quien también ejecuta un rol importante como actor) y con la participación de Karra Elejalde como protagonista y Bárbara Goenaga y Candela Fernández en el reparto. La película claramente es bajo presupuesto y apenas con cuenta con 3 actores (aparte del director) y un doble para el rol principal.

Con una duración de unos 85 minutos, Los Cronocrímenes explora géneros como Suspenso y Ciencia Ficción y nos mantiene al margen de nuestros asientos con suma facilidad.

El guión está excelentemente trazado y la dirección le hace honor, es impresionante cómo las pequeñas cosas quedan tan bien, pensadas desde antes de colocar cada cámara e iluminar cada área a utilizar. Incluso la colocación de las pistas musicales requirió de planificación previa.

Algunas cosas parecerán predecibles, ya somos muy viejos en esto de ver películas, pero les prometo que el conjunto de todos los detalles es que hace de ésta película una joya. La recomiendo mucho si gustan de las teorías que encierran los viajes en el tiempo y películas inteligentes que no dependen de millones de dólares en inversión para grandes nombres y grandes efectos. No se dejen engañar de la portada, ésto no es Viernes 13… Es más, mucho más.

Ocho Apellidos Vascos

20649077Ocho Apellidos Vascos es una divertida película española dirigida por Emilio Martínez-Lázaro y que fue lanzada en marzo 2014. En Inglés la han titulado “Spanish Affair”.

Cuenta con las actuaciones de Clara Lago (reconocida por su trabajo en “Tengo Ganas de Ti”), Dani Rovira, Carmen Machi y Karra Elejalde.

Rafa es un joven andaluz que no ha tenido que salir jamás de su Sevilla natal para conseguir lo único que le importa en la vida: el fino, la gomina, el Betis y las mujeres. Todo cambia cuando conoce una mujer que se resiste a sus encantos: Amaia, una chica vasca. Decidido a conquistarla, se traslada a un pueblo de las Vascongadas, donde se hace pasar por vasco para vencer su resistencia. Adopta el nombre de Antxon y varios (ocho) apellidos vascos: Arguiñano, Igartiburu, Erentxun, Gabilondo, Urdangarín, Otegi, Zubizarreta e incluso Clemente.

Ocho Apellidos Vascos me ha parecido una película fresca y divertida, tiene un arranque enérgico y puede que pierda fuerzas a medida en que transcurren los minutos pero, su corta duración y su buen ritmo la salvan.

Me parece un film muy típico de España, podría ser algo difícil de digerir fuera del país. Muchos rasgos convencionales. Las raíces son muy marcadas e incluso la trama se apoya bastante en sus tradiciones, creencias, dialectos y personalidades.

A decir verdad, me reí mucho con la película. Los actores hacen un buen trabajo en lograr su cometido cómico. No sé qué pensarán exactamente los españoles, pero he leído opiniones mezcladas.

No suelo dejar trailers porque yo mismo los evito la gran mayoría de las veces pero, no me atrevo a recomendarla a menos que lo vean y éste despierte -o no- un interés en ustedes.

Café Solo… O Con Ellas

cafesolooconellas0703Café Solo… O Con Ellas es una película de origen española, dirigida y escrita por Álvaro Díaz Lorenzo y lanzada en el 2007.
Está protagonizada por Alejo Sauras y Elena Ballesteros (a quienes había visto en La Habitación de Fermat), además de Diego París, Lucía Jiménez y Asier Etxeandia.

Tenemos a un cuarteto de amigos que se acercan a los treinta años y buscan su lugar en la vida, están -sobretodo- preocupados por sus relaciones con el sexo opuesto. Cuatro historias de amor diferentes, enlazadas por la gran amistad de los cuatro jóvenes.

Café Solo… O Con Ellas es una película bastante graciosa, me reí bastante con las locuras de los personajes; pero también es una película tierna y que hace reflexionar sobre el amor y la amistad.

Imagino que es para España lo que para nosotros sería una típica película dominicana. Aún así la encuentro superior en casi todos los aspectos.

Puede que la parte técnica sea lo más débil, pero la actuación -aunque cómica y despreocupada- me pareció acertada. El punto más alto se la lleva la música (de hecho, encontré una que me gustó mucho; una que se llama “Déjame Verte” de Diego Martín a dueto con El Sueño de Morfeo). Las piezas instrumentales iban de acorde con los sucesos del largometraje y las demás pistas fueron muy buenas.

Café Solo… O Con Ellas es una película que no debe tomarse en serio; es una comedia picante, con lenguaje grosero, conversaciones sexualmente cargadas, dos o tres escenas subidas de tono.

Tiene de duración unos 94 minutos y, por pequeños ratos, podría parecer algo lenta y abrumadora.

La verdad es que no esperaba mucho; un film corto y entretenido… Por fortuna, obtuve un poco más que eso.
Para muchos podría resultar una película mala y quizás ofensiva, a otros podría parecerles una película pasable.
No la recomendaría tan abiertamente al público dominicano.
Si les gusta el cine de fuera y quieren ver una comedia aceptable, ésta sería una buena opción, sin lugar a dudas.

Enemy

ENEMY22013Hay películas que te pueden dejar pensando por minutos después de acabada, no necesariamente tiene que ser buena o excelente, pero algunas tienen ese efecto.

Enemy es una película basada en el libro “El Hombre Duplicado” de José Saramago. Fue liderada trás cámaras por el director canadiense Dennis Villeneuve (quien dirigió Prisoners) y protagonizada por Jake Gyllenhaal.

Adam es un hombre que lleva una aparente vida normal; imparte clases de historia en la universidad, lleva un monótono día a día, tiene frecuente sexo con su pareja, no tiende a salir mucho de su hogar, no disfruta de películas, etc.

Una noche, como recomendación de un compañero de trabajo, decide alquilar un filme, en el que luego alcanza a ver a un actor idéntico a él. Desde ese momento comienza a obsesionarse con el hombre: lo busca en internet, alquila todas sus películas, consigue su dirección, su teléfono… e incluso trata de citarse con él.

Ahí es donde comienza la “diversión”.

Enemy es una película dramática con mucho suspenso, tiene un ritmo pausado, abundan los momentos silenciosos, otros con música de elevado volumen; por ratos, la transición de escenas es un poco inusual y es una película que se apoya en los diálogos y en los personajes.

Tiene mucho simbolismo, lo cual puede ser tanto un factor a favor como uno en contra, dependiendo de qué tipo de persona la vea.
Y es por éste simbolismo que la película llega a ser muy confusa, muy controversial, muy abierta a teorías y debates… Llega a un punto tal que el director obligó a los actores a firmar un acuerdo de confidencialidad en el que les prohíbe dar informaciones adicionales sobre estos símbolos/metáforas.

La actuación de Gyllenhaal fue estupenda. Se vio apoyado por Mélanie Laurent y Sarah Godon, quienes también estuvieron impecables.

La película tiene un tono opresivo y amarillento (como sacado de algún filtro de Instagram) y fue filmada en Toronto, Cánada.
El tiempo de duración es de unos 90 minutos.

Enemy es una película que debes ver con una mente abierta, así como los ojos bien atentos. Tratar de mantener las distracciones al margen e intentar capturar todo lo que va ocurriendo.
Arranca de una manera bastante extraña, una escena que podría no significar nada como significar todo… ¿y qué decir de la segundos finales?

Creo que la mayoría no estará contento con el desenlace de Enemy, pero reitero, si deciden verla, deben tener una mente abierta… abierta a todo.