Sin mucho preámbulo, hoy martes 6 de febrero; como todo primer martes de cada mes, Playstation otorga a los usuarios de Ps Plus (servicio que te permite jugar online y acceder a ofertas y especiales en la tienda virtual) una alineación de juegos gratuitos para descargar y disfrutar al instante.
El mes pasado tuvimos juegos geniales para Playstation 4: Batman(Telltale Series) y Deus Ex Machina (Square Enix).
En esta ocasión, Sony nos estará regalando Knack y Rime.
Knack es un juego apto para toda la familia. El personaje principal es un héroe que se dispone a acabar con un ejército Goblin utilizando habilidades fantásticas, mientras explora y descubre un mundo colorido y vibrante.
Rime, por su parte, es apto para un jugador y se basa en características típicas de un juego puzzle.
Un joven despierta en una misteriosa isla después de una tormenta. El jugador debe vencer rompecabezas, acertijos y deberá explorar la isla y descubrir los secretos que ésta posee.
Aparte de estos dos sólidos juegos, PlayStation Plus también incluirá en su alineación de febrero:
Spelunker HD, PS3
Mugen Souls Z, PS3
Exile’s End, PS Vita
Grand Kingdom, PS Vita (También disponible en PS4)
Aunque parezca exagerado titular con “primeras impresiones” a un juego al que le he dedicado poco más de 40 horas, Ghost Recon: Wildlands es tan amplio que podría asegurar que estas palabras son, verdaderamente, una recopilación de mis primeras impresiones.
Todo empezó a finales de febrero, con la beta abierta al público. Para ese entonces estaba disfrutando de The Division, otro juego bajo la estampa de Tom Clancy. Después de haber leído algunos libros del autor y disfrutar de varias Splinter Cell, The Division y, en menor proporción, Rainbow Six: Siege, darle una oportunidad a Wildlands era una lógica decisión.
Me gustó mucho la beta, disfruté de ella tanto solo como con amigos y, aunque cada modo de jugar tiene sus ventajas y desventajas, me divertí mucho con ambas.
Ghost Recon: Wildlands fue desarrollado por Ubisoft Paris y se lanzó el 7 de marzo para PC, Playstation 4 y XBox One. Es un juego de mundo abierto (algo típico en Ubisoft) y se puede categorizar como tactical shooter con elementos de RPG.
Trama del Juego – Operación Kingslayer:
Estás en control de Nomad, líder de una unidad de operaciones especiales llamada “Ghosts” desplegada por el ejército de Estados Unidos hacia Bolivia.
¿Porqué Bolivia? Pues el Cartel de Santa Blanca, anteriormente un cartel menor dentro de México, se ha trasladado allí y, con la adquisición de mayor poder e influencia, ha convertido al país en un estado-narco, prácticamente la productora de drogas más grande del mundo.
Estados Unidos ya tiene a Santa Blanca en la mira pero, la gota que derramó el vaso fue un atentado a la Embajada de Estados Unidos en Bolivia. En dicho atentado, un agente de la DEA llamado Ricky Sandoval es secuestrado, torturado y asesinado por el cartel y es de ahí que nace la operación Kingslayer, un esfuerzo que une a la CIA, la DEA y la JSOC.
Esta unión concede toda la responsabilidad a Nomad y su equipo; Midas (artillero táctico), Holt (ingeniero) y Weaver (francotirador) si estás jugando solo. O entre 2 y 4 amigos, si estás jugando en modo cooperativo.
La tarea final será derrocar a la cabeza del Cartel de Santa Blanca: El Sueño.
Creación de Personaje
Sin abundar mucho, la creación de personajes en Ghost Recon: Wildlands es básica y a la vez robusta. Desde elegir entre sexo femenino y masculino hasta darle una personalidad única a tu personaje a través de atuendos, cicatrices y tatuajes.
Desde gafas, guantes, mochilas y headsets, hasta ropas militares, vestimenta invernal (para recordar The Division) y vestuarios más típicos para atravesar los paisajes bolivianos.
Una amplia gama de selección, con colores y combinaciones y, por supuesto, con la oportunidad de adquirir más opciones ya sea adelantando la historia del juego o con microtransacciones.
Como dije, simple pero a la vez robusto. No hay nada que no se haya visto antes pero, a la vez, puedes sentirte bastante satisfecho con tu creación.
Como punto a favor, puedes cambiar vestimenta cada vez que se quiera una vez dentro del juego.
Gameplay
Ghost Recon: Wildlands, como ya establecí en párrafos anteriores, es un juego de mundo abierto. Un shooter paciente y táctico con pinceladas de RPG. Visualizas dicho mundo desde una perspectiva en tercera persona pero, cuando estás en modo de combate y decides apuntar tu arma, se convierte en un FPS (first person shooter).
Ahora bien, ¿qué significa eso de mundo abierto? Si no has disfrutado de juegos de Ubisoft o Bethesda quizás no se entienda bien el concepto.
La noción parte de la libertad que tienes en recorrer un mapa, la inexistencia de limitaciones a la hora de taclear misiones primarias o secundarias, una invitación a jugar ‘a tu manera’ y la carencia de barreras invisibles más típicas en juegos lineales.
Ghost Recon define ésto con bastante claridad. Desde que acabas tu primera misión (la ya-popular “Rescatar a Amaru“), te darás cuenta que tienes un enorme mapa a tu merced. Uno que puedes recorrer por tierra, aire y agua sin ningún tipo de limitación o barrera.
Y ya que menciono eso de recorrer el mapa, la física de los vehículos y los controles del helicóptero son de las cosas más criticadas del juego. En lo personal puedo decir que ya me he acostumbrado y disfruto mucho de mis opciones de transporte. Claro, no niego que la física de los vehículos necesita mejoría, sobretodo cuando se sale de autopistas; pero la verdad es que la costumbre puede hacer que pases por alto algunas cosas.
En cuanto a los elementos de RPG: tienes un personaje que gana experiencia por eliminar enemigos y completar objetivos, esta experiencia te hace subir de nivel (máximo 30 actualmente), cada nivel alcanzado te recompensa con puntos de habilidad (también los hay distribuido en grandes cantidades por todo el mapa) y, con esos puntos, adquieres habilidades y mejoras.
Entre esas habilidades y mejoras tenemos el uso de drones, granadas, C4, minas, paracaídas, lanzagranadas, señuelos y más. Además de mejoras para la puntería con francotiradores, puntería desde la cadera, capacidad de municiones, daño a vehículos y mucho más.
También necesitarás más que simples puntos de habilidad para desbloquear lo mencionado. Ahí entran los suministros. Debes taggear los distintos suministros que encuentres por el mapa, ésto ayudará a la causa rebelde. Hay cuatro tipos: Medicina, Gasolina, Electrónica y Comida. También hay misiones repetibles que te harán ganar suministros en grandes cantidades. Con ellos -junto a los puntos de habilidad, por supuesto- podrás desbloquear las mejoras.
Y si tienes miedo a que te quedarás sin cosas por hacer; descuida, es un juego de Ubisoft. El mapa -literalmente- llegará a estar repleto de marcadores: lugares por explorar, puntos de habilidad, medallas, armas y accesorios, misiones primarias y secundarias, ayuda a rebeldes, documentos…
La siguiente foto representa tan solo un área del mapa. Son 21 en total.
21 áreas que representan, de una manera u otra, la cultura de Bolivia. En el juego tendremos nueve tipos de terrenos, desde montañas y junglas, hasta desiertos y llanos de sal. Además un ciclo de día-y-noche que determinará las tácticas a usar en determinadas misiones y también un ciclo climático, donde fuertes lluvias afectarán la visión de los enemigos, para citar un ejemplo.
Cada área está dominada por un buchón, y éstos caen dentro de una de las cuatro ‘facciones’ del Cartel de Santa Blanca: Producción, Seguridad, Influencia y Contrabando. Cada facción con su orden jerárquico y todos llevando hacia un solo objetivo: El Sueño.
Juega Como Quieras
Ubisoft te invita a jugar Ghost Recon: Wildlands ‘como quieras’. Eso también sería definición de los juegos Sandbox, pero bueno.
El juego es extremadamente satisfactorio cuando los planes salen bien. Hay muchas misiones memorables (ahora mismo tengo El Cardenal en mente) pero, el otro lado de la moneda, cae en la brutalidad del juego cuando los planes se desmoronan. Los enemigos suelen tener una vista de halcón una vez te descubren y, una vez pase ésto, vas a morir mucho y vas a sufrir cada segundo en el eterno proceso de respawn/esperar a que te revivan. Y eso, sin mencionar a La Unidad (una fuerza militar boliviana y corrupta en el bolsillo del cartel).
Eso de ‘jugar como quieras‘ está un poco inflado, a mi parecer. Pocas misiones se lograrían si se entra ‘como Rambo‘ o si se cae del cielo al estilo Rakkasan. Es como que el juego más bien te obliga a escanear el área, tener un francotirador bien posicionado mientras los demás se infiltran sin ser vistos.
Y no es que eso esté mal, de hecho, es el tipo de gameplay que me atrajo desde la beta y, siendo honestos, el juego se llama Ghost Recon.
Gráficos y Sonido
No es un tema en el que abundaré en demasía pero las gráficas del mapa se ven muy bien. Vistas panorámicas tomadas desde elevaciones o desde un helicóptero harán que desees un Photo Mode (como Uncharted 4 y Horizon: Zero Dawn). El personaje que controlas -y demás miembros del equipo- también se ven bien.
En cambio, la mayoría de NPCs, principalmente Karen Bowman (contacto de la CIA) y muchos de los buchones principales bajan calidad al producto final. Resaltan negativamente debido a su pobre presentación gráfica.
Así también la falta de diversidad entre los enemigos es un punto débil en la instalación. Fuera de los buchones tienes a los sicarios comunes y miembros de La Unidad… Fin…
Lamentablemente el juego no está exento de bugs y glitches. A pesar de ser cómicos y no tan game-breaking, no se puede ignorar su existencia. Por suerte, vivimos en una era donde los juegos son actualizados con cierta frecuencia y muchos de esos bugs llegan a ser arreglados.
El sonido del juego es un punto en desventaja. A pesar de que las armas suenen muy bien, todo lo demás cae en picada. Desde incesante música y archivos de DJ Perico en la radio (algo que ya se puede controlar gracias a la actualización más reciente) hasta las indistinguibles voces de tus compañeros. No puedes determinar con facilidad quien habla, repiten mucho las mismas cosas y… oh, esos chistes malos.
Comparaciones
Leyendo reseñas pude sacar un puñado de juegos que son comparados regularmente con éste. Far Cry, Just Cause, Metal Gear Solid V, Grand Theft Auto V y Shadow of Mordor son los más mencionados.
Controversia
El gobierno de Bolivia presentó una queja formal ante el gobierno francés (recordemos que fue Ubisoft Francia quien desarrolló el juego) por el lanzamiento Ghost Recon: Wildlands. Ellos aseguranque “se muestra al país como si estuviera controlado por los narcos”.
“…Por esta razón nos reservamos el derecho de hacer el uso de las acciones legales, dado que tenemos todo el amparo y respaldo para hacerlo”.
Conclusiones
Ghost Recon: Wildlands ha sido objeto de malos reviews y la verdad es que lo puedo entender. La historia no ofrece nada nuevo, hemos visto lo que aquí nos ofrecen numerosas veces; ya sea en otros juegos o en libros, series y películas. Además, hay cierta incomodidad cuando se piensa que controlas a gringos y disparas a latinos sin ningún remordimiento.
También hablé, como puntos negativos, sobre la física y control de vehículos; algunos detalles negativos de los gráficos y del sonido y la presencia de bugs. Además, muchos se quejan de la naturaleza repetitiva de las misiones.
Eso es suficiente para que muchos descarten la idea de comprar o continuar el juego.
Yo no estoy aquí para decirles que lo compren, Ubisoft no me paga ni la cuarta parte de un centavo y, además, ya tengo más que suficientes amigos con quienes jugar. Lo que sí puedo decir es que lo prueben (si no lo hicieron con la beta que, por cierto, atrajo a 6.8 millones de jugadores).
Ghost Recon: Wildlands me gusta mucho. Lo disfruto cuando juego solo (llevo 18 horas así) y también disfruto mucho jugando cooperativo (25 horas). Es cosa mía, pero siempre me gusta tener cosas que hacer dentro de los videojuegos, eso me da un sentido de inmersión y siempre puedes aprovechar la cercanía de algunos puntos de interés sin descubrir mientras ayudas a otros amigos ponerse a la par contigo y la historia.
Como dije, la física de los vehículos no es muy buena pero yo disfruto manejar. Incluso es parte de mi función cuando juego con mis amigos. Pasa lo contrario con volar; no me gusta, mientras que a otros sí, y lo hacen sin problema.
La satisfacción de tener roles, de jugar en equipo, la comunicación, las estrategias, el ensayo-error. La satisfacción de ir desmantelando un cartel que, en principio, parecía omnipotente. Causar estragos y saber que estás causando una reacción en El Sueño. Descubrir todo un mapa abierto a docenas y docenas de posibilidades.
Hay que aceptar que no todo es perfecto, pero también hay cosas que no tienen precio. Sonrío ante la posibilidad de que me quedan más de 40 horas extra de juego y sé que mis amigos también sonríen. Cosas así no tienen precio. Hasta ahora, dinero bien gastado.
Hace unas horas se lanzó al público el trailer cinemático de Mass Effect: Andromeda, uno de los juegos que estoy esperando con ansias.
Tengo que hacer énfasis en “cinemático” ya que no veremos nada de gameplay en el trailer.
Lo que sí podremos notar, al menos sutilmente, es a qué va la historia; una tripulación (Pathfinders: humanos viajantes y colonizadores), encabezada por dos hermanos, en búsqueda de un nuevo hogar en una nueva galaxia. También conoceremos a los integrantes de la tripulación, al antagonista y nuevas razas: angara y ketts.
Si el trailer les recuerda mucho a Guardians of the Galaxy, ésto no es coincidencia. Aunque sería a-la-inversa: el mismo director de la película de Marvelafirma tener a Mass Effect como inspiración.
Sea cual sea la estrategia de Bioware, poquito a poquito vamos conociendo detalles sobre el juego y la fecha de lanzamiento se va acercando cada día más.
Mass Effect: Andromeda se lanzará para Playstation 4, XBox One y PC el 21 de Marzo en Norteamérica y el 23 de Marzo en Europa.
No recuerdo cuándo fue la última vez que colgué una opinión acerca de un videojuego… Consultando el blog y la respectiva categoría, fue hace casi un año.
A veces se me dificulta un poco opinar sobre un juego, y ésto se debe a diversas razones. En primer lugar, suelo disfrutar de la misma ‘gama’ de juegos (los de deporte, por ejemplo, salen cada año y no me veo escribiendo sobre cada versión, pues sería redundar un poco ya que los cambios no son tan mayores). En segundo lugar, cuando juego lo hago para entretenerme y disfrutar, no pienso en ver detalles, pros y contra con la intención de abundar con palabras escritas sobre ellos.
A veces hago excepciones.
Y es que hoy les hablo sobre Star Wars: Battlefront, un juego que solo está para consolas de alta gama (PS4, XBox One y PC).
Y ahí viene una tercera razón; no fue hasta hace poco que me hice con una de esas consolas. Nunca he adquirido una cuando sale del horno, por eso no me preocupo en reseñar juegos y demás, porque sé que estaré muy detrás.
Hace unos días adquirí un Playstation 4, éstas son los días para tal compra ¿no?
Pues aproveché un especial entre las fechas del Black Friday/Cyber Monday y Navidad. La consola venía en un bundle que traía Star Wars: Battlefront (digital) y cuatro juegos más del universo Star Wars de consolas más viejas.
Ahora, lo básico sobre el juego:
Fecha de lanzamiento: 17 de Noviembre, 2015. Género: Acción/Shooter (1ra y 3ra persona – a opción del jugador). Campaña: No (pero tiene misiones que pueden completarse por un solo jugador o dos en local). Multiplayer: Si. (Hasta 40 jugadores en una sola partida – depende del modo de juego).
¿Es comparable con otros shooters como Call of Duty o Halo?
A decir verdad, nunca he sido fan de este género de juegos. Son entretenidos por un rato y más si se juegan con amigos. Otra cosa es, no soy tan buen jugador. El nivel de competitividad es muy alto y, si puedes entretenerte con las pequeñas cosas -aún perdiendo más de lo que ganas-, pues muy bien.
Nunca he jugado Halo, no recuerdo la última vez que puse manos a un Xbox, pero me parece que fue hace unas dos generaciones atrás. En cuanto a Call of Duty, solía entretenerme mucho pero esa franquicia -a mi parecer- ha decaído mucho desde que salió la Ghosts.
Ahora mismo Star Wars: Battlefront me entretiene más que cualquier Call of Duty actual.
¿Qué me hace falta de Call of Duty que quisiera estuviera en SW: Battlefront?
Los killcams, incluyendo aquellos que se ven cuando un enemigo te derrota. También que los personajes puedan ponerse en modo prone (acostados en el suelo). Quizás también hace falta una selección de armas aún más vasta.
Un detalle que no se me puede escapar es que SW: Battlefront es un remake del título del mismo nombre lanzado en el 2004 para Playstation 2, Xbox y PC. A ese juego le siguió una segunda parte -para las mismas consolas y PSP- un año después.
Modos de juego multiplayer:
Blast: es el típico Team Deathmatch, donde dos equipos de 10 jugadores buscan obtener 100 puntos o estar arribas en el marcador cuando el tiempo se agote.
Cargo: es el típico Capture the Flag, donde cada equipo deberá sustraer un cargamento desde la base del equipo contrario y llevarlo a su base propia. Los demás deben escoltar a su compañero o aniquilar al enemigo que se lleva su equipaje.
Droid Run: Dos equipos enemigos deben encontrar y capturar a tres androides, quien tenga el control de los tres al mismo tiempo, gana la partida.
Drop Zone:Escape Pods caen del cielo, dos equipos de ocho jugadores deben luchar por el control de ellos. Un modo de juego bastante estratégico.
Fighter Squadron: Todo conocedor de Star Wars sabe que las batallas más épicas se dan en los cielos. Este modo es para aquellos que gusten de controlar naves y ser el mejor en las nubes.
Hero Hunt: Siete rebeldes lucharán contra uno de los tres enemigos más poderosos de Star Wars. Así como siete del Imperio intentarán acabar con uno de los tres héroes más contundentes.
Heroes Vs. Villains: Como su nombre lo indica, los héroes (Luke Skywalker, Princess Leia y Hans Solo) se baten contra los villanos (Darth Vader, Emperor Palpatine y Boba Fett).
Supremacy: Los Rebeldes luchan contra el Imperio por el control de 5 puntos estratégicos dentro de los mapas más grandes del juego. Supremacy reúne a dos equipos de 20 jugadores cada uno para una batalla apocalíptica.
Walker Assault: Quizás el mejor modo multiplayer -y el más difícil-. Walker Assault te sitúa en uno de los dos bandos: Si eres Rebelde, debes detener los AT-AT’s de los enemigos y, si eres del Imperio, debes facilitar la entrada de los enormes robots al campo enemigo, desactivando satélites y manteniendo el control.
En el primer DLC del juego, Battle of Jakku, tenemos una nueva modalidad de juego Turning Point. Además de nuevos mapas, inspirados en la más reciente película.
Opinión general:
La aceptación del público no ha sido tan buena. La extracción de un modo historia/campaña ha desilusionado a muchos seguidores de la narrativa de Star Wars. Muchos dicen que el contenido del juego no justifica el precio (60$ en su lanzamiento – ahora mismo anda por los 40$). Y otros dicen que es muy similar a Battlefield (otro juego de la misma compañía).
En promedio, el juego tiene un 7.5 (o 75% de 100%) según los Review Scores de publicaciones tales como IGN, GameStop, Game Informer y GamesRadar.
Opinión personal:
Tomando en cuenta que fue el juego que vino junto al PS4 y no puedo verlo como algo que ‘decidí comprar’, creo que Star Wars: Battlefront es un buen primer juego. Me ha entretenido bastante (más el fin de semana pasado que ofrecieron 2X en Experiencia y Dinero). De hecho, ahora que estoy jugando mejor, puedo decir que me ha gustado mucho más de lo que pensé originalmente. Pensé que era un juego que disfrutaría una o dos veces y que luego borraría del disco duro para hacer espacio.
Las gráficas son excelentes (es Playstation 4, por supuesto), la música es grandiosa, la fluidez del juego es sorprendente (incluso con 40 jugadores en partidos online al mismo tiempo), el nivel de customization es bastante amplio. Lo que sí me gustaría es mayor cantidad de mapas y armas. Los mapas pueden volverse repetitivos después de un tiempo y las armas -hasta ahora- no tiene ningún tipo de upgrade o edición.
No puedo recomendar que lo compren, ya tienen una idea de las opiniones de los demás, pero si 60 dólares es mucho, creo que 40 es aceptable. O, mejor aún, esperar un poco más y ver si bajan más los precios.
Yo, por ahora, no me arrepiento de haber elegido el bundle que traía Star Wars: Battlefront… Aunque confieso que los otros jueguitos que trae el bundle sí son desechables.
La compañía Telltale Games se fundó en el 2004 y no es hasta los últimos años que empieza a ganar popularidad, sacando al mercado juegos divididos por episodios mensuales o bi-mensuales, basándose en contenido de cultura popular tales como series de televisión (The Walking Dead), novelas gráficas (The Wolf Among Us) y videojuegos (Tales from the Borderlands).
En esta ocasión le toca a Game of Thrones, una excelente decisión debido al gran mundo dentro de este título y las diversas direcciones creativas que se pueden tomar a la hora de la conversión.
El juego de Game of Thrones es una aventura gráfica con elementos de drama y fantasía donde las decisiones que tomes afectarán al resto de la historia. Contará con seis episodios en total, el primero se lanzó en diciembre 2014 y el segundo está previsto para enero 2015.
Cada episodio costará cinco dólares o puedes ahorrarte un poco y adquirirlos todos por 20.
Su estilo de juego es de Point-and-click que resultaría mejor para computadores, aún así, Telltale Games expande sus posibilidades y lo hace disponible para Playstation 3, Playstation 4, Xbox 360, Xbox One, Windows, Mac, IOS y Android. Yo lo disfruté en Ps3. También podrás mover al personaje por algunas escenas e interactúas con objetos y NPC’s (Non-Playable Characters), incluyendo a algunos personajes importantes de la aclamada serie.
Game of Thrones arranca minutos antes de la famosa Boda Roja, siguiendo los eventos de la familia Forrester (aliados con los Stark). En el primer episodio podrás controlar a tres personajes y lograrás interactuar con Tyrion y Cersei Lannister, Margaery Tyrell y Ramsey Snow (cada actor de la serie brinda su voz y parentezco).
Serie, videojuego o libros, no me caben dudas de que Lena Headey es la perfecta Cersei. Peter Dinklage interpreta bastante bien a Tyrion, en una escena bastante verosímil dentro del universo creado por George R.R. Martin y HBO, y Natalie Dormer es una decente Margaery Tyrell. Iwan Rheon hará que odies a Ramsey Snow tanto como al mismo Joffrey, lo aseguro.
Me atreveré a decir que los personajes que nombré en el párrafo anterior son -en el juego- secundarios. Los principales son los Forrester y todos aquellos que intervienen directamente con ellos o en Ironrath, su lugar en el norte. Lord Gregor Forrester (Robin Atkin Downes), Lady Elissa Forrester (Lara Pulver) y sus cinco hijos: Rodrik, Asher, Mira (Martha Mackintosh), los gemelos Ethan (Christopher Nelson) y Talia (Molly Stone) y el pequeño Ryon (Louis Suc). También está el Maester Ortengryn (David Franklyn), el líder militar Ser Royland Degore (Brian George), el castellano Duncan Tuttle (también interpretado por Robin Atkin Downes) y su sobrino Gared Tuttle, escudero del Lord Forrester (Daniel Kendrick). Cierra la lista el hermano de Lady Elissa, Malcolm Brandfeld (J.B. Blanc).
Tardé poquito más de dos horas para completar el primer episodio, un tiempo bastante adecuado. Si los demás episodios son de tal duración, tendremos en las manos un juego de Game of Thrones que tomará más de 12 horas para completar… más que una temporada completa. ¡Nada mal!
El primer episodio tiene el nombre de “Iron from Ice”, el segundo aún no tiene fecha exacta de salida, pero sabemos que será en enero del nuevo año y que llevará como nombre “The Lost Lords”, también es casi seguro que veremos caras conocidas de la serie, entre ellas Jon Snow. El tercer episodio está titulado “The Sword in the Darkness”, el que le sigue será “Sons of Winter”, luego “A Nest of Vipers” y cierran con “The Ice Dragon”.
Luego de una extensa y movida primera escena, contamos -sorpresivamente- con la introducción cinemática de la serie (un toque genial y muy apreciado), con la misma música y mostrándonos las ciudades que veremos en el episodio. Al terminar, nos presentan un trailer de lo que vendrá a continuación.
Game of Thrones tuvo una recepción positiva, más tomando en cuenta los fracasos lanzados con anterioridad y por otras empresas, por supuesto.
El videojuego empieza casi justo donde termina la tercera temporada y acabará donde inicia la quinta. Se puede disfrutar aún no hayan visto la serie o leído los libros (aunque es obvio que tendrán spoilers)… Para un disfrute más pleno es recomendable estar al día al menos con la serie.
Amé cada minuto de Game of Thrones y espero con ansias el segundo episodio. Puede que la modalidad de juego no satisfaga a todos, también consideré muy breve el tiempo que dan para tomar decisiones (aunque debió ser así para que mantener un flujo natural en los eventos), pero no se puede negar la sensación de estar viendo dos episodios de la serie a destiempo (aún falta mucho para el estreno de primavera de la quinta temporada). Los lugares, la música, las voces… Para quienes decidieron jugar Game of Thrones, el invierno llegó un poco más rápido.
Teniendo en cuenta que este videojuego se lanzó en el 2007, creo que esta entrada viene un poco tarde… Apenas acabo de terminarlo y quiero comentar un poco sobre una experiencia que debí tener hace -al menos- 7 años atrás.
Uncharted: Drake’s Fortune es la primera instalación en la saga de Nathan Drake. Estuvo desarrollada por Naughty Dog y fue publicada por Sony Computer Entertainment para Playstation 3.
Combina géneros de acción, aventura, plataforma y shooter en primera persona. Es un juego para una persona y mezcla una trama lineal con un poco de exploración, acrobacias y escenas de peleas (con armas o puños).
Nos narran la historia de Nathan Drake, quien recupera el ataúd de Sir Francis Drake desde el fondo del océano en la costa de Panamá. En el ataúd, Nathan encuentra un diario, el cual señala la ubicación de El Dorado, una ciudad llena de tesoros. Nathan parte hacia allí con ayuda de Elena Fisher, una reportera cuyo propósito de su compañía es grabar los acontecimientos para un documental, y Victor “Sully” Sullivan, amigo y compañero de Nathan. Como es de esperarse, el viaje no será placentero y estará repleto de desvíos e interrupciones no-solicitadas.
Las voces fueron interpretadas por Nolan North (Nathan Drake), Emily Rose (Elena Fischer) y Richard McGonagle (Sully). Además, Simon Templeman, Robin Atkis Downes y James Sie interpretan las voces de los villanos principales.
Buenos gráficos, excelente música y efectos de sonido, diálogos interesantes (y con toques de humor), giros en la trama y una cómoda jugabilidad hacen de Uncharted: Drake’s Fortune un videojuego que supera el paso del tiempo.
Me tomó apenas 3 días terminarlo, pues tiene unas 9-10 horas de juego total; por suerte, tengo a mano la segunda instalación: Uncharted: Among Thieves. Solo espero sacar el tiempo para jugarlo muy pronto.
Acá les dejó un video del gameplay, para que -aquellos que no lo han jugado- tengan una pequeña idea.
En esta ocasión compartiré con los interesados los trofeos que podrán ser obtenidos desde que den con una copia de MLB14 The Show que está a la venta en este mismo instante.
Ojo: Todos los trofeos deben lograrse en partidos ininterrumpidos de 9 innings, la opción Quick Counts debe estar inactiva y no se pueden obtener en el modo Community Challenge (al menos que sean específicos para esa modalidad).
Apenas son 24 trofeos en total y el listado dice así:
Done! (Platino): Conseguir todos los trofeos de MLB14 The Show.
Walk Off (Bronce): En cualquier modo de juego, terminar un partido con un walk-off hit.
Grand Salami (Bronce): En cualquier modo de juego, batear un cuadrangular con las bases llenas.
Consistency (Plata): Ponchar a todos los bateadores en una entrada, con el mismo lanzamiento final, con el mismo lanzador.
Back-to-Back (Bronce): Batear cuadrangulares consecutivos. (No se obtiene en HomeRun Derby, Práctica o Road to the Show).
Frozen (Bronce): Ponchar a un bateador sin que haga swing.
Patience is a Virtue (Bronce): Ver 10 o más lanzamientos en un turno al bate.
Knock Out Punch (Plata): Lograr que saquen al pitcher antes de que acabe la 3ra entrada.
Extras Win! (Bronce): Ganar un partido en entradas extras.
Getting a Piece (Oro): Un partido entero sin que tus bateadores se ponchen (excluye el modo Road to the Show).
Fence Posts (Plata): Anotar una carrera en cada inning.
Chris “Crush” Davis (Plata): 2 HR y 5 RBI con Chris Davis en un partido.
Miguel “MC Hammer” Cabrera (Oro): Batear 3 HR y 1.000 de Average en un partido con Miguel Cabrera.
Mike “The Millville Meteor” Trout (Oro): Batear para el ciclo y robarse una base en un partido con Mike Trout.
“King” Felix Hernandez (Oro): No permitir carreras, ponchar 9 bateadores y ganar utilizando a Félix Hernández.
Yu “Brother Dal” Darvish (Plata): Completar 7 entradas, ganar y ponchar a 14 bateadores utilizando a Yu Darvish.
Jose “Gigante” Altuve (Oro): Batear 3 sencillos y robar 3 bases en un partido con José Altuve.
Craig “Blitzcraig” Kimbrel (Plata): Salvar un partido ponchando a los 3 bateadores con Craig Kimbrel.
David “Captain America” Wright (Oro): Batear 2 dobles, 1 triple y 1 HR en un partido con David Wright.
Paul “America’s First Baseman” Goldschmidt (Plata):Batear 4 hits, anotar 4 veces y remolcar 4 carreras con Paul Goldschmidt.
Yasiel “The Wild Horse” Puig (Oro): Batear 1 doble, 1 triple y robar dos bases con Yasiel Puig.
Stephen “The Soul Crusher” Strasburg (Oro): Ponchar 12, permitir 0 carreras y ganar utilizando a Stephen Strasburg.
Breaking the Ice (Bronce): Crear exitosamente un Community Challenge.
Socialite (Bronce): Completar un Community Challenge.
8 trofeos de bronce, 7 de plata, 8 de oro y 1 platino conforman el listado de trofeos de MLB14 The Show.
Yo completé exitosamente los listados de las pasadas 2 instalaciones y considero que ésta lista es más fácil, siendo el más difícil -irónicamente- uno de los trofeos de bronce (Patience is a Virtue). Algunos tomarán su tiempo, pero no es nada del otro mundo.
Es una lista interesante, balanceada y lo único negativo es que no pueden completarse con el Quick Counts activo.
Hace ya unas semanas que concluyó la temporada de la MLB y, mientras ahora disfrutamos -o sufrimos- el offseason (o temporada muerta) donde los ejecutivos hacen negocios y plantean estrategias para mejorar sus equipos, quizás es conveniente hablar un poco sobre el “rey del baseball” en los videojuegos: MLB The Show.
Sucede que ya, desde hace unos años, PlayStation ha llevado de forma única y exclusiva a sus consolas la franquicia MLB The Show que permite a los fans de la MLB tener toda la emoción de este deporte en sus consolas. Hace poco se anunció que MLB14 The Show llegará el próximo año al PS4, PS3 y PS Vita y que Miguel Cabrera será quien milite en las portadas.
El hardware del PS4 ha proporcionado -lógicamente- numerosas ventajas a los desarrolladores de este título (San Diego Studios). Estas ventajas más visibles en el aspecto gráfico, logrando cosas que nunca antes había podido lograrse en un juego de béisbol. MLB13 The Show acaparó todo el rendimiento del PS3 por lo que la nueva consola ofrece todo un mundo de nuevas posibilidades.
Los jugadores y los estadios fueron re-diseñados y lucen evidentemente mejor que antes. También se ha podido lograr un aumento en los modelos únicos del público que se encuentra en los estadios (se dice que de 42 modelos únicos se aumentó a más de 1,000).
A continuación mostraré algunas fotos del Fenway Park, estadio de los actuales campeones y verán que las diferencias entre las versiones de PS3 y PS4 son más que notables. También, añadiré un corto video que explica -en Inglés y más a fondo- lo que les he expuesto aquí.
Gracias a Game Infomer puedo compartir con ustedes un pequeño listado de videojuegos y sus respectivas fechas de lanzamiento para el próximo año 2013.
Apenas se tiene información desde Enero hasta Abril y es casi seguro que esa lista se irá actualizando.
Hasta ahora, esta es la información publicada por la página:
Enero
Anarchy Reigns — 8 de Enero DmC: Devil May Cry — 15 de Enero Sniper: Ghost Warrior 2 — 15 de Enero Ni no Kuni: Wrath of the White Witch — 22 de Enero
Febrero
Dead Space 3 — 5 de Febrero Sly Cooper: Thieves in Time — 5 de Febrero Aliens: Colonial Marines — 12 de Febrero Metal Gear Rising: Revengeance — 19 de Febrero BioShock Infinite — 26 de Febrero
Marzo
MLB 13 The Show — 5 de Marzo Tomb Raider — 5 de Marzo SimCity — 5 de Marzo God of War: Ascension — 12 de Marzo StarCraft II: Heart of the Swarm — 12 de Marzo Gears of War: Judgment — 19 de Marzo Army of Two: The Devil’s Cartel — 26 de Marzo
Recuerdo con añoranza esa parte de la infancia donde tenía que esperar a estar lejos de mis padres para poder jugar -a escondidas- juegos tales como Mortal Kombat II y Killer Instinct para la consola Super Nintendo. A escondidas por el alto nivel de violencia y -en algunos casos- expulsión de sangre exagerada, cosa que no le agradaba a mis viejos (y sé que no solo a los míos).
Desde entonces, he ido creciendo y viendo algunos juegos de pelea desaparecer de la faz de la tierra (como Killer Instinct), aparecer unos nuevos (como Soul Calibur), algunos elevar su nivel general en casi todos los aspectos (Marvel Vs. Capcom) y otros decaer progresivamente y en espiral (Mortal Kombat).
De este último les hablaré hoy, de una de sus instalaciones, más bien.
Mortal Kombat Vs. DC Universe es un juego de peleacrossoverdesarrollado por Midway Games (su último juego antes de declararse en bancarrota y vender sus derechos) y la Warner Bros. lanzado para las consolas XBox 360 y Playstation 3. Es la octava presentación de la serie de Mortal Kombat y fue lanzado en Noviembre 2008. La historia fue escrita por Jimmy Palmiotti y Justin Gray.
La idea captó mi atención desde el momento que supe de ella, bastante interesante era la premisa de luchas entre Batman y Scorpion, Superman y Liu Kang, Flash y Sub-Zero, etc.
Tardé mucho en poder hacerme con ella y la decepción fue mayor al tiempo esperado.
Para mis gustos, la selección de personajes no es tan vasta como en otras instalaciones, apenas 10 luchadores por bando (10 de Mortal Kombat y 10 de parte de DC) y dos personajes extras que deben ser desbloqueados. Sumando 22 en total ¿en serio?
La historia es interesante y creativa, dos historias paralelas que se entrelazan entre los dos bandos. Como puntos negativos, esta modalidad es sumamente corta y puede llegar a ser frustrante, en términos de dificultad, si los juegos de pelea no son tu punto fuerte.
Tenemos el clásico modo Arcade, donde vas venciendo a un listado de enemigos hasta llegar al jefe final. Modo que poco me llama a la atención pero que nunca falta.
Hasta la lista de trofeos para Playstation 3 nos repela del juego, pues es uno de los listados más difíciles de completar. [Ver listado aquí]
Las típicas Fatalities (y, en ésta instalación, Heroic Brutalities, ya que los súper-héroes no asesinan a nadie) dejan un sabor amargo en todo nuestro ser. Están exentas de creatividad e ingenio y muchas son sumamente estúpidas.
No me tomen a mal, recuerden que solo doy mi opinión con respecto a las cosas que llegan a mi mano, no estoy recopilando información de otros usuarios ni nada por el estilo, solamente mi humilde opinión luego de unas 3-4 horas de juego.
Debo decir que 4 años atrás el juego fue bien acogido, mayormente con opiniones positivas. Por lo que puedo concluir aconsejando que no compren este juego, ya es muy viejo, hay más opciones. Si les interesa -como a mi- explorar la idea de esta extraña combinación de entes, la pueden pedir prestada o alquilarla. No hay mucho que hacer en este juego (la historia es corta) y no tiene ningún tipo de Replay Value. Podrás jugarla intensamente por par de días, luego la echarás al olvido.
Hace mucho tiempo que no doy un review formal de un videojuego y creo que es tiempo de romper el hielo.
Pienso que se me hará muy difícil superar el review que le hice a Demon’s Souls casi exactamente un año atrás, pero soy de los que cree que siempre hay que intentar superarse a uno mismo… o, al menos, intentarlo hasta lograrlo.
Dead Space ya es un juego relativamente viejo, fue lanzado en octubre del 2008 para Playstation 3, XBox 360 y Microsoft Windows. El juego fue desarrollado por EA Redwood Shores (ahora conocido como Visceral Games).
Se puede decir que el género es una mezcla de Survival Horror y Shooter en 3ra persona. No he jugado muchos juegos de ese estilo, pero una comparación justa sería Resident Evil.
Corre el año 2414 y tenemos a un grupo de personas a bordo del USG Kellion en una operación minera en el espacio. También tenemos otra nave, la USG Ishimura; ésta última envía señales de auxilio a la CEC (Concordance Extraction Corporation). La USG Kellion, naturalmente pertenece a la CEC y es a ella que envían a la operación de investigación y posible extracción y rescate.
Cuando la USG Kellion se aproxima a la USG Ishimora ocurre una anomalía y la primera se estrella sobre la segunda, causando daños mayores en la USG Kellion. El equipo decide investigar y buscar otra manera de transporte y es cuando se ven atacados por seres extraños y grotescos que acaban con toda la tripulación exceptuando por el comandante Zach Hammond (Peter Mensah), la especialista en computación Kendra Daniels (Tonantzin Carmelo) y el ingeniero Isaac Clarke. Los dos primeros guiarán a Isaac tratando de, no sólo buscar una salida, sino también sobrevivir.
Le sumamos a ésto que, Nicole Brennan (Iyari Limón) -el amor de Isaac– se encuentra en esa segunda nave y nosotros, al igual que Isaac, querremos saber que acontece en esta parte emocional de la historia.
La trama es muy lineal y, aunque tiene sus giros inesperados y algunos detalles ocultos, no deja de ser un poco predecible y presentar algunos clichés que ya muchos conocemos. Además, carece de muchos personajes y es un juego muy corto y con poco desarrollo significativo.
En el juego utilizarás a Isaac Clarke quien efectuará reparaciones y combatirá a los “Necromorfos” mientras desvela los secretos de la USG Ishimora.
Es un juego shooter en 3ra persona, donde ves la acción por encima del hombro del protagonista y tienes una movilidad libre para investigar los alrededores. Dispones de unas 7 armas distintas, cada una con dos modalidades de uso y un mapa de actualización por medio de nodos que compras o adquieres mientras avanzas. También cuentas con un traje especial que te permite navegar en gravedad-cero y donde no haya oxígeno por un determinado período de tiempo. Además, Isaac dispone de poderes de Stasis (para que enemigos y objetos se muevan más lentos) y con Kinesis para tomar cosas a distancia y lanzarlas a objetivos.
Cuando se menciona la palabra “Shooter” se entiende inmediatamente que con precisos disparos a las cabezas de los enemigos tendremos la mitad del duelo ganado, en Dead Space esto no sucede. La metodología del juego consiste en desmembrar a los “Necromorfos”, apuntar a las extremidades y ver como los disparos afectan el comportamiento del adversario.
El juego es sumamente grotesco y violento, tiene elementos muy bien utilizados para saber mantenerte al margen de tu asiento y proveyendo sustos en situaciones completamente inesperadas y difíciles de anticipar. La música y los sonidos son excelentísimos y, de verdad, el juego no tiene sentido si no es jugado a un elevado volumen o con audífonos de buena calidad.
Increíble como pueden mutilar la canción de “Twinkle, Twinkle Little Star” y hacer de ella algo que espante.
Como puntos negativos puedo mencionar lo corto del juego (me tomó unas 12-13 horas completarlo), la diversidad de enemigos no es tan variada, el mapa no me impresionó mucho y, como el juego se ejecuta casi a totalidad en el mismo lugar, puede llegar a ser repetitivo y cansón.
A pesar de ello, Dead Space, en mi humilde opinión, es un juego excelente, se merece las buenas críticas y el legado que tiene a sus espaldas, en el que se incluyen cómics, películas animadas, juegos para otras consolas y dispositivos y una secuela que se lanzó en el 2011, llamada Dead Space 2; juego que anoté en la lista desde que empecé éste y con mayor razón luego de esa conclusión desgarradora.
