Opinión de la Película “The Two Popes” (2019)

A pesar de haber crecido bajo las enseñanzas católicas; hoy, como adulto racional y pensante, no dependiente de esos lazos invisibles de tradición y culpa puedo decir que no soy perseguidor de ninguna doctrina, creencia y/o religión. Ahora bien, me gusta leer y conocer cosas, escudriñar los cuandos y porqués. No todo lo sé y para mí eso es un alivio, pues significa que tengo bastante contenido por investigar.

La cultura católica y, por ende, la historia de los papas es algo que, a primera instancia, no parecería de mi interés, mas sin embargo, los dos papas que dieron inspiración a esta película fueron parte de mi ‘historia’. Estos acontecimientos, de una manera u otra, formaron parte de mi vida de joven adulto y que por supuesto quiero ver plasmados en pantalla grande. Sucesos que la futura generación leerá en portales como Wikipedia mientras que nosotros tuvimos a ambos en vida y durante sus respectivos papados.

The Two Popes es una película de Netflix lanzada el 20 de diciembre del 2019, fue la primera película que disfruté en el nuevo año 2020.

El director brasileño Fernando Meirelles (“City of God”, “The Constant Gardener”, “Blindness”) estuvo trabajando tras las cámaras mientras que Anthony Hopkins (“Hannibal”, “Westworld”) y Jonathan Pryce (“Game of Thrones”) interpretan a los dos papas (Benedicto XVI y Francisco, respectivamente). Debo destacar también al actor argentino Juan Minujín, quien interpretó a Jorge Bergoglio (nombre secular del papa Francisco) durante sus años de juventud.

El guión estuvo a cargo de Anthony McCarten (“The Theory of Everything”, “Bohemian Rhapsody”).

The Two Popes parte de una premisa bastante sencilla: Dos papas que, detrás de las paredes del Vaticano, deben encontrar un terreno en común para poder dar empuje a una Iglesia Católica que ha estado perdiendo seguidores.

Inspirado en hechos reales, el Cardenal Bergoglio se encuentra frustrado con la dirección que está tomando la Iglesia y viaja a Roma para pedir permiso al papa para retirarse. No obstante, el papa Benedicto -enfrentándose a un escándalo, a sus dudas y falta de confianza en sí mismo- aprovecha para entablar conversaciones con Bergoglio sobre el futuro de la Iglesia. El choque entre un papa conservativo y uno liberal, la fuerza de la tradición y las ilusiones del progreso… Dos hombres muy diferentes tratan de encontrar luz al final del túnel para billones de católicos alrededor del mundo.

The Two Popes me gustó bastante. La actuación de los protagonistas fue fenomenal y el manejo de las cámaras fue bastante bueno. El estilo de dirección me encantó: tomas muy cercanas a los rostros de los protagonistas, encontrando con facilidad las expresiones bien marcadas en rostros arrugados. También el corte de tomas mientras se mantenía el hilo de conversaciones específicas, indicando el paso del tiempo sin perder temática.

El ritmo de la película es excelente, a pesar de tener un tiempo de duración de dos horas, el director y equipo de producción logran un ritmo que no cansa. Cuando la película parece llegar a ese punto donde quieres mirar cuánto falta para que acabe, ésta da un giro a la narrativa, ya sea agregando snippets del pasado con escenas de distintas duraciones o el guión pasa a tomar un modo más ligero, con notas de comedia.

The Two Popes es una película biográfica y de ficción histórica, podría decir. Pero también es un drama que se inspira fuertemente en hechos reales y acentúa algunas escenas con comedia ligera y diálogo inteligente.

Creo que fue una película muy buena y me alegro haber empezado el año con un filme de tal calibre. Está nominada a cuatro Golden Globes: actor principal (Pryce), actor de reparto (Hopkins), guión (Anthony McCarten) y mejor película drama. Estoy segurísimo de que obtendrá nominaciones a Oscars. ¡Muy Recomendada! Aún cuando crean que el tema no les interesa en lo absoluto.

Two Popes está disponible en Netflix.

Opinión de la Película “Crawl” (2019)

Supe de Crawl debido a un Google Update que vi en mi teléfono cuyo encabezado decía que las dos películas favoritas del 2019 de Quentin Tarantino fueron ésta y Doctor Sleep. Lógicamente conozco Doctor Sleep (leí y reseñé el libro de Stephen King muchos años atrás y me considero fan del director Mike Flanagan), pero desconocía totalmente de la otra película mencionada, por lo que me dispuse a verla inmediatamente leí el artículo, sin leer el argumento ni ver trailer.

Haley es una joven que se encontrará en el centro de un huracán categoría 5 en Florida mientras intenta rescatar a su padre, quien se encuentra herido en el sótano de su hogar. Gracias a la tormenta, la casa se verá inundada poco a poco y la pareja de padre-e-hija deben luchar por supervivencia… y no solo contra la madre naturaleza.

Alexandre Aja (“The Hills Have Eyes”, “Horns”) dirige la película, mientras que Michael y Shawn Rasmussen se encargaron del guión. Como mención especial, el conocido Sam Raimi fue el productor.

Kaya Scodelario (“The Maze Runner”) y Barry Pepper (“The Green Mile”, “Saving Private Ryan”, “61*”) son los actores principales del reducido elenco.

Crawl fue casi exactamente lo que esperaba. Por fortuna, no permití que el artículo que mencionaba a Tarantino creara muchas expectativas en mi. La película tiene buenas actuaciones y los efectos visuales no estuvieron nada mal. Donde pierde mucho es en el guión; las decisiones de los personajes y detalles relevantes que quitan realismo afectan a la película en sobremanera. La mejor parte del film fueron quizás los primeros 30-40 minutos, donde los personajes aún actuaban con algo de sentido común, a partir de ahí el guión desborda, si me permiten el juego de palabras.

No me arrepiento de ver Crawl y me atrevería a recomendarla si se está en el humor de disfrutar ese tipo de películas. Aparentemente yo estaba en ese humor aquella noche, aún así no puedo decir que es una de mis películas favoritas del año (lo siento Tarantino). Le daría un 5.5/10 por el esfuerzo, las actuaciones, los efectos visuales… ¡y el perro!

Marvel Revela Alineación de Series y Películas para su Fase 4 (Parte 2)

Decidí dividir el artículo en dos partes, ya que se me estaba haciendo un poco extenso y mi tiempo para redactarlo era un poco limitado. No quería guardarme la información por mucho tiempo así que creo fue la mejor decisión.

Ahora bien, les estaba comentando un poco sobre cada uno de los proyectos estipulados para los próximos dos años, proyectos que verán la luz en el cine y en la plataforma streaming de Disney.

Antes de continuar, compartiré una nueva vez el listado de dichos proyectos.

Black Widow (1 de Mayo, 2020),
Falcon and the Winter Soldier (Otoño 2020),
The Eternals (6 de Noviembre, 2020),
Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (12 de Febrero, 2021),
WandaVision (Primavera 2021),
Doctor Strange and the Multiverse of Madness (7 de Mayo, 2021),
Loki (Primavera 2021),
What If…? (Verano 2021),
Hawkeye (Otoño 2021),
Thor: Love and Thunder (5 de Noviembre, 2021).

Una de las revelaciones más interesantes (al menos para mi) fue la de Doctor Strange and the Multiverse of Madness. Me parece interesante ya que la presentaron como “el primer filme de horror dentro del universo Marvel” y la verdad es que ésto me intriga bastante.
Como dije en el post anterior, los eventos de esta película van de la mano con los eventos que se verán en WandaVision. Como resultado, Elizabeth Olsen (Wanda Maximoff/Scarlet Witch) formará parte del elenco de ésta película. Lógicamente Benedict Cumberbatch regresa como Stephen Strange e, igualmente, Scott Derrickson regresa como director. Se estipula que la película se lanzaría para el 7 de mayo del 2021.

Los viajes en el tiempo siempre traen consecuencias… En Avengers: Endgame, una de las consecuencias fue que Loki pudiera escapar con el Tesseract. La serie de Loki seguirá de cerca los eventos posteriores a ésto. Me parece que se tratará de un timeline alterno en el que ésta versión de Loki no se ve afectada por los sucesos de películas posteriores, tales como Thor: Ragnarok, AvengersInfinity War, y la misma Avengers: Endgame.

What If…? se despega del multiverso que conocemos y nos ofrecerá historias de realidades alternas. Será una serie animada y contará con varios de los actores conocidos, quienes ofrecerán sus voces a los roles que ya conocemos.

Otro personaje que pasará a la ‘pantalla chica‘ será Hawkeye. En su serie, veremos a Clint Barton más de cerca en su tiempo como Ronin. También se dice que sabremos más sobre el personaje de Kate Bishop.

Por último tenemos la revelación de Thor: Love and Thunder. Taika Waititi regresa como director, al igual que Chris Hemsworth regresa junto a Tessa Thompson para los roles principales. La noticia más grande, sin embargo, es la re-inclusión de Jane Foster al universo Marvel, y más aún quién la interpreta… Se trata nada más y nada menos que de Natalie Portman (quien fue famosa por sus declaraciones negativas en contra de la franquicia). Además, se supo que en algún punto de la película, Jane Foster -al igual que en los cómics- llegará a levantar el martillo Mjolnir y tomar el manto de Thor.

Es casi seguro que tendremos más noticias sobre Marvel durante el próximo mes. Específicamente durante el fin de semana del 23-25 de agosto, que es cuando se llevará a cabo la convención Disney’s D23 en Anaheim.

Marvel Revela Alineación de Series y Películas para su Fase 4 (Parte 1)

Con una aparición de Kevin Feige -presidente de Marvel- en el San Diego Comic Con, se anunció que la fase 4 consistirá de una combinación de unas diez series y películas. Las series, naturalmente, se verán por Disney+, la cual será lanzada pronto.

Sin mucho preámbulo, la alineación para la fase 4 consistirá de:

Black Widow (1 de Mayo, 2020),
Falcon and the Winter Soldier (Otoño 2020),
The Eternals (6 de Noviembre, 2020),
Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (12 de Febrero, 2021),
WandaVision (Primavera 2021),
Doctor Strange and the Multiverse of Madness (7 de Mayo, 2021),
Loki (Primavera 2021),
What If…? (Verano 2021),
Hawkeye (Otoño 2021),
Thor: Love and Thunder (5 de Noviembre, 2021).

Kevin Feige sorprendió a muchos anunciando que Fantastic Four y X-Men también están en planes de realización, pero aún sin información de cómo entrarían en la franquicia (ambos equipos estaban bajo Fox, pero ya pasarían a Disney gracias a la unión de ambas compañías). Feige se quedó sin tiempo y no pudo abundar en más detalles, pero también reveló otro proyecto, uno en que consistirá traer a Blade de vuelta, ésta vez con Mahershala Ali como protagonista. Lo interesante de éste último dato es que Ali participó como villano en la serie de Luke Cage, ésto podría determinar rotundamente la separación de las series de Netflix con el resto de la alineación Marvel.

Entre otras confirmaciones importantes, tenemos la producción de Black Panther 2, Captain Marvel 2 y Guardians of the Galaxy 3.

Al parecer, la película de Black Widow será una precuela y contará con actuaciones de David Harbour (“Stranger Things”) como Alexei AKA The Red Guardian, Rachel Weisz (“The Constant Gardener”) como Melina y Florence Pugh (“Midsommar”) como Yelena. Scarlett Johansson, naturalmente, vuelve a su icónico rol y estará bajo la dirección de Cate Shortland (“Lore”).

De Falcon and the Winter Soldier sabemos que, aparte de llegar a Disney+ en otoño del próximo año, los actores Anthony Mackie (The Falcon) y Sebastian Stan (The Winter Soldier) volverán a sus roles. También se reveló que Daniel Brühl regresará como el villano Baron Zemo. La historia de la serie continuará a partir de los eventos de Avengers: Endgame.

La dirección de la película The Eternals estará a cargo de Chloé Zhao (“The Rider”). Contará con la actuación de Richard Madden como Ikaris, Kumail Nanjiani como Kingo, Lauren Ridloff como Makkari, Brian Tyree Henry como Phastos, Salma Hayek como Ajak, Lia McHugh como Sprite, Don Lee como Gilgamesh, y Angelina Jolie como Thena. The Eternals estará centrada en un grupo de seres conocidos como Eternals, quienes usan habilidades avanzadas par proteger a los humanos en el futuro. Los cómics fueron creados por el legendario Jack Kirby y, según los panelistas en el SDCC, The Eternals fue un proyecto sobre el que tuvieron muchas discusiones creativas en las oficinas de Marvel. A pesar de no ser un nombre conocido, Marvel espera que The Eternals tengan una acogida mainstream positiva.

Otro nombre poco conocido dentro de los grupos populares (pero clásico en el mundo de los cómics) es el de Shang-Chi. Con Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings, Marvel también busca expandir su universo. Simu Liu hará el papel principal y Tony Leung hará de villano (el “verdadero” Mandarin). Awkwafina también estará en el filme, pero su rol aún no ha sido revelado. La dirección estará a cargo de Destin Daniel Cretton (“Short Term 12”) y la película vería la luz el 12 de febrero del 2021, tentativamente.

Elizabeth Olsen y Paul Bettany regresan como Wanda Maximoff/Scarlet Witch y Vision, respectivamente en WandaVision (título que me parece un poco cómico y ridículo, pero bueno). ¿Recuerdan a la niña Monica Rambeau, quien hace aparición de Captain Marvel? Pues Teyonah Parris (“Mad Men”, “Empire”) hará de Rambeau adulta en esta serie, la que se estrenaría en primavera del 2021. Los eventos de ésta serie supuestamente conectarán con la segunda película de Doctor Strange.

Continúa en Parte 2…

Trailer Final de “IT: Chapter Two”

Opinión de la Película “Happy Death Day” (2017)

Si tengo que empezar con una buena noticia, diría que tengo bastante contenido sin publicar para el blog. La mala noticia: solo soy una persona y el tiempo no es ilimitado, lamentablemente. Pero prometo hacer el intento.

Entrando en materia, disfruté de Happy Death Day en enero (de hecho, la primera película que vi en el año) y supe de ella después de terminar un libro titulado The 7½ Deaths of Evelyn Hardcastle, mientras buscaba otros libros y/o películas con una premisa similar.

Happy Death Day se lanzó en el 2017, fue dirigida por Christopher Landon y protagonizada por Jessica Rothe e Israel Broussard. El guión estuvo bajo la pluma de Scott Lobdell. 

Si me permiten más tecnicismos, la película contó con un presupuesto de 4.8 millones y generó más de 50 millones de dólares, lo que ayudó a la realización de una segunda parte (de la que les hablaré en una de las próximas entradas). La filmación fue llevada a cabo, casi en su totalidad, entre Louisiana y Los Angeles.

En Happy Death Day, después de una noche de fiesta, una estudiante despierta el día de su cumpleaños en la habitación de uno de sus compañeros de clase. Al final del día, una figura enmascarada la persigue por la universidad la asesina y, en ese mismo instante, Tree vuelve a despertar en la misma cama con el mismo ringtone. ¡El día se ha repetido!

Tree estará atascada en un time loop y la única manera aparente de salir será descubriendo quién se esconde tras la máscara y por qué quieren matarla.

Todo el que me conoce sabe que soy fanático de las historias que incluyen viajes en el tiempo, time loops, paradojas y demás. Ésta película no decepciona. Tiene, además, un concepto fresco en el que reúne características de varios géneros y logra un producto sólido.

Me explico, Happy Death Day puede considerarse un ‘slasher horror film‘ en primera instancia pero, también, la temática del time-loop la coloca en conversaciones de ciencia ficción. Su clasificación PG-13 y las connotaciones de la trama la sitúan en thriller y la relación de algunos personajes tiene matices de comedia romántica.

De alguna manera Christopher Landon logra hacer que este cóctel funcione. Es una película super entretenida de principio a fin y creo que Jessica Rothe hizo un formidable trabajo como Tree. Recuerdo haber estado muy emocionado por ver la segunda instalación. Como dije, les hablaré sobre Happy Death Day 2U próximamente.

Opinión de la Película “I Kill Giants” (2017)

Entre los artículos de Google que recibo en mi celular, encontré uno que me pareció interesante. El título rezaba algo como “películas que no sabías están basadas en cómics”, he intentado encontrar, sin resultado alguno, el enlace correcto para compartirlo. Había visto casi todas las películas en esa lista pero una en específico me llamó a la atención: I Kill Giants.

La verdad es que no sabía nada de ese film, no recuerdo haberla escuchado o visto en los medios. La pude disfrutar gracias a Hulu y empecé a verla sin saber nada sobre ella y sin ver trailers ni leer reviews.

I Kill Giants se estrenó en el 2017 y fue escrita y dirigida por Anders Walter, fue su primer largometraje.

“I find giants, I hunt giants… I kill giants”.

Cada uno de nosotros tiene su propia manera de ver la vida y afrontar cambios bruscos o problemas. Barbara es una jovencita que aparentemente ha decidido sumergirse en un mundo de magia y gigantes, un mundo fantástico que puede traer repercusiones al mundo real. Ella aparenta ser la heroína de su propia historia cuando realmente sus actos afectan a todos.

Visto desde afuera, Barbara parecería una joven con problemas… pero, ¿y si todo fuera realidad?

Debo admitir que no es una trama muy original, no he visto “A Monster Calls” ni he leído el libro, aún así, supongo que I Kill Giants parte de una premisa similar.

Madeline Wolfe da vida al personaje de Barbara y, junto a ella, las caras conocidas de Zoe Saldana e Imogen Poots le dan soporte.

Después de ver la película, leí algunos reviews y noté mucha gente desencantada; no con el producto per sé, sino mas bien con la idea preconcebida que tenían de la película. Muchos pensarán que es un film de fantasía/acción cuando, en realidad, se trata más de un drama/fantasía. Es un punto que deben tener claro antes de ver I Kill Giants.

Pensando en la película, llegué a la conclusión de que me gustó mucho el concepto y también la ejecución. Alguien online escribió: “Strange and darkly beautiful”, y la verdad es que no podría estar más de acuerdo. No me arrepiento de verla y me aún sorprende que haya durado tanto tiempo fuera de mi radar.