Opinión sobre la Película “Little Women” (2019)

Little Women es un filme lanzado en diciembre 2019 que se basa en el famoso libro de la escritora norteamericana Louisa May Alcott titulado con el mismo nombre. El filme fue adaptado y dirigido por la talentosa Greta Gerwig quien se asegura que, por una duración de 135 minutos (2 horas y 15 minutos), estemos del todo inmersos en el estilo de vida de la región de New England -especifícamente Massachusetts– en los años 1860s.

El elenco de Little Women está repleto de reconocidos nombres, dentro de los cuales resaltan Saoirse Ronan, Meryl Streep, Emma Watson, Laura Dern, Florence Pugh, Timothée Chalamet y Bob Odenkirk. El reparto en general fue muy bueno, y la química lograda entre ellos se percibe hasta por escrito, pues me encantó la entrevista publicada en la revista digital Fortune donde Gerwig y parte del elenco se notan bastante a gusto. Es una amena lectura en caso de que tengan algo de tiempo.

Sin más preámbulos, la historia de la familia March cobra vida en la pantalla, con enfoque especial en las aventuras y vicisitudes de cuatro hermanas: Meg, Josephine, Amy y Beth March. Estamos invitados a ser testigos de cómo ellas intentan descifrar y trazar sus propios caminos mientras atraviesan la dura transición de niñas a mujeres. Todo ésto durante una época con limitadas opciones de superación para el sexo femenino.

Las hermanas March se caracterizan por sus marcadas y diferenciadas personalidades. Meg, la hermana mayor, disfruta mucho del teatro y tiene el sueño de toda mujer joven de la época: casarse con un hombre pudiente y vivir una vida de princesa. Josephine (Jo), se inclina por la escritura y desea ser reconocida por sus talentos, alejándose de la norma mientras desea prosperar por sí misma. Amy es un poco más complicada, encontrándose en terreno medio en cuanto a compartir los deseos de ambas sus hermanas mayores: matrimonio y desarrollar su talento por la pintura. Por último, pero no menos importante, está Beth, la hermanita menor llena de luz y cariño para con todos, en una edad tersa y aún muy joven para pensar más que en su amor por la música, específicamente el piano.

Little Women' author wasn't a fan - Columbian.comEl trasfondo histórico de estas vidas se pinta de revolución al hacer enfoque en la Guerra Civil de América del Norte (1861-1865), en la que se enfrentaron los Estados Unidos del Norte y los Estados Confederados del Sur debido a sus diferencias ideológicas en relación a la esclavitud, maltrato y deshumanización de personas de raza negra.

Me da la impresión de que Alcott, la autora del texto original, decidió no profundizar mucho en el tema y, en cambio, enfocarse de lleno en el aspecto familiar, la angustia sentida al saber un ser amado luchando lejos de casa y con limitado acceso a información sobre su bienestar. Éste es el caso con el padre de las hermanas March, quien es centro de la historia aún en su ausencia del hogar, ya que forza una narrativa en la cual Mary March toma el mando de la familia y se encarga de proveer tanto para sus hijas como para aquellos tantos otros en necesidad debido a la misma situación.

Mary March es un símbolo de resiliencia, de la actitud que debieron asumir muchas mujeres al encontrarse sirviendo el papel de cabeza de la familia, el rol de padre y madre, de suplir los requerimientos materiales y emocionales de los suyos, de mantener la estructura a flote.

Fue una sorpresa leer que la filmación fue realizada exclusivamente en Massachusetts, USA. Imagino que ésto facilitó en demasía la logística y permitió que el tiempo de filmación fuera breve, de tan sólo tres meses. Los paisajes dejaron poco que desear y a mayoría de las escenas tenían una composición hermosa y acogedora.

La película en general me pareció excelente, con un balance adecuado de elementos y temas importantes. Cuenta con una sólida puntuación de 7.9/10 estrellas en IMDb y 94% (críticos) / 92% (audiencia) en Rotten Tomatoes.

Es un filme que recomendaría a todo público. Está en mis planes a corto plazo adquirir una copia del libro que ha servido de inspiración y empaparme de dicha fuente, que de paso es una gema de la literatura norteamericana. Espero que la reseña los animara/interesara un poquito en verla, si es que aún no lo han hecho. ¡Totalmente recomendada!

Opinión de la Película “The Night Clerk” (2020)

The Night Clerk es una de esas películas que pasan por debajo del radar aún cuando cuentan con buena presencia tanto enfrente como detrás de las cámaras.

Hace unos días, cuando empecé a escribir esta entrada, la película estaba en el 6to lugar en el Top 10 de Netflix en Estados Unidos y, aunque ahora no esté dentro del listado, creo que es una película buena para un viernes o sábado en la noche.

El filme está protagonizado por Tye Sheridan (X-Men: Apocalypse, Ready Player One) quien interpreta a Bart, un joven con síndrome de Asperger que trabaja como empleado nocturno en un hotel. Bart tiene problemas para socializar aún cuando es sumamente inteligente. El joven tiene la capacidad para lidiar con dispositivos y tecnología en general y, de manera inocente, ha colocado cámaras en diversas habitaciones del hotel donde trabaja. En ellas captura a huéspedes mientras socializan con otras personas, hablan por teléfono o se comunican con mascotas. Bart solo intenta practicar y volverse mejor en el ámbito personal y social.

Todo se complica cuando el joven es testigo de un crimen.

El filme rodea a Sheridan con un excelente elenco, el que incluye a Helen Hunt (As Good As It Gets, The Sessions, Mad About You), Ana de Armas (Knives Out, Blade Runner 2049) y John Leguizamo (John Wick, When They See Us).

The Night Clerk fue escrito y dirigido por Michael Cristofer, quien dirige una película por primera vez desde el 2001 (Original Sin). Cristofer fue galardonado con un Pulitzer y un Tony por su producción de Broadway: The Shadow Box. El nacido en New Jersey escribió los guiones de The Witches of Eastwick, The Bonfire of the Vanities y Casanova, mientras que dirigió películas como Gia y la mencionada Original Sin (películas que fueron catapulta para el estrellato de Angelina Jolie). Durante sus años de ‘inactividad’ a Michael Cristofer se le pudo ver actuando en series como Smash, American Horror Story y Mr. Robot.

Al inicio del post mencioné que The Night Clerk es una de esas películas que pasan por debajo del radar. En esta ocasión hay razones para ello. El filme no logró asegurar tiempo en salas de cine (no sé si debido al Covid, pocas esperanzas en el proyecto u otros factores) y la compañía que dio con ella (Saban Films) la lanzó directo a plataformas VOD (Video On Demand) en febrero 2020. Su lanzamiento fue con poca o nula promoción y es lo que demuestra que no importa la calidad, si un filme está destinado a volar por debajo del radar, pues eso es lo que sucederá.

Por fortuna, ha logrado algo de éxito en Netflix.

Personalmente pienso que The Night Clerk es una película buena, pero lejos de ser excelente. La puse esperando un misterio inteligente y me encontré con un character study. El filme nos hace seguir a Bart y veremos cómo él se desenvuelve en las extraordinarias circunstancias en las que él mismo se metió. Descubriremos si su síndrome de Asperger le funciona como muleta o si permitirá que su mundo se derrumbe.

No es un misterio porque en los primeros minutos nos empiezan a dar informaciones que usualmente obtenemos en un tercer acto.
Como dije, solo seguiremos al protagonista y estaremos atados a sus acciones y decisiones. Nada de ir tratando de desmenuzar la trama a medida que ruedan los 90 minutos del filme.

The Night Clerk tiene tramos muy lentos -aburridos me atrevería a decir- y una buena actuación de Sheridan y Ana de Armas no son suficiente como para sacar a flote el producto final. El resto del elenco hace un trabajo pasable.

Creo que para considerarse un misterio, le falta suspenso y tensión. La forzada inclusión de una ‘historia de amor’ tampoco favorece.

En conclusión y para no extenderme más, The Night Clerk es una película pasable, no es de larga duración y tiene muy buena actuación. No es nada del otro mundo pero ‘se deja ver’. La recomiendo solo por el hecho de que se pueden ahorrar largos minutos de estar buscando algo en el catálogo de Netflix. Podrían encontrar algo peor.

Opinión de la Película “Annabelle” (2014)

Annabelle es una película de horror sobrenatural que se estrenó en octubre del 2014. Si han leído mis artículos durante este 2020 pueden llegar a la conclusión de que estoy viendo las películas del universo de The Conjuring siguiendo la línea de tiempo de la trama y no el orden de lanzamiento. Annabelle vendría siendo la tercera instalación en orden de trama y la segunda en orden de estreno.

Empecé este pequeño ‘proyecto’ -el de ver todas las películas dentro de este universo- a principios de año, pero admito estarme tomando mi tiempo. Apenas disfruto un promedio de 7-8 películas al mes y me gusta balancear géneros y estrenos más recientes.

Pero bien, Annabelle estuvo dirigida por John R. Leonetti, un director que, a decir verdad, no tiene un buen record. Películas olvidables tales como Mortal Kombat: Annihilation, Butterfly Effect 2 y The Silence estuvieron bajo su mando. Leonetti es más respetado por su trabajo como cinematógrafo y director de fotografía.

El guión vuelve a ser elaborado por Gary Dauberman (quien también escribió las demás películas de Annabelle, así como The Nun, The Cabin House y créditos compartidos en ambas películas de IT).

En Annabelle, una pareja comienza a experimentar ocurrencias paranormales atadas a una muñeca de porcelana después de éstos ser víctimas cuando integrantes de una secta invadieron su hogar.

Annabelle Wallis (Peaky Blinders) y Ward Horton (Ford v Ferrari) son las estrellas protagonistas de la película, mientras que Tony Amendola (Once Upon a Time) y Alfre Woodard (True Blood, Luke Cage, Empire) cierran el elenco.

Annabelle es una película olvidable, pero muy superior a The Nun. Aquí nada resalta: ni la actuación ni el trabajo detrás de las cámaras. La fotografía también es olvidable y el guión deja mucho que desear.

Después de ver estas dos últimas películas (Annabelle y The Nun), pensé que este universo tenía muy poco que ofrecer. En lugar de desistir, decidí tomar un descanso antes de ver la siguiente película en la lista (Annabelle Comes Home─la cual vi anoche) y creo que dicho descanso me sentó muy bien, ya que disfruté mucho de Annabelle Comes Home aun cuando no fue un filme de calidad superior.

Pero Annabelle es olvidable y definitivamente una que no volvería a ver. Solo la recomiendo si están interesados -al igual que yo- en ver todas las películas del universo de The Conjuring, de lo contrario, la pueden evitar a toda costa.

Pronto compartiré mi opinión sobre Annabelle Comes Home.

Opinión sobre la Película “El Hoyo” (“The Platform”) (2019)

Supe de esta película gracias a unas reseñas que aparecían en mi Google Assistant, recuerdo haber leído una de ellas, me interesó mucho y anoté la fecha en que estaría disponible en Netflix (20 de marzo).

The Platform, conocida originalmente como El Hoyo, es una película española dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia y escrita por David Desola y Pedro Rivero.

En El Hoyo nos presentan un futuro distópico donde los recursos son escasos y donde las personas pueden, voluntariamente, aplicar para entrar a una cárcel vertical. En el caso de nuestro protagonista, Goreng, aplicó porque le otorgarían un diploma que le ayudaría a escalar posición social. Su permanencia se pautó a seis meses.

Lo que él desconocía era el funcionamiento del lugar. Es en esta cárcel donde el mundo y los personajes cobran vida, donde la trama se desarrolla casi en su totalidad.

Cada día una plataforma flotante desciende y se detiene en cada ‘piso’. Cuando conocemos a Goreng, él se encuentra en el número 48 e inmediatamente asumimos que los números también van descendiendo pero, ¿cuántos pisos hay en total?

La plataforma está repleta de comida y los presos cuentan con unos minutos para comer todo lo que puedan antes que el rectángulo flotante empiece a descender. Si van entendiendo la idea, se darán cuenta que los pisos inferiores probablemente no contarán con comida alguna.

Los reclusos son cambiados de piso cada 30 días y el orden es aleatorio sin importar quien seas. Digamos que el piso 48 es una bendición.

Goreng no está solo, él cuenta con un compañero y es entre su diálogo que la película hace world-building. Y hay mucho que contar y explicar, por lo que las conversaciones se vuelven interesantísimas a pesar de que la película empieza algo lenta.

“Hay tres tipos de personas: los de arriba, los de abajo y los que caen.”

No quiero seguir hablando de la trama, pues es mejor que vean, conozcan y descubran esta prisión por ustedes mismos.

Es bastante evidente que el filme quiere hacer un comentario social; clasismo, socialismo, diferencias de poder y manejo de recursos, son unas de las cosas que podrán notar al vuelo.

Leí en alguna parte que la película estaba planeada ser una obra de teatro, y se nota. Tomas claustrofóbicas, énfasis en los actores y el foco sobre el elemento más importante de la película: la plataforma.

Y hablando de actores, El Hoyo cuenta con las participaciones de Iván Massagué, Zorion Eguileor, Emilio Buale, Antonia San Juan y Alexandra Masangkay.

Lo único que no me encantó de la película fue el final; no sé si fue a propósito, pero siento que no capté el mensaje que el director y los guionistas quisieron transmitir. No sé si quisieron parecer más inteligentes de la cuenta pero creo que la idea de ellos abre interrogantes y crea posibles plot-holes… Puede que esté equivocado, debo investigar y leer sobre eso.

En conclusión, claustrofobia, paranoia, escasez de recursos… El Hoyo es una película perfecta para disfrutarse en los tiempos que estamos viviendo actualmente.

 

Opinión de la Película “Bohemian Rhapsody” (2018)

Satisfacer a los fanáticos es una de las cosas más difíciles y creo que es la razón por la que el arte del entretenimiento nunca se extinguirá. Música, películas, libros… nada está exento. En cambio, satisfacer a los críticos hoy en día es una proeza casi imposible. Aún más poder para el arte.

Una de las cosas que hizo sufrir a Bohemian Rhapsody fue la recepción negativa de los críticos, a pesar de ser bien recibida por el público, ganar reconocimientos (tanto técnicos como de actuación) y generar millones y millones de dólares en los cines a nivel mundial.

Bryan Singer, quien dirigió The Usual Suspects, Apt Pupil y un puñado de películas de X-Men, se encarga de dirigir Bohemian Rhapsody contando con Rami Malek como Freddie Mercury y con Gwilym Lee, Ben Hardy y Joe Mazzello como los demás integrantes de la banda Queen. Lucy Boynton hace de Mary Austin y Aidan Gillen, Allen Leech, Tom Hollander y Mike Myers cierran el elenco como parte del staff ejecutivo de la banda.

En el evento del 2019 Rami Malek sale con un Oscar (aparte de su Golden Globe, BAFTA y AACTA, por mencionar algunos) por su rol como el legendario músico.

Bohemian Rhapsody cuenta la historia de la banda Queen y Freddie Mercury, su ascenso meteórico y los eventos que desencadenan con su famosísima participación en el Live Aid del 1985.

“We’re Playing For The Other Misfits. They’re The Outcasts, Right At The Back Of The Room. We’re Pretty Sure They Don’t Belong Either. We Belong To Them.”

El problema para los críticos radica en la representación de la banda en la película─en especial Freddie Mercury, por supuesto. Utilizando palabras como “santificar” y “convencional”, y frases como “empacar en bubble wrap“, “cosplay caro” y “hagiografía aprobada por el sello discográfico”, pretenden enterrar en un ataúd un proyecto minucioso, para luego llenarlo de rocas y lanzarlo al mar.

¿Que Bohemian Rhapsody es un biopic ligero? Sí, estoy de acuerdo.
¿Qué se quisieron apoyar en temas “actuales” como la inmigración y la cultura homosexual? Quizás, PERO ésto no quita validez ni resta al producto ya que son cosas bien documentadas.

Yo pienso que una película a veces es eso: una película. Para gustar y causar estragos no tiene que ser controversial. Para los que quieren más material de referencia, hay muchos libros y documentales, además de artículos, trivias y entrevistas en la internet.

Personalmente disfruté mucho de Bohemian Rhapsody, aun estando consciente de que la vida de Mercury fue presentada en una ‘versión’ más ligera, lo cual no me molestó en lo absoluto a pesar de considerarme algo conocedor de su historia.

Crecí escuchando Deep Purple, Rush, The Beatles, Metallica, Queen y muchas otras bandas que, de una manera u otra, han forjado mi gusto musical y siempre que note pasión en un proyecto como Bohemian Rhapsody, es algo que respetaré y disfrutaré.

Hablando de música, saben qué esperar del filme: un soundtrack actual de las canciones clásicas. ¿Cómo hicieron ésto funcionar? Pues una mezcla entre los archivos de Freddie Mercury, la voz del actor Rami Malek y el talento de Marc Martel.

Siguiendo por la línea técnica, Bohemian Rhapsody ganó tres Oscars (film editing, sound editing y sound mixing), demostrando con esto la calidad del proyecto en todos los departamentos.

La película contó con un presupuesto estimado de 52 millones de dólares y generó más de 900 millones en todo el mundo.

En conclusión, Bohemian Rhapsody es una muy buena película, con una excelente actuación (sobretodo saliendo del rol principal) y extraordinaria música, por supuesto. Los diversos premios que ganó en la parte técnica subraya el empeño puesto en las diversas áreas y el abultado público que disfrutó de ellas en los cines del mundo nos hace pensar que algo debió salir bien. ¡Muy recomendada!

The Show Must Go On.

Opinión de la Película “1917” (2019)

El estreno de al menos una película bélica al año no es sorpresa para nadie, lo que sí puede sorprender es cuando una de ellas narra acontecimientos de la Primera Guerra Mundial, lo que es el caso con 1917. Debo admitir de antemano que este marco es utilizado como setting y plot device (si me perdonan la falta de traducción), pues 1917 es una historia contenida dentro de un evento mayor.

Unos amigos, cuando hablaban de las películas nominadas a los Oscars en su podcast, se refirieron a 1917 como “la película que nadie ha visto”, y es que el filme tuvo un estreno limitado. Solo 11 cines entre Estados Unidos y Canadá pasaron la película, a partir del 25 de diciembre del 2019.

Su estreno limitado corrió a su favor, pues generó curiosidad y expectativas entre el público y pudo ser considerada para los Premios de la Academia.

1917 estuvo dirigida por Sam Mendes, el guión también estuvo bajo el nombre de Mendes pero en conjunto con Krysty Wilson-Cairns. La inspiración detrás del filme se atribuye a las experiencias del abuelo de Mendes en WW1: “The Autobiography of Alfred H. Mendes 1897-1991”.

El 6 de abril del 1917, mientras un regimiento se prepara para continuar la guerra dentro del territorio enemigo, dos soldados ingleses son asignados a la tarea de correr contra el tiempo y entregar un mensaje que podría detener a unos 1,600 hombres de caer en una trampa mortal. La jornada será más difícil de lo esperado.

“Down to Gehenna or up to the Throne, He travels the fastest who travels alone.”

La película cuenta con las actuaciones de George MacKay (11.22.63) y Dean-Charles Chapman (Game of Thrones), con unos cuantos cameos durante el transcurso del filme que prefiero omitir para no estropear posibles sorpresas.

Uno de los aspectos más sorprendentes de la película es el estilo en el que fue filmado y editado. La trama está presentada en una toma continua, a tiempo real y con mínimos cortes. Las cámaras persiguen a los personajes, lo que crea el efecto de que eres parte de la historia y caminas y corres detrás de Blake y Schofield.

Esto, por supuesto, se atribuye al director Sam Mendes, al director de cinematografía Roger Deakins y al editor Lee Smith.

A pesar de estar nominada para 10 Premios de la Academia, 1917 ganó tres de ellos: Cinematografía, Efectos Visuales y Mezcla de Sonido. Lo que demuestra que el filme es una obra maestra en cuestiones técnicas, y estoy totalmente de acuerdo. La cinematografía, manejos de cámaras, edición, música, iluminación, sets y ambiente, vestuarios… absolutamente todo está minuciosamente planeado y se nota a leguas.

Lo que empuja a 1917 un poco hacia atrás es la trama, pues es muy simple. Una encomienda de un punto A hasta un punto B que todos sabemos cómo acabará. ¿Habrá peligros en el camino? Claro. Pero muy pocas sorpresas. En cambio, en películas como Parasite, se corren riesgos desde la primera escena; riesgos que fueron firmemente galardonados.

Dicho todo esto, 1917 es una película sólida, sin lugar a dudas una de las mejores del 2019; una que muchos preferirán por encima de otra como Parasite y Once Upon A Time In Hollywood. Por fortuna, algo que hizo que los Premios de la Academia 2020 fueran tan interesantes y competitivos fue la gran variedad de filmes nominados. Excelentísimas películas como Joker, Two Popes y Marriage Story que brillan por sí solas y se distinguen de las otras. 1917 es la mejor película del 2019 para muchos, aún cuando no ganara el premio. Y ahí radica la belleza del cine.

Opinión de la Película “The Nun” (2018)

The Nun es una película de horror sobrenatural que se estrenó en septiembre del 2018. Si siguen mis artículos en forma secuencial, podrán determinar que estoy viendo las películas del universo de The Conjuring siguiendo la línea de tiempo de la trama y no el orden de lanzamiento. The Nun vendría siendo la segunda en orden de trama y la quinta en orden de estreno.

Dirigida por Corin Hardy y escrita por Gary Dauberman (con una historia de James Wan), The Nun nos presenta a un sacerdote con un pasado oscuro y una joven monja bajo el umbral de sus votos finales, quienes fueron enviados por el Vaticano a Rumanía para investigar una fuerza sobrenatural que ha acogido forma de monja.

Finit hic, Deo.

Demián Bichir, Taissa Farmiga, Jonas Bloquet y Bonnie Aarons encabezan el filme con Vera Farmiga y Patrick Wilson haciendo cameos.

Sin rodeos diré que The Nun fue difícil de ver, y no me refiero a los elementos de horror. La película no es buena. Es lenta, la trama no es entretenida, los intentos de hacernos sobresaltar son abusados y no bien trabajados. La actuación deja mucho qué desear, incluyendo a Taissa Farmiga que, por lo general, desempeña buenos roles. Honestamente, el guión no ayuda a los actores y la inclusión de un comic-relief tampoco fue acertada. La música es olvidable y no recuerdo técnicas de dirección dignas de mencionar.

Un punto positivo: la fotografía, especialmente durante los primeros 30-40 minutos del film. The Nun fue filmada completamente en Rumania y considero que Maxime Alexandre, director de fotografía, hizo un formidable trabajo. Este director belga ha trabajado también en películas como Annabelle: Creation, Crawl, Countdown, Shazam! y, además, varios episodios de The Haunting of Hill House.

A pesar de no haber gustado tanto (5.3 en IMDB, 26% / 36% en Rotten Tomatoes), The Nun fue un éxito taquillero. Pues verán, el presupuesto es tan ajustado que la película genera la inversión + ganancias mucho antes de que las opiniones negativas lleguen a la internet. Y aún así, las películas de horror tienen su público, y las taquilleras -que por lo general suelen ser las peores- no son una excepción.

Hablando de números, la película contó con un presupuesto estimado de 22 millones de dólares, el primer fin de semana dobló esa cifra (alcanzando casi 54 millones). Acumuló un total de 117 millones de dólares en Estados Unidos y más de 365 millones de dólares a nivel mundial… ¡Esperen más y más películas! De hecho, creo haber leído por alguna parte que se espera una The Nun 2. ¡Como si fuera necesario!

En resumen, The Nun acierta la fotografía y falla en todo lo demás. 3/10

A continuación me toca ver Annabelle (2014).

Opinión de la Película “Annabelle: Creation” (2017)

Cuando vi The Conjuring -más de media década atrás- nunca pensé que crearían un universo dentro de ella, universo que nos ha brindado series de películas (Annabelle) y nuevas ideas (The Nun, The Curse of La Llorona). Universo del que aún sacan provecho (teniendo en cuenta que este 2020 saldrá The Conjuring 3).

Es difícil -a la fecha- seguir este listado de películas en orden de lanzamiento, el timeline salta demasiado. Por ejemplo, la primera película lanzada (la misma The Conjuring) es la quinta a la hora de seguir la línea de tiempo y Annabelle: Creation (lanzada en el 2017) es la que da inicio a todo.

De ésta última les hablaré un poco el día de hoy.

Annabelle: Creation, como dije, fue lanzada en el 2017; estuvo dirigida por David F. Sandberg, quien luego dirigiría la película de superhéroes conocida como Shazam! El guión estuvo bajo la pluma de Gary Dauberman (quien también escribió las demás películas de Annabelle, así como The Nun, The Cabin House y créditos compartidos en ambas películas de IT). El conocido James Wan (Saw, Insidious, The Conjuring/Annabelle/The Nun, Furious 7, Aquaman) fue el responsable de producir el filme.

El amplio elenco estuvo encabezado por Anthony LaPaglia, Miranda Otto, Stephanie Sigman, Talitha Bateman, Lulu Wilson y Grace Fulton.

Annabelle: Creation es la primera película dentro del timeline entre las películas con la muñeca como nexo, pero es la segunda en orden de estreno. Como lo estipula el título del filme, aquí veremos la creación de la tenebrosa muñeca y el origen de cómo todo surgió.

12 años después de la muerte de su hija Bee, Sam Mullins, creador de juguetes y muñecos, acoge a una monja y varias chicas de un orfanato en su casa. Tener la energía y el encanto de las niñas en su entorno les recuerda a él y a su esposa, Esther, mejores tiempos.

Aunque toda la casa esté a merced de las nuevas visitantes, hay una habitación que está fuera de límites… la antigua habitación de Bee. La curiosidad de una de las jovencitas, por supuesto, liberará fuerzas sobrenaturales que atormentarán a todos.

La verdad es que no estaba esperando mucho de Annabelle: Creation y, a final de cuentas, obtuve más de lo que imaginé. No es una gran película, pero tiene elementos y detalles que pude admirar.

No soy muy fanático de actores niños pero últimamente he estado encantado con muchos de ellos. Lulu Wilson (quien luego formó parte del elenco de The Haunting of Hill House) estuvo excelente -en mi opinión- y Talitha Bateman aún mejor. En cuanto a lo técnico, lo que más disfruté del trabajo de las cámaras fue el desplazamiento de ellas entre tomas en combinación con cortes abruptos, creando así una tensión increíble. El uso de los espejos durante todo el transcurso de la película fue fenomenal. Los efectos digitales no fueron muy buenos, aquí se nota bastante el presupuesto de la película.

Y, hablando de presupuesto, Annabelle: Creation contó con unos 15 millones de dólares pero acumuló más de 300 millones a nivel mundial. Son cifras impactantes, al menos para mi.

Aparte de los efectos, algo que no me gustó de la película es que se apoya mucho de la constante tensión. Eso de querer mantenerte en suspenso todo el tiempo está muy bien logrado, pero creo que resta a la trama y añade minutos a una duración que de por sí ya es extensa para este tipo de películas (unos 109 minutos).

En conclusión, quiero disfrutar de estas películas pero a veces la calidad me empuja en dirección opuesta. Aunque me gustó Annabelle: Creation ya no siento ese impulso de ver la próxima (The Nun) tan pronto. Puede que sí termine haciéndolo, pero tampoco me sentiré muy mal si no lo hago durante los próximos días. ¡Ya les contaré! 6/10

Opinión del Cortometraje Animado “Hair Love” (2019)

Hair Love es un cortometraje animado que fue lanzado junto a Angry Birds 2 en agosto del 2019, fue ganador de un Premio de la Academia por Best Animated Short Film en la ceremonia del 2020.

Matthew A. Cherry (productor, director, escritor) se inspiró en la idea de querer presentar a los hombres afroamericanos fuera de los estereotipos comunes, además de incrementar la representación del pelo de su raza.

La historia sigue la relación de un padre e hija (Stephen y Zuri) y cómo éste intenta peinar el enmarañado cabello de su hija por primera vez con la ayuda de videos que su esposa compartió alguna vez en YouTube. La voz de la madre estuvo interpretada por Issa Rae (“The Hate U Give”, “Insecure”).

El proyecto empezó con una campaña Kickstarter. Hair Love tenía la meta de $75,000, pero fue superada y logró acumular unos $300,000.

Con una duración de apenas seis minutos, no puedo decir mucho sobre el corto. Hair Love me gustó mucho y, a pesar de que no he visto los otros cortos animados que estuvieron nominados, estoy de acuerdo con que fuera galardonado. Es una historia tierna con buena representación y con un pequeño giro al final que puede satisfacer a la mayoría.

Fue animado en Six Point Harness Animation Studio por Toon Boom Harmony. El proyecto fue compartido en YouTube el 5 de diciembre del 2019 y aquí lo comparto para que lo disfruten:

Listado de Películas y Nominaciones – Oscars 2020

Puede que lo que diré a continuación suene controversial para algunos, pero recuerden que es solo una opinión y, hasta el momento, todos podemos tener una sin ningún problema, ¿cierto? ¿Cierto?

Creo que el listado de las películas nominadas a los Oscars este año ha sido el más interesante en mucho tiempo.

No quiero quitar mérito a las películas nominadas y galardonadas en años posteriores, repito: solo es una opinión.

Desde un filme basado en uno de los villanos más emblemáticos en el mundo de los cómics, un nuevo filme de Tarantino y hasta sorpresas lanzadas por Netflix, el 2019 fue un año muy bueno para el cine.

Sin mucho preámbulo, voy a listar las películas con más nominaciones y algunas interesantes que no obtuvieron tantas. Las que están en negritas son las que he visto, las que tienen enlace son las que he reseñado aquí. Iré actualizando este mismo listado a medida que vaya disfrutando de cada una de las películas.

Joker (11 Nominaciones).
The Irishman (10 Nominaciones).
Once Upon A Time… In Hollywood (10 Nominaciones).
1917 (10 Nominaciones).
Parasite (6 Nominaciones).
Little Women (6 Nominaciones).
Jojo Rabbit (6 Nominaciones).
Marriage Story (6 Nominaciones).
Ford v Ferrari (4 Nominaciones).
The Two Popes (3 Nominaciones).
Bombshell (3 Nominaciones).
Star Wars: The Rise of Skywalker (3 Nominaciones).
Pain and Glory (2 Nominaciones).
Judy (2 Nominaciones).

Los Oscars serán televisados por la cadena ABC el domingo 9 de febrero a las 8pm ET.

Opinión de la Película “Ready Or Not” (2019)

El 2019 fue un año bastante curioso para el cine de horror (al menos en mi opinión). Considero, por ejemplo, que Hereditary (del director Ari Aster) fue ligeramente superior a Midsommar; Get Out (de Jordan Peele) fue bastante superior a Us; la primera entrega de IT (de Andy Muschietti) superó a IT Chapter 2 …y podría continuar.

Películas como Child’s Play, Pet Sematary y Velvet Buzzsaw fueron un desastre; y aunque filmes como In the Tall Grass, Happy Death Day 2U, Escape Room y Crawl no fueron horribles, puede que sean poco memorables para muchos.

Hay varias películas de horror lanzadas en el 2019 que aún no he visto, sé que en ese año salieron un par de películas dentro del universo de The Conjuring (de las que solo he visto la original), también anda por ahí Scary Stories to Tell in the Dark (de la que ya me han dado mala referencia) y, aunque me avergüence un poco admitirlo, aún no he visto Doctor Sleep (próxima que tengo en lista, de hecho). Dudo mucho que estas películas salven el año 2019 y la verdad es que tengo pocas esperanzas (con la excepción de Doctor Sleep, por supuesto, ya que me encanta el trabajo de Mike Flanagan y tengo altas expectativas).

Ésta extensa introducción (de la que hubiese podido seguir hablando en otra entrada) me lleva a Ready Or Not, una película de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, lanzada en verano del 2019 con excelentes reseñas (7.0 en IMDB / 88% en Rotten Tomatoes).

Parte de ella se filmó en Toronto, Canada; exactamente en Casa Loma─lugar que tuve la dicha de visitar a finales de agosto. Las expectativas eran altas aún después de ver el trailer y notar que era ese tipo de avance: el que te narra prácticamente toda la película.

Para no hacer la historia muy larga: Ready Or Not fue otra decepción. Pero descuiden, según las opiniones en internet, soy parte de la minoría. A muchos le ha encantado, pero la verdad es que creo esperaba algo diferente: un producto más serio y sombrío, pues el filme tiene toques de humor negro bastante marcados y creo que la trama pedía más.

En Ready Or Not seguimos a Grace, una joven que contrae matrimonio con Alex, cuya familia es millonaria y tiene extrañas costumbres─sobretodo durante noches de boda. Grace se verá luchando por su vida en un terrorífico juego de gatos y ratón.

Samara Weaving, uno de los puntos positivos de la película, encarna a Grace y, junto a ella, el elenco lo componen Mark O’Brien, Henry Czerny, Andie MacDowell, Adam Brody y Kristian Bruun.

En mi opinión muy pocas cosas funcionaron en ésta película; actores veteranos haciendo el ridículo, todo el rollo con las criadas, el humor no contrasta con la trama, tampoco fui muy fanático del manejo de las cámaras.

Por la otra parte, la actuación de Samara Weaving y los conocidos pasillos de Casa Loma fueron un plus. También el departamento de vestuarios y maquillajes hizo muy buen trabajo.

No me arrepiento de ver Ready Or Not, era una película que honestamente quería ver y no sentía el compromiso u obligación de hacerlo. Al final no resultó, pero eso pasa (más a menudo de lo que uno quisiera). No tomen mi opinión muy en serio, recuerden que a muchos les gustó y repito: soy parte de la minoría.

Mi 2019 en… ¡Películas!

Con un total de 64 películas vistas en el 2019 (apenas una menos que el año pasado), necesitaría más de un post para mencionarlas todas. Por ésta razón solo tocaré algunas: las que más me gustaron, las que menos me gustaron, las grandes sorpresas y las mayores decepciones.

64 películas (entre nuevas y que ya había visto anteriormente) es un número muy bajo en contraste con muchas personas que conozco. La verdad es que siempre me sentido más partidario a los libros y a las series, pero un promedio de cinco películas por mes no está nada mal.

Una pequeña observación: las películas que mencionaré son títulos que disfruté durante el 2019, no necesariamente serán filmes que salieron ese mismo año.

A continuación, un listado PERSONAL de las películas vistas en el 2019 que más me gustaron:

  1. Once Upon A Time… In Hollywood (2019)
  2. Alita: Battle Angel (2019)
  3. Marriage Story (2019)
  4. Avengers: Endgame (2019)
  5. Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile (2019)
  6. IT: Chapter 2 (2019)
  7. Happy Death Day (2017)
  8. Murder Mystery (2019)
  9. The Invitation (2015)
  10. Midsommar (2019)

Y, sin ningún orden en particular, algunas menciones honorables:

Las mayores decepciones y/o peores películas que vi durante el año fueron:

  • Unicorn Store (2017)
  • The Silence (2019)
  • Close (2019)
  • Pet Sematary (2019)
  • Child’s Play (2019)
  • Velvet Buzzsaw (2019)

Opinión de la Película “The Two Popes” (2019)

A pesar de haber crecido bajo las enseñanzas católicas; hoy, como adulto racional y pensante, no dependiente de esos lazos invisibles de tradición y culpa puedo decir que no soy perseguidor de ninguna doctrina, creencia y/o religión. Ahora bien, me gusta leer y conocer cosas, escudriñar los cuandos y porqués. No todo lo sé y para mí eso es un alivio, pues significa que tengo bastante contenido por investigar.

La cultura católica y, por ende, la historia de los papas es algo que, a primera instancia, no parecería de mi interés, mas sin embargo, los dos papas que dieron inspiración a esta película fueron parte de mi ‘historia’. Estos acontecimientos, de una manera u otra, formaron parte de mi vida de joven adulto y que por supuesto quiero ver plasmados en pantalla grande. Sucesos que la futura generación leerá en portales como Wikipedia mientras que nosotros tuvimos a ambos en vida y durante sus respectivos papados.

The Two Popes es una película de Netflix lanzada el 20 de diciembre del 2019, fue la primera película que disfruté en el nuevo año 2020.

El director brasileño Fernando Meirelles (“City of God”, “The Constant Gardener”, “Blindness”) estuvo trabajando tras las cámaras mientras que Anthony Hopkins (“Hannibal”, “Westworld”) y Jonathan Pryce (“Game of Thrones”) interpretan a los dos papas (Benedicto XVI y Francisco, respectivamente). Debo destacar también al actor argentino Juan Minujín, quien interpretó a Jorge Bergoglio (nombre secular del papa Francisco) durante sus años de juventud.

El guión estuvo a cargo de Anthony McCarten (“The Theory of Everything”, “Bohemian Rhapsody”).

The Two Popes parte de una premisa bastante sencilla: Dos papas que, detrás de las paredes del Vaticano, deben encontrar un terreno en común para poder dar empuje a una Iglesia Católica que ha estado perdiendo seguidores.

Inspirado en hechos reales, el Cardenal Bergoglio se encuentra frustrado con la dirección que está tomando la Iglesia y viaja a Roma para pedir permiso al papa para retirarse. No obstante, el papa Benedicto -enfrentándose a un escándalo, a sus dudas y falta de confianza en sí mismo- aprovecha para entablar conversaciones con Bergoglio sobre el futuro de la Iglesia. El choque entre un papa conservativo y uno liberal, la fuerza de la tradición y las ilusiones del progreso… Dos hombres muy diferentes tratan de encontrar luz al final del túnel para billones de católicos alrededor del mundo.

The Two Popes me gustó bastante. La actuación de los protagonistas fue fenomenal y el manejo de las cámaras fue bastante bueno. El estilo de dirección me encantó: tomas muy cercanas a los rostros de los protagonistas, encontrando con facilidad las expresiones bien marcadas en rostros arrugados. También el corte de tomas mientras se mantenía el hilo de conversaciones específicas, indicando el paso del tiempo sin perder temática.

El ritmo de la película es excelente, a pesar de tener un tiempo de duración de dos horas, el director y equipo de producción logran un ritmo que no cansa. Cuando la película parece llegar a ese punto donde quieres mirar cuánto falta para que acabe, ésta da un giro a la narrativa, ya sea agregando snippets del pasado con escenas de distintas duraciones o el guión pasa a tomar un modo más ligero, con notas de comedia.

The Two Popes es una película biográfica y de ficción histórica, podría decir. Pero también es un drama que se inspira fuertemente en hechos reales y acentúa algunas escenas con comedia ligera y diálogo inteligente.

Creo que fue una película muy buena y me alegro haber empezado el año con un filme de tal calibre. Está nominada a cuatro Golden Globes: actor principal (Pryce), actor de reparto (Hopkins), guión (Anthony McCarten) y mejor película drama. Estoy segurísimo de que obtendrá nominaciones a Oscars. ¡Muy Recomendada! Aún cuando crean que el tema no les interesa en lo absoluto.

Two Popes está disponible en Netflix.

Opinión de la Película “Crawl” (2019)

Supe de Crawl debido a un Google Update que vi en mi teléfono cuyo encabezado decía que las dos películas favoritas del 2019 de Quentin Tarantino fueron ésta y Doctor Sleep. Lógicamente conozco Doctor Sleep (leí y reseñé el libro de Stephen King muchos años atrás y me considero fan del director Mike Flanagan), pero desconocía totalmente de la otra película mencionada, por lo que me dispuse a verla inmediatamente leí el artículo, sin leer el argumento ni ver trailer.

Haley es una joven que se encontrará en el centro de un huracán categoría 5 en Florida mientras intenta rescatar a su padre, quien se encuentra herido en el sótano de su hogar. Gracias a la tormenta, la casa se verá inundada poco a poco y la pareja de padre-e-hija deben luchar por supervivencia… y no solo contra la madre naturaleza.

Alexandre Aja (“The Hills Have Eyes”, “Horns”) dirige la película, mientras que Michael y Shawn Rasmussen se encargaron del guión. Como mención especial, el conocido Sam Raimi fue el productor.

Kaya Scodelario (“The Maze Runner”) y Barry Pepper (“The Green Mile”, “Saving Private Ryan”, “61*”) son los actores principales del reducido elenco.

Crawl fue casi exactamente lo que esperaba. Por fortuna, no permití que el artículo que mencionaba a Tarantino creara muchas expectativas en mi. La película tiene buenas actuaciones y los efectos visuales no estuvieron nada mal. Donde pierde mucho es en el guión; las decisiones de los personajes y detalles relevantes que quitan realismo afectan a la película en sobremanera. La mejor parte del film fueron quizás los primeros 30-40 minutos, donde los personajes aún actuaban con algo de sentido común, a partir de ahí el guión desborda, si me permiten el juego de palabras.

No me arrepiento de ver Crawl y me atrevería a recomendarla si se está en el humor de disfrutar ese tipo de películas. Aparentemente yo estaba en ese humor aquella noche, aún así no puedo decir que es una de mis películas favoritas del año (lo siento Tarantino). Le daría un 5.5/10 por el esfuerzo, las actuaciones, los efectos visuales… ¡y el perro!

Marvel Revela Alineación de Series y Películas para su Fase 4 (Parte 2)

Decidí dividir el artículo en dos partes, ya que se me estaba haciendo un poco extenso y mi tiempo para redactarlo era un poco limitado. No quería guardarme la información por mucho tiempo así que creo fue la mejor decisión.

Ahora bien, les estaba comentando un poco sobre cada uno de los proyectos estipulados para los próximos dos años, proyectos que verán la luz en el cine y en la plataforma streaming de Disney.

Antes de continuar, compartiré una nueva vez el listado de dichos proyectos.

Black Widow (1 de Mayo, 2020),
Falcon and the Winter Soldier (Otoño 2020),
The Eternals (6 de Noviembre, 2020),
Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings (12 de Febrero, 2021),
WandaVision (Primavera 2021),
Doctor Strange and the Multiverse of Madness (7 de Mayo, 2021),
Loki (Primavera 2021),
What If…? (Verano 2021),
Hawkeye (Otoño 2021),
Thor: Love and Thunder (5 de Noviembre, 2021).

Una de las revelaciones más interesantes (al menos para mi) fue la de Doctor Strange and the Multiverse of Madness. Me parece interesante ya que la presentaron como “el primer filme de horror dentro del universo Marvel” y la verdad es que ésto me intriga bastante.
Como dije en el post anterior, los eventos de esta película van de la mano con los eventos que se verán en WandaVision. Como resultado, Elizabeth Olsen (Wanda Maximoff/Scarlet Witch) formará parte del elenco de ésta película. Lógicamente Benedict Cumberbatch regresa como Stephen Strange e, igualmente, Scott Derrickson regresa como director. Se estipula que la película se lanzaría para el 7 de mayo del 2021.

Los viajes en el tiempo siempre traen consecuencias… En Avengers: Endgame, una de las consecuencias fue que Loki pudiera escapar con el Tesseract. La serie de Loki seguirá de cerca los eventos posteriores a ésto. Me parece que se tratará de un timeline alterno en el que ésta versión de Loki no se ve afectada por los sucesos de películas posteriores, tales como Thor: Ragnarok, AvengersInfinity War, y la misma Avengers: Endgame.

What If…? se despega del multiverso que conocemos y nos ofrecerá historias de realidades alternas. Será una serie animada y contará con varios de los actores conocidos, quienes ofrecerán sus voces a los roles que ya conocemos.

Otro personaje que pasará a la ‘pantalla chica‘ será Hawkeye. En su serie, veremos a Clint Barton más de cerca en su tiempo como Ronin. También se dice que sabremos más sobre el personaje de Kate Bishop.

Por último tenemos la revelación de Thor: Love and Thunder. Taika Waititi regresa como director, al igual que Chris Hemsworth regresa junto a Tessa Thompson para los roles principales. La noticia más grande, sin embargo, es la re-inclusión de Jane Foster al universo Marvel, y más aún quién la interpreta… Se trata nada más y nada menos que de Natalie Portman (quien fue famosa por sus declaraciones negativas en contra de la franquicia). Además, se supo que en algún punto de la película, Jane Foster -al igual que en los cómics- llegará a levantar el martillo Mjolnir y tomar el manto de Thor.

Es casi seguro que tendremos más noticias sobre Marvel durante el próximo mes. Específicamente durante el fin de semana del 23-25 de agosto, que es cuando se llevará a cabo la convención Disney’s D23 en Anaheim.