Video del Mes: Octubre 2014 – Halloween Edition

The_Devil_In_ISé que he dejado pasar algunos meses sin la acostumbrada sección “Video del Mes“. Hoy la retomo y, aprovechando que es Halloween o Día de Brujas, compartiré un video musical de la banda Slipknot. La canción se llama “The Devil In I” y es parte de su nuevo disco .5: The Gray Chapter.

Debo advertir que el video no es para todo estómago, es sumamente fuerte y me sorprendería verlo en canales de televisión local… Desde sangre, mutilación y suicidio, hasta asesinatos y canibalismo. Y, por supuesto, las máscaras de los integrantes de la banda, más grotescas que nunca.

El disco no es grandioso pero esta canción es de lo mejor que podrás encontrar en el. Los efectos del video están muy bien logrados. Me parece que he hecho una buena elección para este mes.

Si creen que pueden soportar todo lo dicho -más a raíz de lo que se “celebra” hoy-, pues adelante… disfruten y traten de no expulsar su almuerzo.

Opinión de la Película “The Double” (2013)

MV5BMTExMzY5MjAwODZeQTJeQWpwZ15BbWU4MDg0NTcxNDAx._V1_SX640_SY720_Jesse Eisenberg protagoniza “The Double”, una adaptación del libro del mismo nombre de Fyodor Dostoevsky y otra adaptación de Richard Ayoade (“Submarine“).

Simon, un retraído joven ve como su vida da un tremendo vuelco cuando James, otro joven que es idéntico a él, llega a su trabajo. Su apariencia física es 100% idéntica pero su seguridad, su carisma y su facilidad para entablarse con mujeres es totalmente lo opuesto.
El horror se empieza a apoderar de Simon cuando nota que James empieza a apoderarse de su vida, tanto en el trabajo como con Hannah, la mujer de sus sueños.

Como pueden notar, The Double es una película muy diferente a Submarine, Richard Ayoade demuestra que no teme meter los pies en aguas desconocidas.

Jesse Eisenberg interpreta muy bien a Simon y a James, Mia Wasikowska (“Alice In Wonderland”, “Stoker“) hace el papel de Hannah. El director vuelve a contar con muchos actores de “Submarine“, entre ellos: Craig Roberts, Yasmin Paige, Noah Taylor y Sally Hawkins. También cabe destacar a Wallace Shawn y James Fox.

The Double es una película un poco extraña, en cuanto a estilo se refiere. Es ambiciosa y tiene buena presentación visual. La premisa puede sonar muy de Hollywood, cuando en verdad no lo es. Para los más veteranos viendo películas que exprimen tu cerebro, este film será super predecible. Aún así, se deja disfrutar y tiene un buen mensaje.

Si es el tipo de películas que suele deleitarlos, no dejen pasar The Double, usualmente es el tipo de tramas que uno prefiere leer pero, a veces, es más fácil digerir un producto de 93 minutos a un texto de cientos de páginas. Muchos estarán de acuerdo conmigo.

Opinión de la Película “Submarine” (2010)

tumblr_mwmissh6Tb1sgk9e0o2_1280Hace poco les comentaba sobre el libro de Joe Dunthorne, Submarine. En esta ocasión les hablaré sobre la adaptación de Richard Ayoade.

Si tuviera la necesidad de ser breve en mi propio blog diría que, al terminar de ver esta película, sentí el deseo de cambiar mi puntuación al libro en Goodreads. Le di una puntuación de 2/5 y la película me hizo pensar en aumentarle al menos una estrella. Al final, no lo hice.

Lo que quiero decir es que, en mi opinión, el producto cinematográfico fue inferior al impreso en papel.

Submarine cuenta con la actuación de los jovencitos Craig Roberts y Yasmin Paige. Los actores adultos de mayor relevancia son Noah Taylor, Sally Hawkins y Paddy Considine.
Ya les dije que el director fue Richard Ayoade (quien también escribió el guión).

Submarine cuenta una historia desde la perspectiva de Oliver Tate, un excéntrico joven de 15 años que batalla en contra de las aguas de la adolescencia, su primer amor, el matrimonio de sus padres (que va en picada), entre otras cosas.

Para quienes leyeron el libro antes de ver el film, lo primero que notarán es que el personaje de Oliver Tate es más retraído y menos excéntrico. Punto negativo.

Había leído que la película era mejor que el libro, en mi opinión es falso; y también sé de personas que vieron la película y, por esa razón, han decidido no leer el libro. En ese caso particular, sí recomiendo el libro al menos para que noten la gran diferencia en Oliver Tate.

Submarine es una película sencilla (en cuestiones técnicas), y trata sobre las dificultades de la adolescencia. Es una comedia negra y se desarrolla en Swansea (Gales).

Tiene una duración de 97 minutos, por lo que es digerible. En los medios tiene muy buena puntuación así que pueden no llevarse de mi y verla a su discreción.

Por último, es mi deber decirles que el soundtrack de la película está compuesto -en su totalidad- por canciones de Alex Turner (vocalista de la banda Arctic Monkeys), lo que es un enorme símbolo de más. Las canciones pueden ser encontradas fácilmente en Spotify y las compartiré a continuación.

Opinión de la Colección de Cuentos “What We Talk About When We Talk About Love” (1981) de Raymond Carver

edchoy-carver-bigWhat We Talk About When We Talk About Love es una interesante recopilación de cuentos cortos escritos por Raymond Carver y publicado por primera vez en el 1981.

Tuve conocimiento de la obra gracias a una película que reseñé algunas semanas atrás, Stuck In Love, donde la mencionan de paso y extraen una memorable cita:

I could hear my heart beating. I could hear everyone’s heart. I could hear the human noise we sat there making, not one of us moving, not even when the room went dark.

El nombre de la obra es el título de uno de los relatos que encierra las páginas del libro. Son 17 cuentos en total y cada uno presenta una perspectiva diferente de lo que es el amor.

Y no me entiendan mal, no es un libro “rosado”; es un libro bastante real, con los ‘pies sobre la tierra’, con personajes que pueden ser tus vecinos, tu familia o tú mismo.

Son muchísimos los temas que guarda dentro este conocido libro: Amor, odio, comunicación (o la falta de ella), celos, identidad, separación, lucha, crimen, conflicto, control, aceptación, separación, el ‘dejar ir’ y el ‘seguir adelante’, miedo, inseguridad, cambio, alcoholismo, enfermedad, conexión, duda, abandono, sufrimiento, pérdida, arrepentimiento, unión, violencia, opinión y creo que podría seguir.

“Gazebo”, “Sacks”, “Popular Mechanics”, “Tell the Women We’re Going”, “A Serious Talk” y “What We Talk About When We Talk About Love” fueron mis predilectas.

No soy un experto en alcohol, pero creo que What We Talk About When We Talk About Love es una obra que precisa consumirse de manera lenta y pausada, como un buen whiskey, como un buen vino.

Un punto negativo es que los cuentos parecen no tener inicio y/o fin. Me gustaría compararlo con ‘darle a play’ a una escena de una película que ya estaba empezada y ‘darle a stop’ seguido acabe la escena.
La mayoría de los cuentos se sienten así. Sin principio/Sin desenlace. Es algo que quizás cueste acostumbrarse al principio… Pero son 17 relatos, eventualmente uno se acostumbra.

El estilo de escribir de Raymond Carver es simple y a la vez exquisito, unos dirán que es minimalista y sí, sus relatos son muy cortos, pero dudo de ese sustantivo por la riqueza de detalles y lo fluido de sus diálogos, más tomando en cuenta lo conciso de sus cuentos.

What We Talk About When We Talk About Love ha inspirado a bandas musicales (Old 97’s, Deus), a autores (Haruki Murakami, Nathan Englander, Rob Bell) y de algunos relatos de este libro se han hecho cortometrajes.

Estamos en pleno 2014 y este libro se publicó en 1981… Con más de 30 años de diferencia, esta obra aún mantiene calidad.
Lo recomiendo.

Opinión de la Película “Sex Tape” (2014)

sex-tape-movie-poster-Cameron-Diaz-Jason-SegelSea por los hijos, el trabajo, el estrés o la edad, la pasión íntima en el matrimonio tiende a disminuir. Muchas parejas recurren a otras parejas para conversar sobre el tema, otros más retraídos acuden al psicólogo o algún terapeuta especializado, y otros… bueno, otros deciden hacer un video sexual.

Sex Tape es una picante comedia interpretada por Cameron Díaz y Jason Segel, estrenada en pleno verano del 2014.

La película estuvo dirigida por Jake Kasdan, quien también dirigió Bad Teacher (en la que, casualmente, Díaz y Segel también actuaron como pareja). Además, cabe destacar que Kasdan ha dirigido, hasta la fecha, siete episodios de la serie New Girl.

La conexión sexual entre Jay y Annie era intensa a principios de su noviazgo, también durante muchos años de matrimonio… Ahora, con dos niños creciendo con rapidez y con poco tiempo para intimar, la pareja encuentra difícil encontrar esa chispa. Ellos deciden grabar un video mientras prueban distintas posiciones que encontraron en un libro. El video corre por tres horas.
Al otro día se dan cuenta que su archivo privado ya no es tan privado y la pareja hará hasta lo imposible por evitar que se vuelva viral.

Junto a Cameron Díaz y Jason Segel contamos con Rob Lowe (quien tuvo un verdadero escándalo sexual a finales de los 80), Rob Corddry, Ellie Kemper y una participación especial de Jack Black.

Sex Tape es una comedia totalmente para adultos, los protagonistas aparecen desnudos (parcialmente) en muchas escenas y el lenguaje es crudo.

Tiene sus momentos cómicos, pero realmente es una película que no me hubiese importado dejar pasar. Nunca he sido fanático de la actuación de Cameron Díaz y es muy poco lo que se le puede exigir en este film. Jason Segel me cae bien y me parece chistoso pero lo veo encasillado película tras película (y series de TV) en papeles muy similares.

La verdad es que Sex Tape no tiene mucha sustancia, lo sexual a veces parece grotesco y las escenas más graciosas no son para morir de la risa.

No la recomiendo, hay mejores comedias y con algo de fundamento.
La pueden dejar pasar.

Opinión de la Película “After the Dark” (2013)

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Imaginemos por un momento que esta película es un carro; éste carro está en el tope de una montaña, junto a un precipicio. Cuando nos acercamos, podemos fijarnos en que es un auto deportivo, de un color vivaz y de una marca costosa. Al acercarnos más, el vehículo se irá cuesta abajo y, cuando llegamos al borde, es cuando lo vemos estallar en el fondo.

Si fueron captando mi metáfora, podría con suma facilidad terminar esta entrada aquí.

After the Dark, originalmente titulada The Philosophers, es una película lanzada en el 2013 y filmada en su totalidad en Indonesia. Fue escrita y dirigida por John Huddles (“Far Harbor”, “At Sachem Farm”) y el actor más conocido es James D’Arcy (“Cloud Atlas”, “Hitchcock”).

Un profesor de filosofía en una escuela internacional en Jakarta, reta a sus 20 estudiantes a elegir entre ellos a 10 que se adentrarían en un refugio especial tras un apocalipsis nuclear para luego restablecer la sociedad y empezar a partir de cero.
Todo es un ejercicio mental e intelectual y, si algo sale mal, no traería consecuencias y se podría iniciar “el juego” una nueva vez, cambiando variables y detalles.
Los estudiantes no saben es que su profesor tiene algo paralelo en mente…

Pues bien, resumí mejor que pude el argumento del film. Si recuerdan mi metáfora del principio, les hablaba de un auto lujoso en la cima de una montaña. Debo decir que la premisa de la película me llamó mucho a la atención, incluso la primera mitad de la película me tenía emocionado. Pero, tal y como dije, cuando me acerqué a ese auto, ya éste iba cayendo en picada y la explosión miles de metros más abajo fue precisamente como la de una bomba nuclear.

La verdad es que el film se volvió un tremendo disparate al final, dañando toda ilusión. No la recomiendo, pues no quiero que nadie pase por lo mismo que yo. Tanto potencial desperdiciado, una pena.

Mencioné a James D’Arcy pero también actuó un grupo de jóvenes, entre ellos: Sophie Lowe (quien hace de Alice en la ya fallecida serie “Once Upon a Time in Wonderland”), también tenemos a Rhys Wakefield, Daryl Sabara, Freddie Stroma y a Bonnie Wright (más conocida por su papel de Ginny Weasley en las películas de Harry Potter).

After the Dark tiene una duración de aproximadamente 107 minutos y tiene un ritmo bastante bueno (salvo en los minutos finales). Dudo mucho que se haya invertido cantidades industriales en ella y los efectos dejan muchísimo que desear.

Tenía altas expectativas con esta desconocida película, esperaba una trama más inteligente, giros sorpresivos y un desenlace satisfactorio. Es inteligente por un buen rato pero, al parecer, a los productores se les acabó el tanque de creatividad en el último acto.

Evítense el sufrimiento.

Opinión de la Película Española “Los Últimos Días” (2013)

0ea62212202db8cd94eaa32e856df0b2Creo que todas las entradas en las que opino sobre películas españolas empiezo diciendo lo mucho que me agrada el cine español. En esta ocasión me saltaré esa parte (ya que es evidente) y les hablaré un poco sobre Los Últimos Días.

Los Últimos Días se lanzó en el 2013, fue escrita y dirigida por David Pastor Álex Pastor. Los actores principales son Quim Gutiérrez (“La Cara Oculta”), José Coronado (“El Cuerpo”) y Marta Etura (“Mientras Duermes“, “Celda 211“, “Lo Imposible“).

Corre el año 2013 y se cierne sobre el mundo una misteriosa epidemia. La humanidad decide no salir al aire libre después de que evolucionara en ellos un miedo irracional a los espacios abiertos. Agorafobia.

Nuestra historia se desarrolla específicamente en Barcelona, donde nuestros dos protagonistas andan en búsqueda de sus seres queridos debajo de una ciudad destruida; donde reina el caos y la desesperación; el hambre, la sed y la búsqueda de poder y recursos.

Marc -junto a Enrique– está dispuesto a re-encontrarse con Julia… pero su travesía tendrá que ser sin salir a la intemperie. Algo prácticamente imposible.

Vi Los Últimos Días en Netflix (Estados Unidos) gracias a la recomendación de un amigo. Es una película sumamente entretenida y tensa. Contó con un presupuesto de 5 millones de euros y tiene una duración de 100 minutos.

Las actuaciones me parecieron plausibles y el ritmo de la película es el adecuado para el género. Con efectos pasables y piezas musicales claves, Los Últimos Días es un film digno de disfrutar.

Es una película de buena cinematografía, inteligente y envolvente. La volvería a ver sin pensarlo dos veces.