Walk of Shame

walk_of_shameNo recuerdo exactamente dónde vi el trailer de esta película, en mi Twitter feed quizás, ¿en el cine o en el trabajo? Bueno, el punto es que esta comedia captó mi atención desde que vi el trailer (algo a lo que no soy muy dado).

Walk of Shame es una película que se estrenó a principios de este año y, sea para recordarnos lo bien que se ve Elizabeth Banks o un intento del director (Steven Brill) de alejarse de trabajar en películas con Adam Sandler, puedo decir que es una comedia bastante pasable y que me sorprendió mucho en aspectos positivos.

Tenemos a Meghan Miles, una reportera de un pequeño noticiario local quien tuvo la oportunidad de trabajar para una cadena mayor pero, a último minutos, perdió la contienda además de, por razones ajenas al caso, perder a su prometido.
Sus amigas la convencen de despejar su mente e irse de fiestas.
Tragos y más tragos y luego el conocer un extraño e irse con él a su casa…
La mañana siguiente, con la cabeza hecha polvo y sus recuerdos vuelto humo, se percata de que el servicio de grúas se ha llevado su auto. Antes la habían llamado para notificarle que tendría una nueva oportunidad para presentar las noticias frente a los dirigentes de la cadena y ahora, sin saber dónde está, debe conseguir su vehículo y llegar a tiempo al noticiero… Es una travesía que no le saldrá nada fácil.

Walk of Shame es una película sumamente divertida aunque no aplica fórmulas originales. Tenemos a una protagonista enfrentando las situaciones más ‘saladas’ posible, una tras otra; algo que no es nada nuevo para nosotros. Además, últimamente se está utilizando en filmes mucho eso de ‘salgamos a divertirnos… nos emborrachamos y hacemos/ocurren cosas locas’, véase Hangover, 21 & Under y Project X, para poner algunas de ejemplo.

Elizabeth Banks hace un buen papel y, junto a ella, tenemos a James Mardsen, Gillian Jacobs y Sarah Wrigth, todos aceptables en sus respectivos roles.

Tiene una duración de 90-95 minutos y, con su buen ritmo y alocados personajes, asegura muchas carcajadas… Funcionó conmigo (y con mis hermanos).

Puede que el guión (también escrito por Steven Brill) fuera inteligente pero es un poco crudo y, para algunos, puede resultar ofensivo.

Walk of Shame es una comedia sencilla, que no exige mucho y fácil de digerir. Tiene un lenguaje muy adulto por lo que se recomendaría discreción y, debo decir, que aunque me gustara, tiene críticas variadas (en Rotten Tomatoes la destrozan y en IMDB tiene un manejable 6.1).

Ah, y por si a alguien le interesa, el vestido amarillo fue creado por la diseñadora de NY, Yigal Azrouël.

¿Quién Manda?

poster-quien-manda¿Quién Manda? es una comedia que fue seleccionada por la Dirección General de Cine como la película a representar a República Dominicana en los premios Óscars 2014 para la premiación a Mejor Película Extranjera (Best Foreign Language Film). No quedó entre las finalistas, aunque ésto no fue sorpresa.

Estuvo dirigida por Ronni Castillo, escrita por Daniel Aurelio y protagonizada por el omnipresente en el cine dominicano Frank Perozo y la muy conocida Nashla Bogaert. Junto a ellos: Akari Endo, Claudette Lali, Amauris Pérez, Micky Montilla y Laura Díaz. También hacen aparición algunas figuras de la televisión dominicana tales como Cuquín Victoria, Milagros Germán, Michael Miguel Holguín y Sergio Carlo.

Alex es un mujeriego que tiene como regla principal en su juego de conquista el no pasar de tres meses en una relación, ya que las cosas se complican a partir de ese tiempo.
Todo marcha bien y con suma regularidad hasta que conoce a Natalie, quien también tiene una regla similar: no sobrepasar los tres meses dentro de una relación.
Cuando éstos dos chocan, el juego sube de dificultad y se convierte en lo que se podría decir: una guerra de sexos. Ahí la relación del título con el contenido y un buen pedazo del argumento.

¿Quién Manda? es un película aceptable dentro del mar de clavos (= películas malas o muy malas) que lanzan en este país con considerable frecuencia. La dirección y la cinematografía son cuestionables (es la primera película del director), la trama no asombra y a veces se pasa de dramática y ‘empalagosa’. La verdad es que te puede sacar sonrisas pero no carcajadas y la actuación es pasable dentro del marco que tenemos aquí.

El ritmo de la película es muy bueno y es bastante corta (unos 80-85 minutos de duración).

Como en la mayoría de comedias dominicanas, algunos de los ‘chistes’ son muy locales y no aptos para el entendimiento del público internacional. Y, como nota adicional, el desenlace es bastante cliché.

Es difícil, una vez fuera de las salas de cine, localizar una película local… Para quien deseé disfrutar de ¿Quién Manda?, o simplemente sientan curiosidad por el auge que tuvo (como fue en mi caso), la pueden encontrar en Youtube.

Video del Mes: Junio 2014

En la canción “And We Run” del disco de Within Temptation, Hydra, tenemos la colaboración del rapero Xzibit (si, el mismo de “Pimp My Ride“). Creo que para muchos puede ser la canción más débil del disco, a mi, en cambio, me encanta el producto final. Aquí queda bien que el rapero se adapte a la música de la banda y el resultado es excepcional. Me encanta esta canción; desde los redobles y los teclados en el pre-coro, la hermosa voz de Sharon den Adel y, de repente, full band y Xzibit armonizando con su peculiar voz (y claro, tiene su espacio para rapear). Para mi es de las mejores de Hydra.

Hace poco lanzaron un video oficial para esta canción y aprovecharé para compartirlo con ustedes.

Oldboy

old-boy-posterBasado en un manga del mismo nombre y la segunda de una serie de películas sin relación a la que llaman “Trilogía de Venganzas” del director Chan-wook Park (quien dirigió “Stoker“), Oldboy es una excelente película de origen coreano lanzada hace poco más de una década.

Con excepcional dirección y fotografía y una actuación que nada tiene que envidiarle a América, Oldboy narra una inusual historia de encierro, tortura, secretos y venganza.

Oh Dae-Su es un hombre normal; bueno, se pasa con la bebida y puede que no tenga la mejor relación con su esposa e hija, pero nada que sobresalga en su personalidad. Este hombre, en una noche cualquiera, se ve secuestrado. Después de estar encerrado por 15 años es puesto en libertad sin razón aparente pero con un buen traje, un celular moderno y considerable cantidad de dinero… Luego sabrá que tiene 5 días para descubrir porqué fue secuestrado y cautivo por tanto tiempo, además de encontrar a su captor.

Famosa por la controversial escena en la que el protagonista se come un pulpo vivo (real y sin efectos especiales) y por una larga toma-única durante una batalla en un pasillo, además del sorpresivo e impredecible giro en la trama, puede que Oldboy sea una de las películas más populares de Corea en territorio internacional, a pesar de haberse lanzado en el 2003 y tener más de 10 años de edad.

Protagonizada por Min-sik Choi (Oh Dae-Su),Hye-jeong Kang (Mi-do) y Ji-tae Yu (Woo-jin Lee) y con dos horas de duración, Oldboy prometa escenas épicas y memorables, actuación de primera, buenos diálogos y una película que te mantendrá atento y curioso con lo que pasará a continuación.

El cine oriental no tiene cortapisas ni tapujos para presentar lo que se le antoje, aquí no hay excepción. Escenas con violencia, temas muy fuertes y escenas cuestionables como la del pulpo, para mencionar algunas cosas que podrán ver acá.

Aparentemente estoy viendo muchas películas buenas en estos últimos días, no tengo dudas en que Oldboy se mantendrá entre mis favoritas por mucho tiempo, es una película que sé veré una nueva vez pero que no me atrevo a recomendar tan abiertamente por las cosas que mencioné con anterioridad. No es un film para todos los estómagos, tampoco para todas las cabezas.

Hicieron no hace mucho una adaptación norteamericana que no tiene buenas críticas… La veré pronto y también compartiré mi opinión en este espacio.

Mr. Nobody

movie_6935_posterMe atrevería a apostar que Mr. Nobody es un proyecto muy personal de Jaco Van Dormael; un libro en francés y una excepcional película dan vida a una obra que se nota fue trabajada y pulida con bastante anticipación y preparación.

Mr Nobody nos adentra en la piel de Nemo, un personaje que, a sus 118 años de edad, hace un recuento de su vida a un joven reportero. Será una historia compleja por las lagunas en la cabeza del señor y por los saltos en el tiempo, pero todo tendrá sentido eventualmente.

Apoyándose en las decisiones que se toman en la vida -y un poco de ciencia ficción y efecto mariposa-, la película cuenta una gran historia de cómo siempre tenemos opciones y qué tan grande pueden ser los cambios según nuestras elecciones.

Protagonizada por Jared Leto, cuenta con una amplia gama de personajes interpretados por actores tales como Sarah Polley, Diane Kruger, Juno Temple y Tony Regbo. El film fue escrito y dirigido por Jaco Van Dormael y se estrenó en el 2009. Contó con un presupuesto de 47 millones de dólares y la mayoría de escenas se filmaron entre Bélgica, Alemania, Inglaterra y Canadá.

Mr. Nobody es una película muy artística, por así decirlo. La fotografía es exquisita y la música no se queda atrás. Es una obra original, por lo que no la recomiendo a todo el mundo. Además, tiene una extensión considerable (140 minutos aproximadamente). Las actuaciones son buenas, aunque nada desorbitante y la ambientación es creíble.

Es un film que te mantiene atento desde los primeros minutos y así debe ser si no quisieras perder detalle alguno. Te pone a pensar un poco y te sumerge a una aventura psicológica. Definitivamente es una película memorable y se ha encontrado un espacio entre mis favoritas… y eso es mucho decir.

“The Open Window” ─ Héctor Hugh Munro (Saki)

ghost-stories-window1The Open Window es un cuento muy corto de Héctor Hugh Munro, mejor conocido como Saki. Se dice que es el cuento más popular de este autor y apareció por primera vez en una antología titulada Beasts and SuperBeasts en el 1914.

Es bastante difícil reseñar un cuento de tan corta longitud. Si prefieren leerlo antes -que sería lo más recomendable- pueden hacerlo aquí.

Di con este cuento gracias a una compañera bloggera (pueden visitar su portal haciendo click en este enlace). Ella leía una novela donde colgaban una frase y mencionaban esta historia. La frase la cautivó y fue el detonante principal para ella hacerse con el cuento y devorarlo en cuestión de minutos.

Antes de leer su entrada, ella me recomendó leer el relato -lo mismo que les recomiendo yo- y eso hice.

The Open Window es una historia-dentro-de-otra-historia. Tenemos a una niña de 15 años y a un señor mayor con problemas de nervios. Otros personajes hacen aparición, pero con menos peso general. Me atrevo a decir que los dos mencionados son los protagonistas.

Fue adaptada en el 1972 como un film corto y podría apostar que tiene otras adaptaciones esparcidas por ahí. De hecho, acabo de descubrir un corto basado en el cuento, titulado The Open Doors (2004), protagonizado por Michael Sheen y Charlotte Ritchie y con 12 minutos de duración.

En el cuento, el autor resalta el conflicto existente entre realidad e imaginación y lo frágil que puede ser la línea que los divide.

La verdad es que no pienso decir nada sobre la trama; el cuento es bastante corto y compartí, además, un video de poca duración. Si esta entrada no les abrió el apetito de saber qué acontece entre Vera y el Sr. Nuttel, el yo desvelar más sobre la historia tampoco lo hará.

Si llegan a leerlo o a ver el cortometraje, me gustaría conocer sus opiniones.

Música: El Idioma con el que los Dioses Hablan

Si estoy solo tú me acoges, eres mi fiel compañía,
me hablas sincera y me esperas cuando empieza el día.
Mi guía, mi Faro de Alejandría, si me ves perdido,
te miro y elimino la tristeza en un suspiro.
Das sentido a mi existencia, tu desobediencia,
tu sola presencia merece mi reverencia,
tú me diste un don, fuiste mi espada,
siempre encerrada en tu prisión si la inspiración faltaba.
Desde la nada me abrazas, no prohíbes ni amenazas,
tan romántica y auténtica, tú nunca te disfrazas.
Como un hada y un verdugo firme escudo en la batalla,
tú, a quién acudo si otros fallan.

Me das retos, aventuras y responsabilidad,
me das éxito y dinero me quitas la intimidad,
me exiges crear, me haces temblar, soñar, me curas,
me eliges para hablar si las calles están mudas.
Me desnudas con ternura y siento tu tacto y tu olor,
si te veo volar libre entre la voz de un cantautor.
Eres Ópera y Flamenco, eres todo lo que tengo y te amo,
mientras brotas entre las notas de un piano.
Y me desintegras pintando estas noches negras,
me alegras, me invades, me evades, alejas las tinieblas
y me resucitas siempre, nunca me mientes,
eres el recipiente donde lágrimas se vierten.

Eres Tango y eres ritmo vives en do, re, mi, fa
impredecible compás cuando te vistes de Jazz,
llegas y me das oxígeno, mi único somnífero,
si el mortífero estrés tensa mis músculos,
discípulo de tu inmensa maestría cuando no te conocía,
¿cómo podía vivir sin percibir tu melodía?
Fuiste mía y solo mía en mis horas de miseria,
compones la banda sonora de esta tragicomedia.
Tú, reina entre mil reyes, cumbre de mis valles,
me levitas y así evitas que tanto odio me ametralle,
tú, si eres Hip-Hop muestras denuncia y carisma,
pero te vistes de clásica y sigues siendo la misma.

Eres tú, mi suerte, eres tú, tan fuerte, eres tú, tú, tan diferente,
surges y de repente la vida olvida a la muerte.

Imposible detenerte si naces de un pentagrama,
si el drama yace en mi cama me abres enormes ventanas,
tu llama jamás se apaga, luz de eterna juventud
cuando lloras punteando una guitarra de Blues.
Eres tú, la rabia sucia y rasgada de Kurt Cobain,
el compromiso sincero de Marvin Gaye.
La grandeza de John Coltrane improvisando con el saxo,
la mirada aniñada en los ojos de Michael Jackson.
Y es que tu son me sedujo, tu luz me dejó perplejo y caí,
reviví como el sol en forma de Soul y R&B.
Bebí de ti el elixir y resistí los golpes,
si fui torpe encontré por fin mi norte, mi soporte.

Entre acordes de Mark Knopfler, redobles de Hancock Herbie,
de Vivaldi hasta Elvis, desde Verdi hasta Chuck Berry.
Inmortales piezas musicales hacen que el tiempo se pare,
estallan como bombas provocando ondas letales
de esperanza, de aliento y vida, mi gran amiga,
solo tú haces eficaces todas las frases que diga,
mi balanza, mi paz, mi druida, en la fatiga,
solo tú haces realidad los sueños que yo persiga.
Y es que sin ti no hay destino, solo piedra y mil caminos,
sin ti, soy un mimo temblando en el camerino.
Pero tu acoges mis voces si me ves desorientado,
y bailas conmigo un Vals igual que dos enamorados.

Eres la llave inmortal que abre este mental presidio,
desde Tearz de Wu-Tang Clan hasta el Ojalá de Silvio.
Envidio el poder que impones en canciones,
despiertas mis emociones, con creaciones de Ennio Morricone.
Sensaciones sin control cuando eres Rock n’ Roll,
el erotismo de un bemol en la voz de Diana Krall,
el solo de guitarra eléctrica que el silencio rompe,
la armónica que esconden las manos de Stevie Wonder.
Te vi dónde todo acaba y nada se irá con Black Sabbath,
respiras vida con la calma que inspira Bob Dylan,
oscilas y posees a James Brown, mueves su cuerpo,
junto a Freddie Mercury y Ray Charles jamás habrán muerto.
Y es cierto da igual que suenes con un arpa o un Akai,
con la clase de Frank Sinatra o de Barry White.
Eres la métrica enigmática que envuelve mi ser y lo salva,
el idioma con el que los dioses hablan, eres música.